В нескольких словах
Выставка в Берлине раскрывает историю и эволюцию художественного движения «Синий всадник», подчеркивая его вклад в абстрактное искусство и роль Берлина как центра авангарда. Представлены работы ключевых участников, таких как Кандинский и Марк, а также влияние Первой мировой войны на распад группы.
Движение «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) оказало огромное влияние на мир искусства. Это объединение, основанное Василием Кандинским и Францем Марком, стало пионером абстрактного искусства, своего рода объявлением войны реализму. Сейчас музей Kupferstichkabinett в Берлине, обладающий обширной коллекцией работ «Синего всадника», впервые представляет их публике на выставке под названием «Космос «Синего всадника»: От Кандинского до Кампендонка».
Художники, входившие в круг «Синего всадника», основанного в Мюнхене в 1911 году Кандинским и Марком, стали важными предвестниками современного искусства XX века. Это было своего рода открытое сообщество без фиксированных членов и устава, не являвшееся в строгом смысле группой художников, как, например, немецкие экспрессионисты из «Die Brücke».
«Это первая подобная выставка в Kupferstichkabinett», — отметила директор музея Дагмар Корбахер на пресс-конференции, посвященной открытию экспозиции, которая продлится до 15 июня. «Это не была строго организованная или иерархическая организация или группа художников, это был настоящий космос», — пояснила она, говоря о названии выставки, которое также хорошо описывает ее происхождение, поскольку «она возникла из космоса коллекции государственных музеев Берлина».
В своих выставках Кандинский и Марк включали не только художников из своего ближайшего окружения, таких как Габриэле Мюнтер или Альфред Кубин, но и видных деятелей национальной и европейской художественной сцены, от Эрнста Людвига Кирхнера до Робера Делоне и Натальи Гончаровой. Берлин с галереей «Sturm» был важной платформой для деятельности «Синего всадника», которая внезапно прекратилась с началом Первой мировой войны летом 1914 года.
«Эйфелева башня» (1925). Литография Робера Делоне. Фото: Dietmar Katz (Staatliche Museen zu Berlin)
«В семи главах и с помощью около 90 работ — все из берлинской коллекции, за исключением трех экспонатов, взятых на время — выставка демонстрирует художественное и стилистическое разнообразие этого космоса», — отметила Корбахер. Все они отражают путь каждого из художников к абстракции. По словам Кандинского, название возникло почти случайно во время чашки кофе с его другом Марком в кафе на юге Германии. «Кандинский вспоминал, что обоим нравился синий цвет, как цвет духовного-космического, а также мужского начала, что сегодня, конечно, тоже можно поставить под сомнение, но обоим он нравился, потому что он очень соответствовал этому духовному, почти религиозному импульсу», — пояснил Джерело новини куратор выставки Андреас Шальхорн.
Между тем, всадник был для Кандинского «символом авангарда, всадником, борющимся против академии, против консервативного предприятия» и «скачущим к абстракции». А Марк, который сначала изучал живопись животных, как и его отец, любил лошадей. «Так все сошлось и дало начало этому симбиозу. И это легенда о том, как это произошло», — вспоминает Шальхорн о названии, которое вдохнуло жизнь во все и было соответствующим образом коммерциализировано.
«Три всадника в красном, синем и черном» (1911), Василий Кандинский. Фото: Dietmar Katz (Staatliche Museen zu Berlin)
В конце 1912 года движение стало известно публике благодаря двум выставкам и одноименному альманаху, важнейшей программной публикации современности. Кандинский приехал в Мюнхен из Москвы до 1900 года. Он был экономистом по образованию и этнологом, но также работал в типографии в Москве. На выставке можно увидеть несколько его работ, отражающих русские сказки и легенды, такие как «Зеркало» (1907) или гравюра на дереве «Фуга» (1914), уникальное произведение Кандинского.
