В нескольких словах
Статья рассказывает о влиянии Нью-Йорка и творчества Федерико Гарсиа Лорки на творчество Энрике Моренте, которое нашло отражение в его музыке фламенко и вдохновило его сына Кики Моренте.
У Кики Моренте Нью-Йорк пробуждает дикие воспоминания об отце
«Я узнал этот город с ним», — признается певец, гитарист и композитор. Отец напоминает ему и о дикости Федерико Гарсиа Лорки: «Я знаю Федерико через голос моего отца».
И Лорка – это Гранада, но и Нью-Йорк. Память о великом поэте связывает Нью-Йорк и Моренте, как частицы одной эмоциональной спирали, которая необыкновенно бурлит внутри Кики Моренте.
Спираль, которая может также необыкновенно бурлить в душе каждого, кто понимает величие союза, который ждет в святой троице Нью-Йорк, Лорка и Моренте.
Сын маэстро Моренте рассказывает об этой связи в гримерке Elebash Recital Hall (CUNY Graduate Center), входная дверь которого, с лестницей на Пятой авеню, в самом сердце Мидтауна, смотрит на величественный и сияющий Empire State Building, как будто это огромная «белая скала», которая, как гласит стих Лорки в «Слепой панораме Нью-Йорка», «поддерживается луной» в городе, который никогда не спит.
И певец и гитарист рассказывает об этой связи, которую, возможно, лучше назвать ураганом вдохновения, сразу после того, как он отдал дань уважения триаде Нью-Йорк – Лорка – Моренте на концерте в рамках Фестиваля фламенко в Нью-Йорке, который прошел в марте этого года и в этом году посвящен наследию Лорки, почти столетие спустя после его поездки в Большое Яблоко.
Кики, унаследовавший от отца интуицию, позволяющую обновлять фламенко, не отказываясь от истоков, выступал в сопровождении Карлоса де Хакобы, гитариста, известного своим новаторским стилем, и перкуссиониста Хуана Кармоны.
Трио асов для создания диалога между богатым наследием фламенко и лирической душой Лорки.
Ранее, на выходе из отеля и в фургоне на Шестой авеню, они начали хлопать в ладоши, как будто хотели вызвать духов перед своим эмоциональным выступлением.
«Много сердца, когда поешь о Федерико Гарсиа Лорке, и в моем конкретном случае я много думаю об отце. Петь Лорку — это настоящий вызов для любого фламенкиста. И тем более в длинном репертуаре, как у нас», — говорит Кики.
«Для меня Лорка всегда был как волхвы, благодаря отцу», — заключает он.
Кики Моренте, слева, и Карлос де Хакоба, справа, в сопровождении перкуссиониста Хуана Кармоны, в центре, на концерте в Нью-Йорке.
Волхвы — это дикая иллюзия, возможность магии, вдохновение над вдохновением.
Вспоминать о них с помощью хлопков в ладоши, но также гитар, перкуссии и пения — это славные методы служения искусству.
Поэтому стоит вспомнить, как Энрике Моренте поверил в них для своего искусства, для своего поиска вдохновения.
Волхвы, которых Лорка представлял в Энрике, но также был и Нью-Йорк.
«История моего отца с «Поэтом в Нью-Йорке» и с этим городом жестока. Этот город его восхищал, очаровывал. Между Гранадой и Нью-Йорком сложилось братство, и мой отец умел ценить и возвышать его не только в нашей семье, но и для всего мира», — вспоминает Кики.
Помимо этого братства, есть детонатор, величие потери, чтобы найти себя.
В биографии Энрике Моренте рассказывается, что он хотел быть тореадором, но поездка в Нью-Йорк в 1964 году определила его карьеру, неудержимую и обновляющую фламенко.
Танцовщица Мариемма услышала, как он поет, и взяла его с собой в Нью-Йорк со своим балетом на Всемирную ярмарку. Это была его первая поездка за границу, и она определила его карьеру певца.
В Манхэттене он пел для танцовщицы Трини Эспанья и танцора Хуана Кинтеро, с которым в будущем ему предстояло сотрудничать не раз.
И, согласно биографиям, он убедился, что должен быть певцом, и забыл о корриде.
Если это так, Моренте предпочитал убрать риторику и миф из своей собственной истории, даже если она была связана с Нью-Йорком, с которым он позже создаст братство.
По его собственным словам, он не помнил о такой значимости и о том, чтобы «съесть Нью-Йорк», но признавал, что поехал в город, чтобы потеряться.
«Я потерялся в Нью-Йорке в поисках Пабло Американца, который был еврейским писателем, которого я знал в Малаге, и мы так его называли…». И, потерявшись, он научился гулять по «чудовищному городу».
«Легко было почувствовать себя там, как муравей, но я чувствовал себя там, как пуговица на рубашке. Это была захватывающая поездка. Потому что в то время я начинал петь и боролся».
Выступление Моренте с Lagartija Nick в Нью-Йорке в ноябре 2003 года.
В Нью-Йорке Лорка нашел лучшие земные продукты для своей поэзии, с эмоциями, которые были законными и обильными и были воплощены в «Поэте в Нью-Йорке».
С Моренте произошло то же самое. Молодой певец, еще только начинавший свой путь, потерялся в городе небоскребов и толп, которые изрыгали и мочились, и нашел вдохновение для своего призвания.
Он пел и питался, молча и с изумлением, как поэт из Гранады, его дикой силой, его рассветами и танцами смерти.
С этим голосом, который исходил из глубины земли и соединял берега, Моренте не переставал петь о Нью-Йорке и Лорке на протяжении всей своей карьеры.
Вот такой замечательный диск, как «Нью-Йорк – Гранада» с великим Сабикасом, важной частью записанного фламенко.
И вот еще «Омега», революционное произведение, которое возникло с Lagartija Nick.
Диск, о котором Моренте говорил: «Это мое фламенковское видение «Поэта в Нью-Йорке».
Его сын Кики, все еще находясь в гримерке после своей дани уважения отцу, Лорке и Нью-Йорку, подчеркивает это: «Он создал братство, он прожил его во фламенкском стиле».
Как будто волхвы существуют, и эта троица Нью-Йорк – Лорка – Моренте — ураган вдохновения.
