Художник Хулио Ле Парк: «Я бы хотел отправиться в круиз, как пенсионер, но не могу»

Попасть в студию Хулио Ле Парка

Попасть в студию Хулио Ле Парка (Мендоса, Аргентина, 96 лет) на окраине Парижа – это как посетить ренессансную кунсткамеру в психоделическом путешествии. Геометрические картины интенсивных цветов – жёлтые, красные, оранжевые и зелёные – занимают стены, с потолка свисают грандиозные мобили, а когда открывается дверь комнаты, посвящённой световым инсталляциям, с доминирующими электрическими образами и звуками, избыток стимулов затрудняет восприятие происходящего. Недавно он открыл большую персональную выставку в галерее Albarrán Bourdais в Мадриде, которая демонстрирует всё это.

Вместе с венесуэльцами Карлосом Крус-Диесом и Хесусом Рафаэлем Сото, Ле Парк – один из величайших представителей оп-арта и латиноамериканского кинетического искусства, и единственный из этой троицы, кто ещё жив. Он развивал свою карьеру в Париже, где живёт с 1958 года, за исключением короткого периода после Французского мая. В его родной Аргентине он уже был признан, но статуса звезды достиг в 2019 году, благодаря ретроспективе в Культурном центре Киршнера (ныне Дворец Свободы) и Музее изящных искусств Буэнос-Айреса, с инсталляциями на двух иконах города – театре Колон и Обелиске.

Одетый в нечто среднее между курткой и рабочим комбинезоном, он передвигается на инвалидной коляске, потому что полтора года назад перенёс инсульт, который ограничил его подвижность, и поэтому ему трудно выражаться, но идеи возникают у него с молниеносной скоростью.

Пространство для работы в студии художника. «Я хочу, чтобы это было место для исследователей моего искусства и искусства моей эпохи», – заявляет он.

Акриловые краски в рабочей зоне.

Портрет Ле Парка в молодости, сделанный в Буэнос-Айресе в 1946 году.

«Красный мобиль на красном фоне» (1960-2018). «Мне никогда не было интересно рисовать рабочего или бедняка, страдающего, я хотел помочь обществу сделать человека участником искусства и его собственной жизни», – говорит он.

— Вы из семьи без художественных корней и без особых ресурсов…

— Обычной. Я из семьи с нормальными ресурсами. Мой отец был машинистом поезда. Я провёл своё детство в Мендосе, а затем переехал в Пальмиру из-за работы отца. Мысль о том, чтобы стать художником, мне в голову не приходила. Но моей маме учительница сказала, что я хорошо рисую, хотя плох в других предметах. Позже, уже в Буэнос-Айресе, моя мама проходила мимо Академии изящных искусств и вспомнила, что ей сказала та учительница, и зашла спросить. Там ей сказали, что для поступления мне нужно закончить художественную школу. Я это сделал, сдал экзамен по рисованию и поступил в Академию.

— Какие художники вам нравились?

— Мне нравились муралисты, такие как Антонио Берни, Хуан Карлос Кастаньино и Лино Энеа Спилимберго, а также группа конкретного искусства, основанная Томасом Мальдонадо. В подготовительной школе у нас был учитель моделирования Лучо Фонтана, который продвигал так называемый «Белый манифест», который он на самом деле не подписал, но заставил подписать всех своих учеников. Я был единственным, кто этого не сделал, потому что мне казалось, что это не соответствует нашему уровню: мы были подростками.

— Всё изменилось, когда в 25 лет вы получили очень желанную стипендию для поездки в Париж.

Её давало французское правительство молодому, неизвестному художнику. Я думаю, мне её дали за бунтарство. Мы бунтовали, чтобы изменить способ преподавания, который нам казался слишком академичным. Один из членов жюри, критик Ромеро Брест, который позже стал директором Музея изящных искусств, не соглашался с тем, что я думаю, но помнил моё поведение.

Хулио Ле Парк в своей студии.

— Что вы нашли в Париже? Вы говорили по-французски, для начала?

— Да, но очень плохо. Когда я приехал, Крус-Диеса ещё не было здесь, он приехал позже. Сото был. В Буэнос-Айресе я видел выставку художника оп-арта Вазарели, и она перевернула моё сознание. Уже в Париже мы все пошли смотреть на Вазарели, а также на Делоне, Вантонгерлоо, Шёффера. Благодаря стипендии мне не нужно было работать на других работах, как в Аргентине. Я мог посвящать себя своему искусству 24 часа в сутки. Это было большим изменением, поэтому, когда стипендия закончилась, я решил остаться здесь. Благодаря Вазарели мы, молодые латиноамериканские художники, сформировали коллектив GRAV. Мы хотели сравнить наши поиски и исследования.

— Вскоре вы начали экспериментировать со светом и движением. Что вас к этому привело?

— Я хотел увидеть, какой результат дадут те вещи, которые я делал вначале на плоской поверхности, с моими гуашами, когда я приведу их в движение. Поднять их на другой уровень. И создание работ со светом стало результатом исследования. Это то, что я потом делал во все свои периоды: движение и свет.

