В нескольких словах
Выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке посвящена влиянию афроамериканской культуры на моду, прослеживая историю стиля от рабства до современных тенденций. Гала-вечер Met Gala стал ярким событием, продемонстрировавшим элегантность и разнообразие черного дендизма.
Об элегантности, присущей афроамериканцам
Об элегантности, присущей афроамериканцам, может свидетельствовать любой, кто прогуляется по Гарлему в воскресное утро или в любой праздничный вечер. Независимо от размера или цветов одежды — иногда невероятных (пурпурный, лавандовый, лаймово-зеленый) — дефиле элегантных людей на улицах заставляет задуматься о чем-то, присущем расе: о черном дендизме (фасон, жест, осанка), который в этом году является темой выставки Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке (Met) и его одноименного гала-вечера. «Superfine: Tailoring Black Style» («Superfine: пошив в черном стиле») — название этого мероприятия, посвященного стилю, сочетающему в себе демонстрацию креативной и хорошо сшитой мужской одежды и отношение того, кто ее носит. Как это принято в первый понедельник мая, так называемый Супербоул моды, самая масштабная красная (на самом деле, синяя) ковровая дорожка в мире, с позволения Оскара, подчеркнула вклад, не всегда оцененный по достоинству, черной культуры в современную моду. Сопредседатели гала-вечера — прекрасные примеры этого очарования, французского слова, определяющего след, который оставляет человек, проходя мимо: актер Колман Доминго, пилот Формулы-1 Льюис Хэмилтон, художник A$AP Rocky, певец, автор песен и рэпер Фаррелл Уильямс и, конечно же, Анна Винтур, фактический руководитель Института костюма. Звезда баскетбола Леброн Джеймс, почетный сопредседатель, отказался от участия из-за травмы.
Это был черно-белый гала-вечер с металлическими акцентами и несколькими драматическими штрихами красного, как у Тейаны Тейлор или Эдвина Томпсона. Сопредседатели Хэмилтон, в безупречном белом, включая берет, и Доминго, в синей накидке и серебряной вышитой пелерине, под которой скрывался забавный геометрический костюм, были одними из первых, кто прибыл, чтобы быть пораженным появлением в девственно белом костюме Зендаи в широкополой шляпе. На платье Дианы Росс, также в белом, были вышиты имена ее детей и внуков. Этот же цвет выбрал для своего пиджака еще один из сопредседателей гала-вечера, Фаррелл, с 15 000 жемчужин и 400 часами работы.
Помимо золотой дани Джиджи Хадид Жозефине Бейкер, первой афроамериканке, снявшейся в фильме, и нескольких ярких цветовых акцентов, Louis Vuitton, соучредитель гала-вечера и дизайнер Фаррелла, был самым популярным брендом. Лиза, Сабрина, Doechii или Джереми Аллен Уайт выбрали модели этого бренда, но также были замечены творения Chanel (Дженни Ким, переосмысливающая мужской стиль) или Сары Бертон для Givenchy (Синтия Эриво). Некоторые из гостей позировали с дизайнерами своей одежды, что является традицией на этом гала-вечере: Меган Ти Сталлион с Майклом Корсом, Лана Дель Рей с Алессандро Микеле (сейчас в Valentino) и Doja Cat с Марком Джейкобсом. Также испанка Розалия, вместе с Оливье Рустеном из Balmain.
Мужчины и женщины играли с формулой костюма во всех возможных вариантах, с фраком, с китовым усом на бедре или с турнюром, как в архитектурной черно-белой модели Тома Брауна, которую носила Зои Салдана. Двухцветным было и платье без бретелек в полоску, увенчанное любопытным венчиком типа нимба, Деми Мур. И платье одной из неожиданностей вечера, бывшей вице-президента Камалы Харрис, от бренда Off-White, созданного покойным Вирджилом Абло. «Искусство всегда оказывало значительное влияние не только на культуру, но и на нашу политику и политику», — заявила Vogue бывший кандидат в президенты от Демократической партии.
Bad Bunny, в коричневом костюме, белых туфлях и большой дорожной сумке, носил типичную пуэрториканскую шляпу, называемую pava, на заказ. Его костюм от Prada потребовал пары месяцев работы. Другая большая латиноамериканская представительница, Розалия, блистала во втором кожаном платье белого цвета. «Все вдохновлено Оливье [Рустеном]. Я его манекен». Дизайнер, стоя рядом с ней, объяснил: «Вдохновение — это made to measure, то есть пошив на заказ, и манекен, где все происходит. Это принцип создания, который и есть манекен». У дизайнера была швейная машинка в качестве сумки, шалость, похожая на шалость Мур, с этим аксессуаром в форме маленькой собачки.
