В нескольких словах
В Национальном театре Каталонии поставлена пьеса «Мари Красная», рассказывающая о жизни женщин в тюрьме и столкновении идеалов феминизма с суровой реальностью. Спектакль затрагивает темы социальной борьбы, солидарности, любви и справедливости, а также предлагает современный взгляд на феминистские идеи. Режиссер Эстер Вильямор Бальярда внесла изменения в оригинальный текст, добавив музыкальные и танцевальные элементы, а также персонажа беременной женщины, чтобы усилить эмоциональное воздействие пьесы.
Национальный театр Каталонии (TNC) решил воскресить из небытия пьесу «Мари Красная» каталонской писательницы и журналистки Розы Марии Архимбау (1909-1992), впервые поставленную 87 лет назад в Каталонском театре комедии, ныне Poliorama.
Пьеса, написанная в 1938 году, воссоздает через диалоги восьми главных персонажей повседневную жизнь группы заключенных. Одна из них, Мари Красная, заключенная в тюрьму за нападение на полицейского на демонстрации, пытается изменить менталитет других заключенных благодаря своей приверженности социальной борьбе и феминизму. «Мы верим в этот спектакль, потому что он говорит о возможности изменить свою жизнь, когда ты во что-то веришь», — сказала Карме Портачели, художественный руководитель TNC, во время презентации пьесы.
В оригинальном тексте пьесы персонаж Мари Красной представляет собой феминистский идеал, который вступает в конфликт с остальными женщинами в тюрьме, которые действуют «изнутри», как отметила Эстер Вильямор Бальярда, режиссер компании, во время презентации новой постановки. Несмотря на жизненный опыт и образ мышления, разделяющие главную героиню пьесы и других женщин, гораздо менее идеалистичных, чем Мари, бывают моменты, когда все они демонстрируют непоколебимую солидарность. «Мы бросаем друг в друга тарелки, но бывают моменты, когда мы все объединяемся», — объяснила режиссер. Помимо повторяющейся темы революционного идеализма, в пьесе затрагиваются и другие проблемы, такие как любовь, предрассудки и справедливость. «В каком-то смысле все ее статьи позиционируют ее как женщину-борца, опередившую свое время и верившую, что феминизм — очень важное оружие», — добавила Вильямор, говоря об Архимбау.
Несмотря на современность диалогов в оригинальной пьесе, некоторые из которых могли быть написаны в эпоху феминизма Me Too, режиссер позволила себе изменить оригинальный текст. «Есть феминистские взгляды, которые мы не можем оставить как есть, мы многое изменили, мы вмешались, но с желанием воскресить оригинал», — объяснила Вильямор. «Есть сценические предложения и театральные игры, которые мы усилили, и вещи, которые мы изобрели, мы хотели усилить мир тюрьмы и материнства», — добавил Карлес Малльол, драматург пьесы.
Изображения из спектакля «Мари, красная», режиссер Эстер Вильямор Бальярда. Teatre Nacional de Catalunya
Двумя элементами «сценического хулиганства», по словам самого режиссера, стали музыка и танцы. Вильямор объяснила, что для постановки пьесы она работала с аранжировщиком, который положил на музыку колыбельные песни Архимбау для воспроизведения на сцене. «Мы хотели придать значение всем женщинам с точки зрения, которая не исходила бы из головы, мы попытались донести это до внутренностей, до универсального языка, который не нуждается в переводе, движение дало нам это», — заверила Вильямор, имея в виду конкретные моменты пьесы, где есть танцы и музыка. «Это не мюзикл, но там есть танцы», — уточнила режиссер. Еще одним элементом, добавленным Вильямор, является персонаж беременной женщины.
В ролях: Карлота Ольсина в роли Мари, Борха Эспиноса в роли Жака Дюбуа, Тай Фати, Ориоль Гинарт, Меритчель Уэртас, Антония Жауме, Жорди Льовет, Альба Монтаньо, Мартина Роура и Мерсе Араньега. Спектакль будет доступен до 6 апреля. Кроме того, презентацию пьесы дополнят беседа Берната Рехера и Жулии Гильямон, специалистов по творчеству Архимбау в каталонской панораме, и коллоквиум исследователя Марты Марин-Домине.
