Амазонский Ренессанс: Искусство коренных народов на выставке ARCO

Приглашение Амазонии на выставку ARCO стало окончательным подтверждением: искусство, рожденное в сердце крупнейших тропических лесов, – это новая сенсация.

Растущий интерес культурного сектора к Амазонии, имеющей ключевое значение для регулирования температуры на планете, очевиден на ярмарках, в музеях и биеннале по всему миру в эпоху климатической чрезвычайной ситуации.

Перуанец Рембер Яуаркани, 39 лет, из клана Белой Цапли народа уитото, – один из главных героев этого бума; также его родители, Сантьяго Яуаркани и Нерейда Лопес. Ему не нравится ярлык «амазонский», потому что он считает, что местные элиты присвоили его; он предпочитает «коренной художник или современный художник, и все». Два десятилетия назад, когда он переехал из своей деревни в Лиму, он мечтал выставляться наравне со столичными художниками. Теперь у него международная карьера, его работы были на недавней Венецианской биеннале, он приезжает на мадридскую ярмарку и уже готовит персональную выставку в Лондоне.

«Memória dos Carapanãs» художницы Дуиго, представительницы культуры епа-махса, прибывает в ARCO после участия в Венецианской биеннале 2024 года. Manaus Amazônia Galería de Arte.

Рембер Яуаркани вырос на берегу реки Амазонки, в Пебасе, на речном маршруте между городами Икитос и Манаус, в общине, для которой жизненно важно сохранение слова и мифов предков. Зная все тонкости столь конкурентного сектора, он подчеркивает, что современное искусство дает его народу возможность, в которой им всегда отказывали: «Искусство, по крайней мере в Перу, дало нам то, чего Запад никогда нам не давал. Антропология относится к нам как к объектам изучения. История – как к обществам, застывшим во времени. Этнография – как к виду в природном пространстве Амазонии. Затем приходит искусство, которое дает нам голос от первого лица; свободу приходить со своими историями, чертами, одеждой, шаманскими предметами… Оно нас облагораживает. И дает нам возможность вести переговоры», – объясняет он из Лимы во время видеозвонка, этот художник, приглашенный на мадридскую ярмарку. ARCO посвящает Амазонии раздел, курируемый Wametisé: идеи для амазофутуризма. Теперь коренные народы также появляются на крупных художественных мероприятиях как авторы, а не только как вдохновение или тема для изображения.

«Erva do diabo» (2020), видео Густаво Кабоко, которое выставлено в ARCO и представлено галереей Millan. GALERÍA MILLAN.

Заметное изменение в Испании. Мадридская ярмарка принимает 15 галерей и 23 художника, чтобы поразмышлять об Амазонии как о компасе для предвидения будущего, в то время как Музей Лазаро Гальдиано только что открыл 80 работ 30 художников, коренных и городских, из коллекции Хохшильд Корреа. Являясь пионером, он хранит амазонские произведения с 2012 года. Со своей стороны, Центр современной культуры Барселоны (CCCB) представляет Amazonias. Древнее будущее, одна из выставок сезона, которая предлагает визуальный рассказ с участием ученых, археологов, художников, антропологов и фотожурналистов. В столице Каталонии также проходит Amazônia, последний крупный проект бразильского фотографа Себастьяна Сальгадо.

Между тем, прошлая Венецианская биеннале, организованная бразильцем Адриано Педросой, хотела дать голос традиционно исключенным и придала огромное значение искусству коренных народов. В то же время, вызвав критику, она дала импульс процессу деколонизации коллекций, который пронизывает этот сектор. Коллектив художников Хуни Куин нарисовал красочный мурал с огромной змеей, приветствующей Венецианскую биеннале. Галереи и музеи уже стали частью повседневной жизни. Но как он вспоминает первую выставку? «Я был взволнован. Там, на холсте, были секреты наших духов. И люди спрашивали меня: «Что это значит?», – отвечает основатель, Иба Хуни Куин.

Работа «Rashuaka» (2022) Кассии Борхес и Иба Хуни Куина из коллектива Mahku. Ее можно увидеть на выставке «Amazonias. Древнее будущее» в CCCB (Барселона). CCCB.

Их легенды доходят до публики за морями, а деньги, которые они зарабатывают на искусстве, они используют для покупки участков земли в Амазонии, которые затем восстанавливают. Климатический кризис и его растущие разрушения выделяются среди факторов, которые, по словам кураторов, галеристов и художников, привели к тому, что культурный сектор, всегда жаждущий новизны, обратил свой взор на тропические леса Амазонии. С воздуха это бесконечный зеленый покров, в котором видны лишь извилистые реки. Семь миллионов квадратных километров, простирающихся на девять стран, являются домом для 400 коренных народов и одной из десяти видов в мире. Для одних – Амазонка; для других – Амазония, с тильдой или без нее.

