В нескольких словах
Новый документальный фильм раскрывает неизвестные стороны жизни и карьеры Гленн Клоуз. Актриса делится опытом выживания после жизни в секте и борьбы с голливудскими стереотипами, вдохновляя своей стойкостью.
Выходит документальный фильм «Мир глазами Гленн Клоуз» (El mundo según Glenn Close), который предлагает глубокое погружение в жизнь и карьеру легендарной американской актрисы.
Режиссер Кэтрин Ульмер Лопес долгое время полагала, что 78-летняя Гленн Клоуз никогда не согласится на откровенное интервью для документального проекта. Однако после семи месяцев ожидания агент актрисы дал согласие на полуторачасовую беседу в Лондоне.
«Актеры Голливуда сейчас редко дают интервью вне промокампаний. Получить полноценное время для разговора сложно», — отмечает режиссер. Успеху способствовали рекомендации друзей Гленн Клоуз – художников по костюмам Джеймса Наду и Пьера-Ива Гейро. Единственным условием актрисы было не обсуждать определенные аспекты ее личной жизни.
Фильм, который выйдет на платформе Movistar+ 24 мая после показов во Франции и Германии, строится как на словах самой актрисы, так и на архивных кадрах и интервью с близкими соратниками, включая режиссера Бьорна Рунге, с которым она работала над фильмом «Жена» (2017), принесшим ей «Золотой глобус». Удивительно, но при восьми номинациях Гленн Клоуз так и не получила «Оскар».
Документальная лента подчеркивает решительность актрисы, проявившуюся еще в начале ее кинокарьеры в 35 лет. Так, она отказалась от роли в фильме Дэвида Линча «Дюна» (1984).
«Мне предложили эту роль, и я прочитала сценарий. Там была типичная сцена: персонажи бегут по песку, женщина в неудобной обуви падает, пока приближается монстр, а остальные должны вернуться, чтобы ее спасти. Я сказала: 'Я не хочу играть эту роль. Я не хочу быть той, кто падает'», — вспоминает Клоуз. Эта версия расходится с тем, что Линч и его команда якобы сказали художнику по костюмам Бобу Рингвуду, который предложил Гленн на роль Леди Джессики после ее работы в фильме «Мир по Гарпу» (1982). По его словам, они сочли ее «безвкусной и никогда не станут звездой». Ульмер Лопес верит версии актрисы: «Она прямая, без фильтров, доступная и профессиональная. Вероятно, ее назвали сложной просто потому, что она отказалась».
Это был не единственный раз, когда Гленн Клоуз сопротивлялась сексистским клише в сценариях. Например, в фильме «Самолет президента» ей удалось изменить сцену, где ее героиня, вице-президент США, должна была расплакаться на кризисном совещании.
«Можете представить, что вы просто разразитесь слезами? Нет, женщины не такие. Это клише», — утверждает Клоуз в фильме.
Меньше влияния у нее было на изменение концовки знаменитого триллера «Роковое влечение» (1987). После тестовых показов оригинальной версии, где героиня Алекс Форрест совершала самоубийство, а персонаж Майкла Дугласа отправлялся в тюрьму, зрители были слишком обеспокоены. Потребовалась пересъемка, чтобы «обеспечить воссоединение семьи» и успокоить публику. «Мне было очень тяжело переснимать ту сцену (где ее убивает жена любовника). Я проклинала все на свете», — признается актриса. Персонаж Алекс Форрест навсегда стал символом «безумной бывшей», породив даже сленговый термин «bunny boiler» (отсылающий к сцене с кроликом).
«Я НЕ ЗНАЛА, КАК СТРОИТЬ ОТНОШЕНИЯ»
К моменту отказа Линчу у Гленн Клоуз уже была известность, но в 1984 году она еще могла многим рискнуть. Ее путь в театр начался в 22 года, после того как она покинула общину «Моральное перевооружение» — квазирелигиозную группу, основанную евангелистом Фрэнком Бухманом, в которую ее семья вступила 15 годами ранее. Родители Клоуз, врач и бывший пилот, и домохозяйка, будучи «уязвимыми и идеалистичными», попали под влияние секты, где диктовали все: от одежды до манеры речи. «Я хотела нравиться и быть частью группы, поэтому стала прилежным солдатиком, отрицая идентичность того хрупкого ребенка ради блага сообщества», — исповедуется актриса. Эта травма, на преодоление которой ушли годы и которая сказалась на ее ментальном здоровье, привела ее к терапии.
«Ты думаешь, что у тебя нет причин для травмы, если родители не были жестокими, но ментальный ущерб, который это нанесло, был разрушительным. Я не знала, кто я. Не знала, как строить отношения, как постоять за себя. Я чувствовала себя парализованной. Это огромное унижение».
В 22 года Клоуз поступила в Университет Вирджинии, где увлеклась театром. Переломным моментом стало телевизионное интервью с Кэтрин Хепберн. Клоуз, тогда работавшая над декорациями, была поражена: «Она полностью утверждала себя, в то время как я не знала, кто я. Я очень уважаю женщин, которые кажутся такими уверенными в себе».
Слова Хепберн о том, что «нужно обдумать все причины, по которым ты не должен что-то делать, и если не найдешь убедительного ответа, просто сделай это», вдохновили Клоуз взять свою жизнь под контроль. «На следующий день я пошла к заведующему театральным отделением и попросила рекомендательное письмо для прослушиваний в Нью-Йорке. Так я получила свою первую роль, следуя этому чувству 'просто сделай это'», — вспоминает она.
Работая на офф-Бродвее, Гленн Клоуз была замечена режиссером Джорджем Роем Хиллом, который дал ей в «Мире по Гарпу» роль феминистской лидерши, решившей иметь ребенка от умирающего пилота Второй мировой. Эту и многие последующие роли актриса играла, отдавая дань уважения женщинам своей семьи, которые «не смогли реализовать свои мечты». «Это ужасно», — заключает она в фильме.
Документальный фильм освещает не только ее феминистские взгляды, но и выступления в защиту прав ЛГБТК+, демократии и против стигматизации людей с ментальными проблемами. Лента также демонстрирует ее страсть к костюмам и моде. С 2019 года Университет Индианы хранит более 800 предметов гардероба, собранных Клоуз за годы карьеры. В ее контрактах всегда был пункт о праве оставить один-два костюма из фильма. До отправки в архив в ее нью-йоркской квартире хранились spectacular outfits из «101 далматинца», барочные платья маркизы де Мертей из «Опасных связей» и даже кожаная куртка Алекс Форрест. Это сокровище доступно для изучения исследователям.
«Что меня больше всего поразило в ней, так это ее способность трансформироваться», — делится режиссер. «Когда видишь ее в роли Круэллы, Альберта Ноббса или других персонажей... Это настоящие перевоплощения. Но я говорю и о ее способности стать той, кем она является сегодня, несмотря на темное прошлое. Это очень сильное послание для будущих поколений, показывающее, что надежда есть». Подобно тому, как Кэтрин Хепберн показала ей путь 50 лет назад, теперь сама Гленн Клоуз олицетворяет призыв «просто сделай это».
