В нескольких словах
Молодежная театральная труппа Les Heyvan из Барселоны создала отмеченную наградой пьесу «Айсберг». Спектакль в современной манере затрагивает острые для молодого поколения темы: суицид, психическое здоровье, сексизм, давление соцсетей и насилие. Постановка вызывает сильные, порой противоречивые, реакции зрителей, подчеркивая актуальность поднятых проблем.
«Нет более серьезной философской проблемы, чем проблема самоубийства», — писал Альбер Камю в своем эссе «Миф о Сизифе», опубликованном в 1942 году. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1958 года признавался позже, что театральные подмостки были для него «настоящими университетами» и одним из мест, где он чувствовал себя наиболее счастливым. Почти 70 лет спустя театральная труппа Les Heyvan, состоящая из семи молодых девушек из Барселоны в возрасте от 18 до 25 лет, вернулась к теме алжирского писателя и решила вынести ее на сцену в спектакле «Айсберг». Пьеса, получившая премию Estrena’t al territori 2023, будет идти с 23 апреля по 11 мая в Театре Tantarantana в каталонской столице.
Несмотря на молодость, исполнительницы Лаура Торрадес, Луана Роша, Кармен Домингес, Альба Перрамон, Мариона Муньос, София Григорьева и Марта Пасталье занимаются театром вместе уже более восьми лет. Они начинали во дворе школьной столовой как внеклассное занятие под руководством Карлы Абули. Их страсть к сценическому искусству развивалась через выступления для одноклассников и родных, пока они, наконец, не решили, что пришло время написать сценарий собственной пьесы. «Это была группа очень талантливых девушек, и два года назад мы начали вместе генерировать идеи. Так появились различные темы, и мы написали сценарий „Айсберга“», — объясняет Абули, которая сейчас является режиссером труппы, основанной два года назад.
Les Heyvan начинали с выступлений перед своими же одноклассниками, но поворотный момент наступил четыре года назад, когда они посетили спектакль молодых чилийских актрис, поднимавших и включавших в постановку политические темы. С того момента они четко поняли, что цель их труппы — говорить о проблемах, затрагивающих их поколение. «Мы чувствовали, что театр немного устарел, что он не был сделан для таких молодых людей, как мы, и захотели сделать что—то, чтобы люди увлеклись», — объясняет Луана, одна из участниц труппы.
Каждая внесла идеи из собственного опыта, и в 2023 году они решили принять участие в программе продвижения театра Estrena’t al Territori, которая присуждает награду постановке, созданной начинающими театральными труппами Каталонии. «Когда нам позвонили и сказали, что мы выиграли премию, мы не могли поверить». Награда стала важным толчком для группы, чтобы перейти от любительской к профессиональной труппе. После признания для них открылись такие площадки, как зал Trono в Таррагоне, зал Planeta в Жироне и фестиваль RBLS в Барселоне. Когда они получили награду, некоторым из девушек было всего 15 лет. «Мы всегда занимались театром вместе, и вдруг мы делаем профессиональный театр», — говорит одна из них.
Авторы выбрали «очень современную и нетрадиционную нарративную форму, смешивающую текст, современный танец, техно—музыку и проекции», чтобы порвать с формальностями традиционного театра. Помимо самоубийства, затрагиваются темы, связанные с психическим здоровьем, расстройствами пищевого поведения, сексизмом, социальными сетями, давлением эстетических стандартов, сексуальным насилием и педофилией. Творческий процесс создания пьесы не был легким для авторов. «Есть некоторые сцены, особенно сцены сексуального насилия, которые очень сложно играть», — объясняют Лаура и Луана. Для обеих было очень тяжело играть перед родителями сцены, изображающие изнасилование или сексуальное насилие, «но в конце концов происходит процесс механизации», — объясняют они. Труппа планирует продолжать работать с темой суицида. «Существует убеждение, что если говорить о самоубийстве, будет обратный эффект, но мы считаем, что важно рассказывать и выносить эти проблемы на свет», — считает режиссер.
Пьеса разделена на «сцены» и «тематические блоки», в которых персонажи выходят на сцену в нейтральных костюмах, чтобы представить «своего рода аватары общества, в котором мы живем». В одном из блоков можно увидеть часы с обратным отсчетом, указывающие на то, что каждые 11 минут в мире кто—то совершает самоубийство. Одна из самых шокирующих сцен показывает девушек, танцующих вокруг гигантского картонного пениса и оскорбляющих таких фигур, как Рубиалес, Пике или Дани Алвес. «Несколько участниц пережили трудные моменты, и самоубийство — это лишь верхушка айсберга», — отмечает Абули, которая руководит группой с момента ее основания вместе с Андреа Лабеной и Женисом Ламой. Команду дополняют Марина Орриольс и Ноа Бьето как часть художественной группы.
С момента премьеры «Айсберг» вызвал очень разную реакцию публики. Часть зрителей явно растрогана, тогда как другая выражает некоторое неприятие манеры игры и представления тяжелых тем на сцене. «Бывало, что молодые люди много плакали во время спектакля, но также родители говорили нам, что вернутся посмотреть пьесу со своими дочерьми и сыновьями; по сути, мы затрагиваем проблемы поколений», — объясняет Абули, которая видела среди публики и пожилых людей. На разных представлениях они также замечали некоторое отторжение, особенно со стороны молодых парней. «Многие молодые люди могли почувствовать угрозу», по их мнению.