Колумбийка Мария Уиллс, куратор курируемой секции Arco вместе с бразильским художником-аборигеном Денилсоном Банивой, объясняет растущий интерес к Амазонии тем, что «кризисы в понимании мира, вызванные главным образом гетеропатриархальной капиталистической моделью», привели гражданское и политическое общество «к поиску мостов с теми альтернативными мудрыми и тысячелетними мыслями, которые, кажется, лучше понимают, как заботиться о планете и жить в большей гармонии». Куратор подчеркивает: «Хотя это может показаться противоречием, если говорить об этом на коммерческой ярмарке, важно понимать ее как необходимое пространство также и для символического обмена».

Диптих «Те другие миры» (2024) Рембера Яуаркани, включенный в «Amazonias. Древнее будущее», в CCCB. В Arco коренной художник будет выставляться в экспозиции перуанской галереи Crisis. CCCB.

Уиллс стремится навести мосты, внести свой вклад в то, чтобы «Запад вступил в диалог с перспективами, существующими в Амазонии, и преодолел те представления об экзотическом и примитивном, которые существуют в гегемонистских центрах силы». Присутствие Уира Содома, которая 7 марта выступит с перформансом в Музее королевы Софии, является частью этого стремления преодолеть категории человеческого и природного. Художник и активист определяет себя как «небинарную личность, как человека-цветок или дерево, которое ходит», – объясняет куратор. При выборе галерей Уиллс и Банива отдавали предпочтение тем, которые находятся на территориях, например, одной из Манауса.

Картины, скульптуры, маски, текстильные работы и видео, созданные этими художниками, представляют собой еще одну платформу для защиты своих прав, прав на земли, которые они населяют, и для требования исторического пересмотра. Взгляд коренных народов дополняет рассказы исследователей/эксплуататоров перспективой и страданиями их жертв. Например, Сантьяго Яуаркани изображает каучуковую лихорадку с точки зрения, противоположной театру Амазонас, открытому в 1896 году баронами, которые продвигали этот добывающий эпизод, чтобы культивировать дух на парижский манер в Манаусе, окруженном джунглями.

«Little Boys and Girls» (1975), работа Анны Беллы Гейгер, в бразильской галерее Danielian. DANIELIAN GALERÍA.

Кристиан Бендаян, перуанец и со-куратор выставки «Современная Амазония. Коллекция Хохшильд Корреа-Перу», подчеркивает, что «амазонское искусство основано на экокосмологической перспективе, где отношения с природой основаны на уважении, заслуженности и горизонтальном диалоге». Он утверждает, что растущая ценность произведений региона объясняется тем, что «из их особой эстетики возникают новые темы и выразительные языки, которые расширяют и обогащают художественную сцену, укрепляя признание и узаконивая голоса и самопредставление их создателей».

Хена Ли из галереи Millan в Сан-Паулу, которая представляет современных художников-аборигенов с 2020 года, вспоминает, что ее первый контракт с этим коллективом, Хайдер Эсбелл из народа макуши, умерший в 2021 году, был обнаружен во время посещения частной коллекции. Он пришел в галерею не один. Он представил им работы Дайары Тукано и Густаво Кабоко – оба будут на Arco – и, начиная с этого момента, они установили новые связи с целью «содействия текущим дебатам и продолжения обновления художественного круга». Ли не боится, что амазонское искусство – это преходящая мода, потому что, утверждает она, его авторы «вносят структурные изменения в художественную сцену». «Они представляют собой смену парадигмы, которая расширяется, включая выражения и определения, которыми долго пренебрегали», – заверяет она.

Узоры кене Олинды Сильвано на выставке «Современная Амазония. Коллекция Хохшильд Корреа» в Музее Лазаро Гальдиано (Мадрид). MUSEO LÁZARO GALDIANO.

Как хороший знаток Бразилии, Клауди Каррерас, куратор выставки в CCCB, подчеркивает, что регион можно понять только в его плюрализме. Он празднует этот момент кипения и тот факт, что в разгар геополитического кризиса «амазонские народы играют центральную роль». Он подчеркивает, что, помимо их укорененности на территории или их богатой космологии, искусство коренных народов показывает, что «время не линейно, а циклично. Все, что мы делаем сейчас, будет иметь свои последствия». Коренные народы близко знакомы с хрупким равновесием, которое управляет природой. Благодаря знаниям, построенным с незапамятных времен и передаваемым из поколения в поколение, им удалось сохранить свою среду обитания, как никто другой, как ясно видно в Амазонии. «Ключевой вопрос заключается в том, станет ли современное искусство коренных народов новым экстрактивизмом. То есть, как мы включаем в оборот практику художников, которые не изучали искусство».

