Ралука Бузура: керамист, создающий тревожно прекрасные фарфоровые украшения

Когда Ралуке Бузуре (Румыния, 40 лет) было 13 лет

Когда Ралуке Бузуре (Румыния, 40 лет) было 13 лет, она провела целое лето за рисованием. Но не в альбоме, не на холстах и не на заброшенных стенах. Её задача была гораздо более амбициозной: она должна была расписать иконостас небольшой православной церкви недалеко от её родного села в северной Трансильвании. Это была колоссальная работа для подростка, но она приняла вызов, потому что чувствовала себя готовой и знала, что это наполнит гордостью её родителей: священника и учительницу рисования. «С детства у меня были художественные наклонности, и когда мне исполнилось 12 лет, отец отправил меня на лето в женский монастырь, чтобы учиться византийской религиозной живописи», — рассказывает она. Этот опыт глубоко повлиял на неё, и год спустя она воплотила его в той внушительной стене с тремя замаскированными дверями, которая в православных церквях отделяет алтарь от остальной части храма. «Я помню, как рисовала сцены из жизни Иисуса, использовала много цветов, а также золото, столь характерное для этого типа живописи. Я больше никогда туда не возвращалась, но думаю, что хотела бы», — признается она с некоторой тоской.

С того лета прошло почти три десятилетия, и теперь её жизнь проходит более чем в 2500 километрах от Трансильвании, а её карьера эволюционировала до скульптурных украшений. Восемь лет она живет в Каталонии, сначала в Барселоне, а с 2018 года — в Тортосе. «Мне нравится большой город, иногда мне не хватает культурной жизни, хотя я также ценю спокойствие жизни здесь», — говорит она. Её студия-мастерская, в двух шагах от одного из мостов через реку Эбро, — это уголок, открытый улице. Одно из окон заполнено растениями, другое она использует как витрину для своих впечатляющих работ. Ожерелья, серьги и броши, искусно играющие с формой и объемом. На столе около двадцати идеально расставленных фарфоровых прототипов. «Это из Subterrana, моей последней коллекции, я ещё не закончила её, мне не хватает больше дизайнов. Я работала с концепцией напряжения, как на уровне тектонических движений, так и на социальном уровне. Возможно, поэтому она получилась вся черная, но все же есть немного золота. Это как точка света, надежда на то, что даже из трещин может выйти что-то прекрасное», — предполагает она.

Я прошу разрешения взять одну из работ. Это красивая черная брошь, усыпанная золотом, напоминающая панцирь ежа, взрыв галактики, редкий обугленный кактус. Что бы это ни было, её тайна захватывает меня. Я делаю жест, чтобы прикрепить её посередине груди, но она мягко поправляет меня. «Лучше на плечо, прямо сюда, чтобы придать ей то значение, которое она имеет», — указывает она. Бузура работает с пространственным взглядом художника; её украшения задуманы как инсталляции в небольшом формате. Хотя большинство её клиентов — женщины, мужчины тоже покупают её работы. «Они сами говорят мне: «Я хочу эту вещь, но она не для подарка, и я не собираюсь её носить». Некоторые обрамляют их, другие хранят в витринах. Они просто хотят ими любоваться. Это коллекционеры современного искусства», — утверждает она. И действительно, любая работа Бузуры достойна того, чтобы её носили и ею восхищались, потому что она прекрасно выполняет обе эти функции. «Моя большая задача — изменить восприятие, которое люди имеют об этой дисциплине. Украшение может быть как картина или скульптура. Я стараюсь поднять свои работы на этот уровень».

Бузура не стесняется признать, что стала керамистом случайно. В 14 лет она переехала в Клуж-Напоку, столицу Трансильвании, чтобы поступить в Институт искусств. «В течение первого года мы делали всё: живопись, скульптуру, рисунок… А на втором курсе мы должны были выбрать специальность. Я выбрала керамику, потому что её выбрали мои друзья. Я просто хотела хорошо провести с ними время», — признается она со смехом. Но оказалось, что у неё неплохо получается. На третьем курсе профессор выбрал её для участия в Национальном конкурсе керамики. Она выиграла первый приз. На четвертом курсе произошло то же самое, что дало ей прямой пропуск на факультет изящных искусств. «Я хотела изучать дизайн одежды, но, выиграв дважды Национальный конкурс, передумала и решила попробовать. Больше всего меня интересовало создание художественных инсталляций из керамики, я знала, что будет трудно этим жить, но это стало моей мечтой».