На фоне элегантной Энн Хэтэуэй, в юбке в черно-серую полоску и белой рубашке, вдохновленной Андре Леоном Талли, или Дуа Липы, в строгом черном и несколько в стиле двадцатых годов, выделялось розовое платье Шакиры цвета сахарной ваты или выцветший кремовый костюм Мадонны, с плеткой в руках.
Первая выставка чернокожих дизайнеров
Выставка этого года — первая выставка Института костюма, посвященная исключительно чернокожим дизайнерам, и первая за более чем 20 лет, посвященная мужской моде. В отличие от предыдущих выставок, посвященных знаменитым дизайнерам, таким как Карл Лагерфельд или Чарльз Джеймс, эта позволит узнать о творчестве начинающих дизайнеров, таких как тоголезский дизайнер Жак Агбобли, переехавший в Бруклин, чья мастерская еще не отметила пятилетие, и который выставит два дизайна на выставке, которая была представлена в понедельник утром в Нью-Йорке и откроет свои двери для публики в эту субботу.
На утренней презентации выставки Доминго, одетый в эффектный берет и малиновый блейзер, заверил, что его элегантность объясняется «вдохновением трех близких джентльменов: отчима, биологического отца и брата». Они, как и актер, являются новыми владельцами стиля, которые потрясли экосистему, где правили смокинги и галстуки-бабочки, и которые отдают приоритет элегантности, пошиву и отношению, нарушая единообразие канонов и даже гендеров: женщины, принявшие этот стиль, такие как художница Жанель Монэ (игравшая с красным на гала-вечере), также могут быть денди. Потому что, как напомнил Доминго на презентации для прессы, «Бог создал черных, а черные создали стиль».
Тема выставки и гала-вечера вдохновлена книгой Моники Л. Миллер «Рабы моды: Черный дендизм и стилизация идентичности черной диаспоры» (Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity), в которой задокументировано появление и эволюция черных денди. «Очень интересно показывать работы молодых и перспективных дизайнеров», — говорит Миллер, приглашенный куратор и профессор африканских исследований в Барнард-колледже. Выставка охватывает черный стиль на протяжении нескольких столетий, но лейтмотивом является то, как дизайнеры выражали этот дух на протяжении всей истории, стремление «прежде всего одеваться элегантно и модно» и в то же время активно занимать общественное пространство, из которого они исторически были маргинализированы.
Несколько часов спустя, под мелким и настойчивым дождем, который промочил сотни любопытствующих, собравшихся перед музеем, куратор назвала дефиле «необыкновенным, сюрреалистичным и фантастическим». «Я никогда не представляла себе ничего подобного, когда писала книгу», — сказала она. «Я в восторге, мне любопытно и я вдохновлена, я очень благодарна», — добавила она, отметив, что гала-вечер посвящен празднованию и размышлению.
Выставка разделена на 12 разделов и начинается с двух ливрей, которые носили бывшие рабы, и заканчивается современными экспонатами, некоторые из которых вступают в диалог с географией и историей: например, комплект из шелка, расшитого кристаллами и раковинами каури, традиционно используемых в качестве валюты в Африке, от британского дизайнера Грейс Уэльс Боннер. Не обошлось без вариаций на два современных классических элемента, джинсы и спортивный костюм, а также раздела, посвященного костюмам, под которыми скрывались беглые рабы. Самая современная секция играет с гендерными ролями, с куртками явно мужского покроя на женских манекенах. Через одежду, аксессуары, картины, фотографии и декоративно-прикладное искусство, с XVIII века до наших дней, выставка прослеживает историю США от рабства до аболиционизма и отражает зарождение черного среднего и высшего класса в стране. Группа расистских карикатур в витрине противопоставлена фотографиям образцов дендизма, таким как У.Э.Б. Дюбуа или элегантный активист Фредерик Дуглас. Гала-вечер 2025 года собрал рекордную сумму в 31 миллион долларов, по словам генерального директора Met Макса Холляйна, впервые сборы средств для Института костюма музея превысили отметку в 30 миллионов (и намного превысили 26 миллионов, собранные в прошлом году). Если читать между строк, ставка Met также контрастирует с усилиями администрации республиканца Дональда Трампа по исключению упоминаний о расе, сексуальности или гендере из школ, художественных программ и трудовой политики; так называемые критерии или политика DEI (аббревиатура от английского diversity, equity and inclusion — разнообразие, равенство и инклюзивность).
