В нескольких словах
Новая постановка «Лоэнгрина» Катарины Вагнер в барселонском Лисеу вызвала бурные споры и неодобрение публики. Смелые режиссерские решения и радикальная интерпретация классической оперы Вагнера оказались непринятыми зрителями, хотя музыкальное исполнение и вокальный состав получили положительные отзывы. Спектакль стал поводом для дискуссии о границах современного прочтения оперной классики и роли режиссера в интерпретации наследия великих композиторов.
«Мы надеемся, что постановка объяснит историю последовательно и строго».
Эти слова Катарины Вагнер (Байройт, 46 лет), выделенные в программке новой постановки «Лоэнгрина» в Лисеу в Барселоне, звучат почти как шутка или провокация. Эта хаотичная и безумная сценическая версия дошла до генеральной репетиции в марте 2020 года, но ее премьера была отменена из-за объявления чрезвычайного положения из-за коронавируса пять лет назад. В прошлый понедельник, 17 марта, наконец-то состоялась долгожданная премьера и дебют в оперном театре на Лас-Рамблас правнучки Рихарда Вагнера и праправнучки Ференца Листа, которую встретили громкими криками неодобрения, когда она вышла на поклон.
Подробнее:
Лисеу готовится к бурной премьере новой постановки «Лоэнгрина» Катарины Вагнер
Ни одна сценическая постановка не заходила так далеко с главным героем «Лоэнгрина» и не вызывала такого замешательства. Даже собственная постановка Катарины Вагнер этой оперы, премьера которой состоялась в 2004 году в Венгерской национальной опере, где она превратила его в харизматичного и авторитарного политического лидера Восточной Европы. Речь идет о рыцаре Грааля X века, превращенном Вагнером в своей опере, основанной на Вольфраме фон Эшенбахе и Ноухувиусе, в спасителя Эльзы, дочери покойного герцога Брабантского, ложно обвиненной в убийстве своего брата Готфрида, с единственным условием – не раскрывать свое происхождение.
Хотя на видео этого не видно, сегодняшнее неодобрение в адрес #КатариныВагнер за ее темную версию #Лоэнгрина было довольно единодушным.
Правнучка #Вагнера чувствовала себя как на @WagnerFestival, где неодобрительные возгласы – норма.
Новая постановка. Премьера в @Liceu_cat pic.twitter.com/3Daxp4I7gD
— Jordi Maddaleno (@JordiMadd) March 18, 2025
Однако правнучка композитора представляет Лоэнгрина во время прелюдии к опере как психопата-убийцу, который топит своими руками молодого Готфрида на глазах у таинственного лебедя. В опере Вагнера это животное перевозит рыцаря, и в конце мы узнаем, что это сам Готфрид, превращенный магией Ортруды. Но на этот раз лебедь черный, имеет роботизированные движения и играет более важную роль как свидетель действия, хотя это не осталось незамеченным и вызвало смех у публики. Фактически, лебедь также падет от рук Лоэнгрина во время его кульминационного монолога «In fernem Land», где он наконец раскрывает свое происхождение.
Баритон Олафур Сигурдсон и сопрано Миина-Лииса Вяреля на генеральной репетиции второго акта «Лоэнгрина», 15 марта в Лисеу в Барселоне.
Дэвид Руано
И прелюдия, и монолог разделяют один и тот же музыкальный мотив Грааля, а также ту же светлую тональность ля мажор, наряду с потрясающей музыкальной красотой. Бодлер описал ее как «экстаз, сотканный из сладострастия и знания, парящий над и далеко от естественного мира», а сам Вагнер признался в письме Листу 30 мая 1853 года об огромном впечатлении, которое произвело на него первое прослушивание его музыки в исполнении оркестра в Цюрихе. В другом известном письме композитора Листу от 2 июля 1850 года он приводит точные детали о тесной связи между партитурой и сценическим действием. Но, похоже, это мало волнует прямую наследницу обоих композиторов, которая в своем стремлении уничтожить «Лоэнгрина» приходит к настолько нелепой финальной развязке, что это почти похоже на любительский театр: Лоэнгрин кончает жизнь самоубийством и воскресает, или Эльза обнимает труп своего брата, превращенного в экстравагантную куклу.
