Японский художник Косен Оцубо (род. 1939) на протяжении пяти десятилетий подрывает устои традиционного японского цветочного искусства, известного как икебана. В его работах икебана перестает быть исключительно декоративным упражнением, превращаясь в пространство неопределенности и сопротивления. Там, где другие видят баланс и традицию, он находит напряжение, бунтарство и художественный потенциал в процессе распада.

Практика Косена Оцубо не только бросает вызов устоявшимся формам японского искусства, но и ставит более широкие вопросы о том, как мы живем в мире и что значит пытаться навести порядок в эфемерном. Работая со скромными материалами – многими из которых являются овощи в процессе разложения или даже отходы – его современное искусство раскрывает хрупкость человеческого контроля и творческую силу упадка. В свои 86 лет он представил новую серию фотографий и выставку, созданную в сотрудничестве со своим учеником Кристианом Коуном Алборзом Олдхэмом, которая прошла в Мюнхене.

О своем знакомстве с икебаной художник рассказывает, что его первым учителем был подчиненный его отца. Перед поступлением в университет у него было много свободного времени, и его привлекли занятия по икебане, где было много женщин. На ежемесячных конкурсах в школах икебаны Оцубо постоянно получал высшие награды, что заставило его поверить в свой талант.

Косен Оцубо признает влияние различных художников, а также фри-джаза. Он находит связь между музыкальной импровизацией и икебаной в способности реагировать на нечто, вызывающее сильную реакцию, и трансформировать это. Подобно меняющемуся джазовому концерту, процесс создания композиции икебаны предполагает эволюцию. Резкое изменение установленного шаблона требует не только техники, но и накопленной фрустрации и негодования.

Художник часто говорит о необходимости «разрушить» икебану. Он поясняет, что не отвергает традицию саму по себе, а выступает против авторитета, который ее жестко защищает. По его мнению, когда традиция препятствует развитию, икебана стагнирует. Разрушение этих структур открывает путь новым формам и возможностям.

В своих работах Косен Оцубо активно использует нетрадиционные материалы, такие как овощи и фрукты. Один из его любимых названий для своих произведений — «Является ли жареный салат из овощей авангардной икебаной?». Он начал использовать овощи, потому что это самые привычные для всех растения. В отличие от них, ветки деревьев, которые раньше были более доступны, стали менее распространенными и дороже. Идея включения повседневных материалов также связана с устранением разделения между искусством и жизнью, привнесением обыденного в мир искусства для создания эффекта сюрприза.

Юмор играет важную роль в его творчестве. По словам Оцубо, юмор – это крючок, который привлекает внимание зрителя и заставляет его остановиться, чтобы рассмотреть работу поближе. Это фундаментальный инструмент для постановки под сомнение устоявшихся идей и провоцирования размышлений у публики.

Новая серия фотографий Косена Оцубо посвящена идее эфемерности икебаны. Икебана достигает своего пика после завершения, но затем неизбежно начинает разлагаться. Художник фотографирует свои работы как в расцвете, так и в упадке, находя красоту в этом процессе трансформации и исчезновения. Ему интересно, когда фотография может запечатлеть мимолетный, но драматичный момент, который скоро исчезнет.

Традиционно икебана ассоциируется с балансом и безмятежностью, но работы Косена Оцубо часто вызывают напряжение и были предметом споров. Он намеренно работает со сложными композициями, требующими решения множества проблем, что создает ощущение опасности и внутренней напряженности. Это чувство риска, балансирование между успехом и неудачей, подпитывает его творческий импульс. Иногда его работы критиковали за небрежность или неуместность, например, композиции с использованием разлагающихся материалов, которые издавали специфический запах. Оцубо принимает критику без возражений, считая, что небрежность и отсутствие изысканности неотделимы от новых подходов.

В быстро меняющемся технологичном мире Косен Оцубо считает, что икебана остается актуальной. Независимо от эпохи, одним из наиболее важных аспектов икебаны является физическое взаимодействие с растениями. Это не просто созерцание, а прикосновение, позволяющее почувствовать, как растения хотят быть использованы в композиции.

Относительно своего наследия художник не стремится оставить конкретный след. Икебана разнообразна и не следует единому направлению, что допускает неожиданные прорывы. Он предпочитает, чтобы икебана продолжала органично развиваться, трансформируясь под влиянием людей, которые ее практикуют, и их видения мира.