В нескольких словах
Выставка «Да здравствует богема!» в Музее истории Мадрида исследует феномен испанской богемы конца XIX - начала XX века. Она показывает контраст между мечтой о парижской артистической жизни и суровой реальностью Мадрида, где молодые таланты сталкивались с нищетой и нестабильностью. Мадридские кафе служили центрами творческой жизни и взаимопомощи. Богемный образ жизни был не только эстетическим выбором, но и формой социального протеста, что отразилось в работах таких авторов, как Хоакин Дисента и Алехандро Сава. Выставка подчеркивает связь богемы с испанской художественной традицией, в частности, с гротеском Гойи, и напоминает об актуальности духа нонконформизма и сочувствия к обездоленным.
«Когда вы входите, это они смотрят на вас», — говорит Альберто Мартин, куратор выставки «Да здравствует богема! Трущобы литературной жизни», в начале этой экскурсии в Музее истории Мадрида. Он имеет в виду кадры, снятые Алис Ги в 1905 году, где преимущественно мужчины в костюмах толпятся на площади Пуэрта-дель-Соль, глядя на нее, на камеру. Ссылаясь на цитату Рикардо Барохи, выгравированную на стене, Мартин отмечает, что среди всех этих людей вполне могли быть «некоторые богемцы», люди, которые «писали для газет, которые не платили (или платили мало); рисовали картины, которые не продавали; публиковали стихи, которые никто не читал; рисовали карикатуры, которые никому не были нужны». Именно им посвящена эта выставка, которую можно посетить до 1 июня.
Подробнее: Мадридская богема, пионер городских субкультур
Но прежде чем углубиться в мадридскую богему, выставка исследует контекст. Первый зал посвящен тому очарованию, которое Париж оказывал на испанских писателей и художников XIX века. «Мечтой многих было дышать воздухом Виктора Гюго, быть частью того Парижа, Латинского квартала», — объясняет куратор. И эта мечта нашла отражение в текстах и картинах таких художников, как Рамон Касас, Англада Камараса, Раймундо де Мадрасо… По мнению Мартина, «все они изображали тот фривольный и ночной Париж, который привлекал и пожирал богемцев». Он также указывает на картину Энрике Очоа, иллюстрировавшего обложки для богемных писателей, таких как Рубен Дарио, Антонио де Ойос и Элиодоро Пуче. «Очоа оставил сцены художественной нищеты в Париже: художники на своих чердаках, голодающие творцы. Потому что не все, кто приехал в Париж, добились успеха, многие вернулись с пустыми руками».
Из Парижа выставка переносит нас в Мадрид, нервный центр испанской богемы. «Если Париж был мечтой, то Мадрид был реальностью», — отмечает Мартин. Город принимал молодых людей с литературными амбициями, которые вскоре открывали для себя нестабильность. «На самом деле, есть очень характерная фраза: "писать в Мадриде — значит плакать", которую сказал еще Ларра», — добавляет куратор. «В Испании, такие уж мы есть, когда появилась опера "Богема" Пуччини, мы сделали пародию и назвали ее "Гольфемия" (La golfemia). Действие происходит не в Париже, а в Мадриде, и вместо Родольфо главного героя зовут Согольфо. Это насмешка, но также и способ присвоить миф», — говорит куратор с улыбкой.
Различные экспонаты, принадлежащие таким художникам, как Рамон Касас, Раймундо де Мадрасо, Франсиско де Гойя или Рикардо Бароха. Источник: Музей истории Мадрида
Выставка показывает, как мадридские кафе стали убежищами для писателей. Кафе «Suizo», кафе «Príncipe» и кафе «Levante», среди прочих, стали точками встреч, где художественное творчество и нестабильность сосуществовали ежедневно. «Кафе играют фундаментальную роль в жизни Мадрида», — отмечает Мартин, показывая картину Рикардо Балаки из Музея изящных искусств Бильбао, изображающую одно из таких мест.
Репортаж, опубликованный журналом «Nuevo Mundo» в 1894 году, документирует одну из самых суровых реальностей: кафе-ночлежки. «Так спали некоторые писатели по ночам», — объясняет Мартин, подчеркивая тяжелые условия жизни тех художников, которые, несмотря на трудности, находили в этих местах сеть поддержки и коллективного творчества. Это братство отражено в выставленных экспонатах, таких как бюсты Хулио Антонио. «Этот скульптор делил чердак с поэтом Рафаэлем Лассо де ла Вега и художником Мигелем Виладричем», — комментирует Мартин, подчеркивая, как сосуществование и обмен между дисциплинами определяли дух мадридской богемы.
На выставке представлены живопись, скульптура, гравюры, рисунки, кино- и фотоматериалы, а также обширная подборка произведений. Источник: Музей истории Мадрида
Богема как социальный протест
С приходом модернизма богема приобретает более боевой тон. «Богема — это не просто носить шляпу и трубку, это форма протеста», — объясняет Мартин. На выставке выделяется фигура Хоакина Дисенты и его пьеса «Хуан Хосе» (1895), где «впервые рабочий класс был достоверно представлен на сцене». Поэтому стало традицией ставить ее 1 мая. Алехандро Сава — еще одна ключевая фигура этого поколения. «Сава — великий испанский богемец», — с ударением говорит куратор. «Он умер очень бедным, в условиях крайней нужды, слепым». И все же, объясняет он, Сава отказался продавать свое перо тому, кто больше заплатит. Куратор указывает на одно из его писем Рубену Дарио, выставленное в витрине: «Здесь он говорит ему вернуть долг, иначе он расскажет, что на самом деле многие статьи Дарио писал он сам».
В витрине оригинальные издания «Огней богемы» Валье-Инклана соседствуют с эскизами костюмов к первой полной постановке пьесы, которая не была поставлена в Испании до 1970 года, хотя была опубликована еще в 1920 году. «Сначала из-за ряда превратностей судьбы, а затем потому, что ее запретила франкистская цензура».
Картина «Друг другу» (серия «Капричос», 1797-1799), Франсиско де Гойя. Источник: Музей истории Мадрида
Три гравюры Франсиско де Гойи углубляют связь между «эсперпенто» (гротеском) и испанской художественной традицией. «Как говорит сам персонаж Макс Эстрелья, главный герой "Огней богемы", эсперпенто изобрел Гойя», — отмечает Мартин. Карикатурные фигуры «Капричос» предвосхищают искаженную эстетику пьесы.
Экскурсия завершается размышлением, связывающим прошлое и настоящее. «Богема — это форма неудобства, протеста, но не только в искусстве, но и очень тесно связанная с народом, с самыми обездоленными», — утверждает Мартин. И, намекая на инсталляцию, встречающую посетителя, добавляет: «Не случайно, входя на выставку, вместо того чтобы смотреть, вы чувствуете, что это они смотрят на вас».
