В нескольких словах
K-Bar - это концептуальный бар в Таиланде, открывающийся всего раз в месяц, который является произведением искусства и отсылкой к известному художнику Мартину Киппенбергеру, предлагающий необычный опыт посещения и отражающий размышления об искусстве и его восприятии.
«Бар для меня — место медитации и уединения, без которого жизнь немыслима», — писал Луис Бунюэль в своих мемуарах «Мой последний вздох».
Далее он уточнял, что хороший бар должен быть, прежде всего, тихим, укромным и скорее темным местом. Возможно, K-Bar, изысканный коктейль-бар, расположенный среди зарослей тропических джунглей Таиланда, который почти всегда закрыт, несмотря на превосходное меню алкогольных напитков, пришелся бы по душе дону Луису своей буквальной реализацией его требований. Его авторы, норвежско-датский дуэт художников Ingar Dragset и Michael Elmgreen, in arte Elmgreen & Dragset, демонстрируют мотивацию, роднящую их с сюрреализмом Бунюэля: «Открыть бар посреди нигде, в Таиланде — довольно безумная идея. Это абсурдно, в хорошем смысле». Именно поэтому они это и сделали.
«Открыть бар посреди нигде, в Таиланде — довольно безумная идея. Это абсурдно, в хорошем смысле», — объясняют художники Elmgreen & Dragset.
Именно поэтому они это и сделали. K-Bar — произведение искусства, что не мешает ему быть еще и отлично функционирующим баром. Только вот его расположение лишено всякого коммерческого смысла, а часы работы чрезвычайно ограничены: он работает только один день в месяц. В остальное время его можно рассматривать снаружи — у входа большое окно — и восхищаться как его безупречным интерьером, напоминающим любой коктейль-бар Манхэттена, Парижа или Гонконга, так и оригинальной картиной знаменитого немецкого художника Мартина Киппенбергера, висящей на одной из его стен. Буква «K» в названии бара — это фамилия этого многогранного создателя, скончавшегося в 1997 году в возрасте всего 44 лет от рака печени. Весь бар был задуман как дань его памяти. «Киппенбергер всегда был для нас большим вдохновением благодаря его вольному отношению к искусству, поскольку он занимался живописью, скульптурой и концептуальными работами», — объясняют Elmgreen & Dragset, прежде чем добавить ироничную реплику, которая придает их работе еще один слой значения: «Кроме того, Киппенбергер умер как раз из-за чрезмерного употребления алкоголя». Меню бара, разработанное в сотрудничестве с тайскими барменами, продолжает эту дань уважения благодаря названиям напитков: Dry Martin, Kippenberger Sling или Painter’s Punch («Удар художника») — вот некоторые из них. «Нам было очень весело делать это меню», — отмечают они.
Его произведение — одно из семи, которые в настоящее время установлены в Khao Yai Art Forest, пространстве, которое тайская филантроп южнокорейского происхождения Мариза Чеараванонт посвятила взаимоотношениям между современным искусством и природой в окрестностях пышного национального парка примерно в 150 километрах от Бангкока и которое открыло свои двери в начале февраля.
Остальные представленные здесь работы — творения Луизы Буржуа, Фуджико Накая, Ричарда Лонга и Франческо Арены, а также тайских авторов Убатсата и Арайи Расджамреарнсук. Все они рассуждают о связях и диссонансах между искусством и природными пространствами. Но, возможно, именно K-Bar делает это с наибольшей остротой и чувством юмора.
Картина является очень дорогим объектом и западным культурным продуктом, который, как и бар, в котором она находится, никто не ожидал бы найти среди растительности тропического леса.
«Для нас было важно, чтобы работа культового немецкого художника девяностых годов находилась в парке Као Яй, потому что это переворачивает то, что происходило в последние века, когда многие художественные и культурные артефакты Юго-Восточной Азии оказались в европейских музеях», — отмечают Elmgreen & Dragset. «Так что это своего рода сладкая месть, но в небольших масштабах». Еще одним важным концептуальным аспектом является разочарование, которое испытывают посетители, воспринимающие красивое место, где они могли бы насладиться заслуженным напитком после долгой поездки (дорожное движение Бангкока гарантирует поездку более трех часов), но этот доступ им будет закрыт, если только их визит не совпадет со второй субботой месяца. «Нам нравится работать с отказом зрителю в теоретически интерактивных ситуациях, в которых он на самом деле не может участвовать», — указывает творческая пара. «Этот отказ заставляет нас задуматься об объекте, о котором идет речь, и о наших отношениях с ним. В мире в целом нам отказывают во многом, потому что у нас недостаточно денег или по другим причинам, и в частности мир искусства полон превью для немногих, для VIP-персон. Кроме того, открывая бар только в одну субботу в месяц, местное население имеет больше возможностей его использовать, и они нуждаются в нем больше, чем многие люди, которые приедут из Бангкока, где уже много баров».
Эта динамика отказа уже присутствовала в предыдущих работах Elmgreen & Dragset, таких как Powerless Structures, Fig. 11, которую можно увидеть в музее Луизиана в Копенгагене, и которая представляет собой трамплин над морем, с той особенностью, что стекло окна находится между водой и теоретическим пловцом.
Или в, возможно, самой известной работе дуэта, Prada Marfa, магазине модного бренда Prada, который с 2005 года находится в пустыне штата Техас в США: «Поместив предмет роскоши в природу, вы говорите как об индустрии предметов роскоши, так и о самой природе. Поэтому, увидев бар городского вида посреди джунглей, вы видите эти джунгли по-другому». Следует отметить, что, в частности, Майкл Элмгрин считает себя стопроцентным горожанином и не испытывает особой привязанности к природной среде.
Что касается колониальных последствий работы и самой идеи культурного артефакта, такого как Khao Yai Art Forest, художники считают, что у этой инициативы больше преимуществ, чем недостатков:
«Мы считаем, что это хорошо для современного искусства Таиланда, что происходят подобные вещи. Мы работали раньше в Бангкоке, поэтому мы немного знали его сцену, и нам кажется важным поддерживать это развитие. Мы можем критиковать это, потому что в этих музеях современного искусства по-прежнему соблюдаются западные образцы, но они также являются отличной витриной для демонстрации местных художников. Идея состоит в том, чтобы было больше современного искусства тайских художников, интегрированных в городской пейзаж».
Их K-Bar не основан на конкретном месте, а представляет собой смесь мест, которые художники видели и пережили:
«Мы не хотим говорить, какие у нас любимые бары, чтобы туда не пришло слишком много людей и они не испортились». Ингер Драгсет добавляет: «Пару лет назад меня спросили о моих любимых местах в Валенсии, где я часто бываю, и я все подготовил, но в итоге решил не отправлять их, чтобы Валенсия не превратилась в очередную Барселону, которая уже слишком туристическая. Я не хотел быть частью этого». Наконец, они сдаются: «Мы можем назвать бары, которые и так уже знамениты, например, Bar Basso в Милане, куда мы часто ходим и откуда забрали некоторые из его легендарных бокалов для негрони». «Ну, и я скажу еще один», — указывает Ингер Драгсет. «Он называется Moskus Bar и находится в моем родном городе Тронхейме, в Норвегии. В Тронхейм тоже не так много народу ездит, так что об этом я могу сказать».
