В нескольких словах
Поль Табюре – перспективный французский художник, чьи работы отличаются мрачной эстетикой и глубоким смыслом. Вдохновленный Гойей и культурой вуду, он создает картины, заставляющие зрителя задуматься о темных сторонах человеческой природы и границах между реальностью и воображением. Его выставка в Мадриде – значимое событие в мире современного искусства.
Поль Табюре — феномен современного искусства
Поль Табюре, 27-летний французский художник, внук мигрантов, стал настоящим феноменом в мире современного искусства. За его работы ведут борьбу ведущие музеи и галереи. В этом месяце его выставка открылась в Испании, в Павильоне Шестиугольников в Мадриде.
«Это место напомнило мне современную церковь. Меня заинтриговала связь между природой снаружи и прекрасно отреставрированным интерьером», — рассказывает Табюре.
Художник признается, что был очарован Мадридом, увидев город, далекий от туристических маршрутов. Особое впечатление на него произвел музей Прадо и работы Гойи. Именно сила работ Гойи вдохновила его на создание дюжины крупноформатных полотен, населенных «магическими существами в постоянной трансформации».
Картины Табюре – это мрачные алтари, созданные для светской церкви. Они кажутся парящими в пространстве, словно подвешенными невидимой силой. Черные и зловещие, они населены фигурами, напоминающими судей грозного трибунала, отголосками темных эпизодов истории. Некоторые силуэты покрыты колпаками, отсылающими к временам инквизиции или Ку-клукс-клану. «Мне интересно играть с этой двусмысленностью. Я не ищу чудовищное, а скорее ту неопределенную зону, где ужасное и смешное сосуществуют», — говорит художник.
Табюре избегает однозначных интерпретаций, но в его полотнах преобладает болезненность, перекликающаяся с нашим неспокойным настоящим. Отражают ли его работы новый обскурантизм, нависший над миром? «В Европе и во всем мире есть ощущение тяжести, климат неопределенности. Как и многие художники, я впитываю это, перерабатываю и проецирую», — отвечает он. В его картинах также присутствуют безумие и эсхатология, отголоски итальянского Ренессанса, сюрреалистические пейзажи, влияние Фрэнсиса Бэкона и трансавангарда Франческо Клементе.
Табюре вырос в рабочих кварталах на северо-востоке Парижа, внуком иммигрантов из Гваделупы. Его мать, работавшая в Музее современного искусства, передала ему страсть к живописи. Он учился в Школе изящных искусств в Сержи, но там его почти не учили живописи.
Сейчас Париж переживает культурный подъем. «Несколько лет назад я хотел переехать в Нью-Йорк. Теперь я предпочитаю остаться здесь. Париж открывается для иностранцев, я вижу диалог между художниками со всего мира. Сейчас здесь царит прекрасная, неуправляемая панк-атмосфера», — говорит он.
Табюре почувствовал давление славы, пришедшей к нему в 25 лет, после нескольких выставок. «Я не хочу, чтобы моя работа казалась лихорадочной, потому что я считаю, что она уже очень солидна. Я чувствую, что из-за своего возраста я не имею права на ошибку», — признается художник.
Предыдущие работы Табюре отличались яркими цветами и тревожными фигурами, написанными в основном после пандемии. Его новая серия, напротив, выполнена в черно-белой гамме. «Белый раньше казался мне слишком безупречным. Теперь он незаменим, наряду с черным, который придает картинам серьезность. Раньше я смягчал тьму цветом. Теперь я принимаю ее полностью».
В культуре своих предков он нашел вдохновение для написания своих хроник темной стороны. «Они отражают политеистическое видение, где духи сосуществуют с живыми». В культуре вуду границы между видимым и невидимым размыты. Такое сосуществование он также увидел в работах Гойи, которые кажутся ему «праздниками, где все сошли с ума». В этом мире социальное насилие превращается в коллективное безумие. «Гойя описывает мир, где все несправедливо, где боги сражаются друг с другом, а люди страдают. Эту двойственность, напряжение между властью и уязвимостью, я пытаюсь исследовать в своей работе», — объясняет Табюре. Для него живопись — это манипулирование взглядом. «Я строю баланс между тем, что показано, и тем, что скрыто, как иллюзионист, который позволяет увидеть что-то, сохраняя часть в тайне. В этом процессе есть театральное, почти ритуальное измерение. Я хочу, чтобы зритель сомневался, чтобы он всегда чувствовал себя на грани между реальным и воображаемым».
