В нескольких словах
Хоакин Падилья, известный по телешоу «Колесо Фортуны», параллельно занимается созданием рок-опер в рамках проекта «Legado de una tragedia». Его работы основаны на жизнях и произведениях известных личностей, таких как Эдгар Аллан По, Франциско Гойя и Г.Ф. Лавкрафт. Падилья объединяет музыкантов хэви-метал сцены для создания этих масштабных проектов, сочетая исторические факты с художественным вымыслом. Несмотря на коммерческий успех в телевидении, он увлечен хэви-металом и стремится к образовательной цели через свои оперы, привлекая молодежь к классической литературе и искусству.
От жизнерадостного «Крути колесо!» до гортанного «Сон разума рождает чудовищ»
От жизнерадостного «Крути колесо!» до гортанного «Сон разума рождает чудовищ». От «Вперед за лодкой, оеее!» до «С тех пор как я умер, я скитаюсь, Господь не сжалился надо мной». От поддержки участников телешоу «Колесо Фортуны» до объединения лучших представителей отечественного хэви-метала в музыкальном проекте «Legado de una tragedia» (Наследие трагедии) для создания рок-опер, основанных на жизнях и творчестве таких деятелей, как писатель Эдгар Аллан По или художник Франсиско Гойя. Длинные волосы Хоакина Падильи, певца популярной программы Antena 3, показывают, что за телевизионной маской скрывается металлист с глубокими музыкальными, культурными и историческими интересами. Музыкант зарабатывает на жизнь в телевизионном конкурсе, параллельно развивая проект, который начал два десятилетия назад и который приносит гораздо меньше дохода.
Последняя работа, вдохновленная историями ужасов Г. Ф. Лавкрафта, является шестой частью серии и снова включает в себя бескорыстное участие выдающихся профессионалов: «Мы, люди рока, объединились, чтобы творить искусство».
Последняя работа, вдохновленная историями ужасов Г. Ф. Лавкрафта, является шестой частью серии и снова включает в себя бескорыстное участие выдающихся профессионалов: «Мы, люди рока, объединились, чтобы творить искусство».
Падилья, 48 лет, начал это приключение в 2004 году, движимый юношеским стремлением почувствовать себя «поклонником классических мюзиклов, таких как «Отверженные», но с металлом в крови с 12 лет, отравленный Judas Priest или Iron Maiden. Из этого сочетания возник интерес к хэви-операм, таким как немецкий проект Avantasia. «Мне пришла в голову идея мюзикла, классической хэви-оперы, со звездным составом певцов и персонажем для каждого. Я приступил к проекту, не имея артистов. «Привет, смотри, я парень, которого ты знаешь по чему-то не связанному с хэви, но я хочу сделать что-то очень крутое», — сказал я им. Мне потребовалось четыре года, чтобы собрать актерский состав со многими выдающимися музыкантами, и это был успех», — вспоминает Падилья, который тогда был вокалистом группы Iguana Tango. Он использовал свою записную книжку и красноречие, чтобы в 2008 году спродюсировать первое «Наследие» с 21 певцом, тремя барабанщиками, шестью басистами, 12 гитаристами и тремя клавишниками — работу, разделенную на три части, посвященную Эдгару Аллану По, которая сочетает в себе реальную историю писателя с фантастическими историями, придуманными Падильей.
Предложение, которое изначально могло показаться нелепым, приобрело вес, когда к нему присоединились признанные музыканты испанского рока, такие как Лео Хименес, Патрисия Тапия, Тене Новоа, Дива Сатаника, Карлос Экспозито или Хорхе Салан, то есть одни из лучших представителей национального хэви-метала. Падилья, который также играет разных персонажей, анализирует каждую историческую эпоху, от языка до музыкальных инструментов того времени, чтобы адаптировать свое творение к каждой теме и выбрать, какой певец лучше всего подходит для каждой роли. Так он поступил во всех «Наследиях»: к трем произведениям о По добавляются еще одно о крестоносцах и тамплиерах, другое о завоевании Рима и императоре Клавдии над Британией друидов, и предпоследнее, единственное об испанце, о Гойе и его «Черных картинах».
Теперь Лавкрафт воплощает музыкальную эволюцию Падильи, погруженного в «более темную» эпоху, которая требует других голосов, тонов и композиций. Высокие, гортанные звуки и гитарные риффы звучат под управлением дирижера этого металлургического завода музыки, который оценивает, какой профиль лучше всего подходит для роли могильщика в творчестве По, папы Бонифация в «Секрете тамплиеров», королевы Картимандуа в «Британии» или Бахуса или Козла Отпущения в гойевском «Шабаше теней». Отсюда и песни о «Черном коте», «Кинте дель Сордо» или «И Иуда предал Господа».
«Диск Лавкрафта родился случайно. У меня было написано оригинальное готическое произведение ужасов, основанное ни на чем реальном, но не было всей музыки. Оно должно было быть следующим после Гойи, но в процессе исследования я читал только вещи, связанные с темой, музыку, документальные фильмы, книги, романы, чтобы пропитаться духом или словарным запасом. Чтобы подготовить это готическое произведение, я начал перечитывать Лавкрафта, перечитал «Хребты безумия», воодушевился, и вышел диск», — объясняет Падилья, задыхающийся от сокращения продаж компакт-дисков, средства выживания для «Наследия трагедии». «Это драма, что не покупают диски. Spotify обнимает вас в конце года», — сетует автор, который экономически дышит благодаря собственной студии звукозаписи, через которую проходят сотрудники: «Они знают, что цифры не сходятся, и поют бесплатно. То, что мы получаем от дисков, идет на покрытие расходов. Мой бизнес — другой, но я люблю хэви-метал и хочу продолжать».
Падилья, всегда размышляющий о том, как усовершенствовать «Наследия», объявляет о своей большой мечте: концерт в конце этого или начале следующего года. Проблема: графики участников таких разных групп. Все будет, надеется этот «одержимый» композитор текстов и музыки рок-опер. Если созыв музыкального шабаша сработает, возможно, придет и прибыль. Проект, заключает Падилья, уже стоит того, чтобы удовлетворить «образовательную цель»: «Многие учителя используют диски в классе, и дети понимают это по-другому. Образование должно быть открыто для искусства». Наследие «Наследия», улыбается он, «заключается в том, что многие люди приближаются к чтению Данте или По или приезжают в Испанию из Мексики, чтобы увидеть картины Гойи».