Здесь не место для обзора увлекательной сценической истории этой оперы, где постановка в Байройте Виланда Вагнера, дяди Катарины, ознаменовала собой поворотный момент в 1958 году, изгнав натурализм в пользу простого и хореографического действия наряду со сценической красотой лазурита. Сейчас этот фестиваль переживает один из своих самых серьезных художественных кризисов с ней во главе. Но она не одинока. Ее невероятные сценические идеи были поддержаны здесь драматургом Даниэлем Вебером, который также консультировал ее постановку «Тристана и Изольды» 2015 года, где главная героиня не умирает в конце. Роберт Золлич, консультант ее самой обсуждаемой постановки «Нюрнбергских мейстерзингеров» (2007), превратившей Бекмессера в авангардного персонажа, опирался на постсозревание (Nachreife) Вальтера Беньямина для защиты этих идей, но эволюция, которую переживает опера, не может радикально противоречить ее музыкальной драматургии и тем более с такими грубыми постулатами, как в этой постановке «Лоэнгрина».
Момент генеральной репетиции третьего акта «Лоэнгрина» с баритоном Олафуром Сигурдсоном и сопрано Мииной-Лиисой Вяреля (слева), сопрано Элизабет Тайге (в центре) и тенором Клаусом Флорианом Фогтом (справа), 15 апреля в Барселоне.
Дэвид Руано
Здесь также не помогли ни сценография, ни костюмы, ни режиссура актеров. Марк Лёрер спроектировал запоминающееся болото с деревьями на берегу Шельды, которое во втором и третьем актах усложняется приподнятым модулем с лестницами, разделенным на три части, что полностью размывает действие. И сценические решения также повлияли на музыкальный баланс; например, знаменитый свадебный хор из третьего акта, который должен начинаться вдали и постепенно приближаться, оказался почти неслышимым. Простой военный костюм Томаса Кайзера попытался добавить непонятные значения, а неизменно темное освещение Петера Э. Юнеса переливалось светом в упомянутых приподнятых модулях, представляющих комнаты замка.
Но музыка в значительной степени компенсировала эту сценическую катастрофу. Дирижирование Жозепа Понса было упорядоченным и хорошо спланированным с драматической точки зрения. Были интенсивные моменты, но эмоции отсутствовали на протяжении всего вечера. Симфонический оркестр Гран-театра Лисеу предложил хорошие прелюдии к первому и третьему актам, с сильной струнной группой, которая хорошо аккомпанировала многим пассажам в ариозо, а также деревянные духовые в мелодических и медные духовые в обильных фанфарах. И хор барселонского театра продемонстрировал крепость в высоких нотах в конце первого акта, хотя особенно выделялся в отрывках для мужских голосов.
Момент генеральной репетиции финала «Лоэнгрина», 15 апреля в Лисеу в Барселоне. Дэвид Руано
В вокальном составе снова победил лирический, искренний и сладкий Лоэнгрин немецкого тенора Клауса Флориана Фогта, который сохраняет хорошую вокальную форму, хотя его пение по-прежнему кажется монотонным. Его лучший момент был в монологе «In fernem Land», с хорошим управлением полутонами. Но лучшим в вокальном плане было норвежское сопрано Элизабет Тайге, которая интерпретировала Эльзу с красивым, уверенным и музыкальным тембром с момента ее первого появления в «Einsam in trüben Tagen». На премьеру пригласили финскую сопрано Миину-Лиису Вяреля из-за личного непонимания между Катариной Вагнер и Иреной Теорин, с тех пор как шведская дива оскорбила публику Байройтского фестиваля в 2022 году жестом презрения. Теорин споет остальные партии, но Вяреля была солидной Ортруд, которая выделялась во втором акте с внушительными высокими нотами. В остальном австрийский бас Гюнтер Гройсбёк звучал не очень по-королевски в вокальном плане в роли Генриха, исландский баритон Олафур Сигурдсон был грубым и робким Тельрамундом, а Герольд немецкого баритона Романа Трекеля звучал устало и несколько натянуто.
«Лоэнгрин»
Музыка и либретто Рихарда Вагнера.
Гюнтер Гройсбёк, бас-баритон (Генрих); Клаус Флориан Фогт, тенор (Лоэнгрин); Элизабет Тайге, сопрано (Эльза фон Брабант), Олафур Сигурдсон, баритон (Фридрих фон Тельрамунд); Миина-Лииса Вяреля, сопрано (Ортруд); Роман Трекель, баритон (Герольд).
Хор и Симфонический оркестр Гран-театра Лисеу.
Дирижер хора: Пабло Ассанте.
Музыкальный руководитель: Жозеп Понс.
Режиссер: Катарина Вагнер. Гран-театр Лисеу, 17 марта.
До 30 марта.