Каждое 1 марта в Румынии отмечают приход весны, и по традиции мужчины и мальчики дарят женщинам из своего окружения мэрцишор, маленькую брошь, к которой прикреплена красная и белая нить. «Когда я ещё училась в университете, я хотела сэкономить деньги и начала делать эти броши для продажи на ярмарках ремесел. У меня неплохо получалось. В 2009 году я окончила магистратуру по керамике и, наконец, смогла купить собственную печь и арендовать помещение в Клуж-Напоке», — вспоминает она. Но тут она столкнулась с реальностью. Жизнь художника была очень сложной, и продолжение изготовления керамических мэрцишоров для покрытия расходов на мастерскую отнимало много времени и убивало её творчество. И снова Бузура проявила свою самую прагматичную сторону: «А что, если вместо большого формата я сосредоточусь на малом формате?», — спросила она себя. Таким образом, могли сойтись три её страсти: керамика, художественные инсталляции и дизайн одежды. «Мой стиль родился так, уменьшая масштаб работ, которые были у меня в голове. Поэтому я говорю, что мои украшения — это wearable art installation, то есть художественная инсталляция, которую можно носить на себе».

С тех пор как она выбрала это направление, карьера Бузуры наладилась. Она начала участвовать в AUTOR, одной из самых важных ярмарок современного ювелирного искусства в Восточной Европе, которая проходит в Бухаресте. Отсюда она получила предложения участвовать в ярмарках в других городах (Мюнхен, Амстердам, Нью-Йорк, Майами, Турин…) и постепенно перед ней открылись двери галерей и дизайнерских магазинов — теперь в Токио, теперь в Барселоне, — которые раньше казались недостижимыми. «Я так живу уже 15 лет», — говорит она. Это изнурительная работа, но необходимая для того, чтобы показать свои коллекции. «Обычно я выпускаю одну коллекцию в год, максимум две, и они всегда находятся под влиянием того, что происходит вокруг меня или со мной. Когда я поселилась в Барселоне, меня поразило то, как сильно мы эксплуатируем море и, взамен, возвращаем только мусор. Отсюда и возникли «Вымершие виды», которые рассказывают о красоте моря. Позже я сделала совершенно белую, очень скелетную коллекцию, потому что хотела осудить загрязнение океанов и обесцвечивание кораллов. В свою очередь, ELLA — это размышление о моем теле и теле женщины в целом, которое часто все еще является табу, несмотря на то, что оно является источником жизни, поэтому я работала над идеей цветов-вульв».

В витрине её студии-мастерской выставлены работы из нескольких коллекций. Все они имеют одну и ту же ДНК, потому что, когда вы смотрите на них, вы уже знаете, что это Ралука Бузура. Ожерелья, серьги и броши, которые больше, чем украшения, — это маленькие скульптуры, тревожные и красивые, всегда омытые золотым ореолом, характерным для византийской живописи. Отсюда, возможно, литургический, мистический, почти благоговейный воздух, который излучают её творения. «Когда я начинаю коллекцию, меня мучает вопрос, как перевести концепцию в форму, найти визуальный способ передать послание. Меня также очень мотивирует инновации, например, придание гибкости жесткому материалу», — объясняет она, держа в руках ожерелье, состоящее из 120 фарфоровых листьев, сшитых вручную на кожаной основе. «Это решение было моей идеей, и я очень горжусь им», — говорит она с улыбкой. Что касается технического процесса, Бузура признает, что она очень методична. «Мне нравится работать поэтапно: моделировать, обжигать, полировать, глазуровать, снова обжигать, сшивать… Я не могу сказать вам, сколько часов я посвящаю одной работе, но однажды я засекла время, которое мне потребовалось на создание целой коллекции. Это было 14 612 минут, и поэтому я её так и назвала». Красивая метафора того, как искусство, в том числе и в форме украшения, способно заключать в себе время и делать его таким же прекрасным, как и бесконечным.