Он присоединился к галерее Denise René, специализирующейся на этом виде искусства. Кинорежиссёр Анри-Жорж Клузо в фильме «Узница» (1968) перенёс историю полиамории и вуайеризма в мир современного искусства, где появлялись некоторые из его работ. Незадолго до этого, в 1966 году, он получил Гран-при по живописи на Венецианской биеннале, где его учитель Лучо Фонтана был одним из лауреатов.

«Continuel Lumière-verte» (1960-2023).

Две его работы: «14 форм в искривлении на белом фоне» (1966) и «6 стульев с пружинами» (1966).

— Затем вас выслали из Франции за подрывную деятельность во время беспорядков 68-го года.

— Я пошёл с другими людьми поддержать рабочих, которые бастовали, занимая фабрику Renault, и нас задержала полиция. Я сделал плакаты против правительства, и поэтому меня выслали вместе с другими иностранцами. Я провёл некоторое время за границей, в Италии и Германии, в основном. В конце концов, я воспринял это как нечто естественное из-за моих принципов и идей.

— Однако абстрактное искусство обычно считается далёким от социальной реальности. Есть ли в вашем искусстве политический компонент?

— Конечно, есть. Оно несёт в себе социальную ответственность в той мере, в какой вовлекает зрителя, оживляет произведение. Абстракция, как и все художественные тенденции, может быть политической или аполитичной. Конечно, есть аполитичные художники-абстракционисты, но они есть и в фигуративном искусстве. Мы были против системы с художниками, которые используют устаревшие формы, несмотря на то, что они теоретически политические.

— Рынок относился к вам хорошо.

— Да, особенно в Латинской Америке, а также в Италии, Испании и Германии. С другой стороны, французы меня игнорировали до недавнего времени. В 2013 году у меня была выставка во Дворце Токио, но никогда в Помпиду. Мне предложили выставку в Музее современного искусства в Париже, что было большой возможностью, но это произошло в момент, когда была очень сильная критика его выставок, к которой я присоединился. Так что я сыграл в орла или решку. Ямиль, которому было около пяти лет, бросил монету: выпала решка, и я отказался. С этого момента официальные центры меня игнорировали. Что касается Испании, было время, когда моё присутствие в Мадриде было более частым, потому что я работал с тамошними галереями, такими как Rayuela или Fernández-Braso, но я попытался сделать выставку в Reina Sofía, которая так и не состоялась. Надеюсь, это произойдёт когда-нибудь. Может быть, после этой в Albarrán Bourdais.

— Считаете ли вы, что возможно искусство, которое является игривым, но не поверхностным?

— Эта радостная часть моей работы происходит от того, что я человек с определённым оптимизмом, несмотря на то, что мы живём в обществе, во многих отношениях угнетающем. Мои картины и мои работы отражают этот оптимизм, потому что быть оптимистом – это тоже форма сопротивления. Мне никогда не было интересно рисовать рабочего или бедняка, страдающего, я хотел помочь обществу сделать человека участником искусства и его собственной жизни.

Виды на район Кашан из студии Хулио Ле Парка. Художник развивал свою карьеру в Париже, где живёт с 1958 года.

В 2019 году состоялась его большая ретроспектива в Буэнос-Айресе, которая включала освещение 67-метрового Обелиска на пересечении проспектов Корриентес и 9 июля, самого известного общественного памятника города. Он сотрудничал с Ямилем в этом колоссальном проекте, который он уже репетировал с Обелиском на площади Согласия в Париже. «Там он стал непосредственно Карлосом Гарделем», – шутит Ямиль. Но Хулио Ле Парк уверяет, что это не было его приоритетом: «Я никогда не стремился к тому, чтобы меня признали. Важна не моя личность, а моя работа».

— Хотели бы вы оставить наследие следующим поколениям?

— Многие люди приходят посетить студию, и я хочу, чтобы это продолжалось, чтобы это место продолжало жить, даже когда меня не будет. Для этого я хочу создать целевой фонд, чтобы не всё превратилось в товар. После моей смерти сотрудники могут поддерживать производство, что хорошо, потому что это позволяет выжить экономически, но это не единственное. Я хочу, чтобы это было место для исследователей моего искусства и моей эпохи.

В студии работают 14 сотрудников, в том числе трое его сыновей: Ямиль (в качестве арт-директора), Хуан (по вопросам, связанным с цифровыми технологиями) и Габриэль (в фотоархиве). Помимо Хулио и его жены Марты, тоже художницы, и его помощницы Аны Ирис, в здании живут семьи Хуана и Габриэля. «Люди, которые работают со мной, включая мою семью, очень ценны», – уверяет он.

— Планируете ли вы продолжать работать?

— Каждый день я спускаюсь в мастерскую в десять утра и ухожу в семь вечера. Я отдыхаю только в полдень, чтобы пообедать здесь, по предписанию врача. Так каждый день, даже по субботам и воскресеньям. Наверху, в моём доме, мне было бы скучно. Я бы хотел отправиться в круиз, на целый месяц по Карибскому морю и северным или южным морям, как пенсионер. Но я не могу.