Продолжая осмотр выставки, посетитель наблюдает за процессом перехода к абстракции с появлением лошадей. «Можно увидеть, как живопись и графика Кандинского, поначалу находившиеся под влиянием модерна, вдохновлены русскими сказками и легендами, и как его объекты и фигуры все больше растворяются в цветах и формах», — поясняет Шальхорн. Маршрут ведет посетителя через репрезентативную подборку, «в которой он сможет увидеть классику, а также великих незнакомцев», — уточняет он. В зале представлены акварели Августа Маке, гравюры на дереве и офорты Кандинского, иллюстрации Габриэле Мюнтер, Оскара Кокошки и Генриха Кампендонка для журнала Der Sturm, издаваемого в Берлине Гервартом Вальденом, и три знаменитые акварели из поездки в Тунис, которые Маке привез с собой из своей поездки в бывшую французскую колонию.
Свидетельства столь своеобразной живописной переписки между поэтессой Эльзой Ласкер-Шюлер и Францем Марком занимают центральное место в выставке. На одной из представленных открыток синий всадник мчится во весь опор по горам изумрудного цвета. На другой черный конь нетерпеливо вскидывает голову, а сзади художник пишет своей подруге, живущей в Берлине, из баварского города Зиндельсдорф: «Если твоя среда слишком тебя беспокоит, садись на этого темного коня и приезжай» (1913). До начала 1916 года они написали друг другу десятки писем и открыток, многие из которых с рисунками и акварелями. 4 марта Марк, имевший звание лейтенанта запаса, погибает на фронте под Верденом.
Кроме того, выставка посвящает целую главу женщинам «Синего всадника» во главе с Габриэле Мюнтер, жившей с Кандинским, русской Натальей Гончаровой, внесшей вклад своими кубофутуристическими работами, и Якобой фон Хеемскерк из Нидерландов, которая параллельно с Кандинским двигалась к чистой абстракции. Их подход был интернациональным, междисциплинарным и радикально открытым для самых разных стилей.
«Абигайль на троне» (ок. 1915). Тростниковые чернила и цветные карандаши, Эльза Ласкер-Шюлер. Dietmar Katz (Staatliche Museen zu Berlin)
Хотя обычно «Синего всадника» ассоциируют с Мюнхеном, Берлин также сыграл важную роль. Герварт Вальден был торговцем произведениями искусства, художественным агентом и писателем, владевшим важной галереей в столице Германии, «Sturm». Он был одним из главных поборников немецкого авангарда начала XX века и основателем журнала Der Sturm (1910–1932).
«Берлин был очень важен для «Синего всадника», потому что он был более открытым и авангардным, чем Мюнхен в то время», — поясняет Шальхорн. Фактически, город владел большим количеством их картин, многие из которых были утеряны во время Второй мировой войны. «Сегодня Мюнхен является центром благодаря Габриэле Мюнтер, которой удалось спасти многие картины, которые она затем подарила городу Мюнхен». Судьба распорядилась так, что за несколько недель до открытия этой выставки в музее Barberini в Потсдаме, недалеко от Берлина, открылась другая выставка под названием «Космос Кандинского: Геометрическая абстракция в XX веке». «Это была случайность», — комментирует эксперт. «Даже названия совпадают».
«В Потсдаме можно увидеть, как Кандинский развивался дальше и к каким последствиям это привело. Здесь мы видим, как он стал художником. Это «making of» Кандинского: в каком кругу это произошло, какая культура и какой климат были», — уточняет он. «Можно увидеть, как развивался космос «Синего всадника», как он радикализировался и откуда он произошел. Поэтому я думаю, что это похоже на те боевики, в которых не всегда объясняется, как были созданы персонажи. Наша выставка — это как приквел к этим фильмам», — утверждает он.
С началом Первой мировой войны в 1914 году группа распалась. Франц Марк погиб на войне, а Кандинский бежал в Москву и вернулся в Берлин только в 1929 году. Как он писал позже, без его друга Франца Марка «Синий всадник» был уже просто историей.