Отношения с рынком сложны, потому что многие художники не знакомы, по крайней мере поначалу, с кодексами индустрии. Рембер Яуаркани, который много лет занимается карьерой своего отца, выражает это прямо: «Когда мы говорим о вознаграждении бабушек и дедушек, это всегда неудобная тема. Как будто коренной житель не должен брать деньги». Он также считает важным, чтобы сотрудничество было горизонтальным и прозрачным, чтобы художники-аборигены понимали, как будут использоваться знания, которые они предоставляют.

«Последний ужин Шипибо» Луиса Мартинеса Давилы – еще одна из работ, включенных в выставку «Современная Амазония. Коллекция Хохшильд Корреа», в Музее Лазаро Гальдиано в Мадриде. MUSEO LÁZARO GALDIANO.

Бразилец Иба Хуни Куин, основавший коллектив Mahku в своей коренной деревне в Акре, на границе с Перу, рассказывает, что он оказался в сердце индустрии после того, как около 2012 года разместил видео в Интернете. Как кто-то, кто бросает бутылку в океан. Он показал процесс перевода на холст древних песнопений и галлюцинаций, вызванных священным чаем никси-поэ (аяуаской), которые поколениями передавались только устно. Ему позвонили из-за границы с таким же количеством вопросов, сколько и волнения: «Эта работа, которую я вижу, ваша? Где вы живете? Могу я приехать к вам?», – рассказывает Хуни Куин, забавляясь, через экран мобильного телефона. На нем кокар (украшение из перьев), потому что, объясняет он, это его личность, и очки с диоптриями, которые изменили его жизнь. Дело в том, что визит прибыл в деревню, и в мгновение ока Фонд Картье выставил картины Махку в Париже. Между тем, MoMA в Нью-Йорке только что впервые купил большую работу художника-аборигена Амазонии, картину «Космовидение» вышеупомянутого Сантьяго Яуаркани. Несколько лет назад он продавал их туристам.

Четыре художника, за которыми стоит следить в Arco:

Денилсон Банива:

Родившийся в 1984 году в Рио-Негро, во внутренних районах бразильской Амазонки, куратор секции Wametisé в Arco (вместе с Марией Уиллс) является художником и активистом народа банива. С помощью таких средств, как рисунок, живопись, скульптура и перформанс, он исследует наследие колониализма в Америке, а также способы сопротивления ему. Его работа повторно использует изображения из колониальных архивов и переосмысливает визуальный язык западной поп-культуры. Банива подрывает его значение, чтобы бросить вызов доминирующим повествованиям и пройти через исторические эпизоды, которые охватывают как первую встречу между европейцами и коренным населением, так и культурное стирание, навязанное в последующие века.

Дайара Тукано:

Художник, педагог, активист и коммуникатор 42 лет, Дайара Тукано исследует право на память коренных народов. Будучи потомком епа-махса, она была координатором Rádio Yandê, первой коренной онлайн-радиостанции в Бразилии. Ее работа, находящаяся под влиянием медицины аяуаски и мистического видения хори, отличается от классического понятия искусства в западной традиции и задумывается скорее как послание, которое выходит за рамки эстетики. Тукано исследует идею священного и скорби, вызванной утратой знаний предков. Ее работы выставлены в Amazonias. Древнее будущее в CCCB, а также в Arco, представленное галереей Millan из Сан-Паулу.

Махку:

Движение художников Хуни Куин (Махку) было создано в 2013 году в регионе реки Жордан, на границе между Бразилией и Перу. Его основателем является художник Иба Хуни Куин, тхана или мастер традиционных песнопений этого коллектива (на фото вместе с другим членом Махку, художником, куратором и активистом каража Кассией Борхес). Они сыграли главную роль на Венецианской биеннале в прошлом году, когда нарисовали большой мурал для фасада центрального павильона Джардини, который рассказывал миф Хуни Куин о переходе из Азии в Америку через Берингов пролив. Они участвуют в выставке CCCB и в Arco, где будут представлены Carmo Johnson Projects.

Рембер Яуаркани:

Родившийся в 1985 году в Эбасе, в перуанской Амазонии, Рембер Яуаркани является визуальным художником, писателем, куратором и активистом в защиту культур коренных народов. Его работа собирает память о его народе, клане аймени нации уитото, с помощью картин, которые сочетают мифологическое наследие этой культуры с техниками западного искусства. Его сказочные и интригующие пейзажи, в которых сосуществуют животные, растения, духи и люди, уже были выставлены в Венеции. Теперь их можно посетить в CCCB, где Яуаркани является одним из самых выдающихся участников. И, начиная со следующей недели, также в Arco, где его можно будет увидеть в экспозиции лимской галереи Crisis. ÁLEX VICENTE.