В нескольких словах
На ярмарке современного искусства ARCO представлены работы, отражающие текущие политические и социальные проблемы, такие как война в Украине, геноцид в Палестине и рост ультраправых настроений. Особое внимание уделяется влиянию цифровых технологий на общество и вопросам неравенства в арт-рынке. ARCO также чтит память Хельги де Альвеар, ключевой фигуры в испанском искусстве.
Каждый год на ARCO повторяются два ритуала.
С одной стороны, коллекционеры в первый день международной ярмарки современного искусства в Мадриде начинают игру ставок с галеристами. Цены здесь не показывают, сложно найти стоимость произведения на табличках. Всё решается между теми, кто может себе это позволить. С другой стороны, журналисты из года в год (а это уже 44-й раз) задают один и тот же вопрос, надеясь найти ответ: какую историю искусства хочет рассказать ARCO в этом году?
Что в тренде?
Подъем искусственного интеллекта? Новые способы деколонизации? Зеркало современности? Взгляд на глобальный Юг? Ответы так же разнообразны, как и предложения 214 галерей из 36 стран, которые в этом году изменили месяц проведения и будут открыты с этой среды до 9 марта. Центральным проектом станет Амазония с программой Wametisé: идеи для амазофутуризма, организованной Денилсоном Банивой и Марией Уиллс в сотрудничестве с Институтом постнатуральных исследований.
Работа 'Yube Nara Aibu' от Mahku (Rita Huni Kuin), которую можно увидеть в Espacio Amazonia, ARCO.
Sergio Pérez (EFE)
Галерея ADN, как и в прошлом году, представляет провокационную работу White Washing Эухенио Мерино. Автор, который поместил Франко в холодильник, сделал «нинот» короля и организовал прощание с Пикассо, на этот раз выбрал посудомоечную машину, настроенную на максимальную загрузку, с 17 тарелками с лицами главных представителей мировой ультраправой политики, включая Джорджу Мелони, Хавьера Милея и Дональда Трампа. Сантьяго Абаскаль, лидер Vox, представляет Испанию.
«Идея заключалась в том, чтобы говорить об отбеливании крайне правых, которое происходило в последние десятилетия», — рассказывает Мерино о своей работе, оцененной в 22 000 евро. Эта «отмывка», по словам Хорди Верниса, одного из руководителей ADN, повторяется каждый раз, когда включается этот работающий аппарат.
Любопытство журналистов и других посетителей ARCO, чей компас всегда указывает на «самую противоречивую работу» выставки, удовлетворено. Другая важная задача – узнать цену самой дорогой и, если повезет, самой дешевой работы. В среду утром ставки делались на галереи, такие как Guillermo de Osma, Leandro Navarro, Mayoral, Thaddaeus Ropac и Lelong, с работами Хуана Гриса, Миро и Барсело, каждая из которых оценивалась более чем в миллион евро.
Французская Lelong выставляет голову Жауме Пленса, картину Паулы Рего и серию рисунков Миро 40-х годов, которые ранее не предлагались на рынке, по словам представителей галереи. Например, покупатель коллажа Nocturne каталонского художника, оцененного в 1,2 миллиона евро, должен будет добавить «только 5% НДС», процент, применяемый во Франции к этому виду сделок, потому что счет выставляется в стране владельцев. Это один из примеров «неравенства», по словам Марибель Лопес, директора ARCO, которое происходит в каждой сделке на ярмарке между галеристами из разных стран. Поэтому в 12:30 в этот первый день испанские стенды, после предупреждения по громкой связи, на несколько минут выключили свет в знак протеста. «Мы поддерживаем галереи в их требовании снизить ставку с 21% до 10 или 4%», — сказала Лопес за несколько часов до того, как министр культуры Эрнест Уртасун прогулялся с королем и королевой в составе делегации, официально открывающей ARCO во второй половине дня.
Чуть раньше, в 10:45, с приветственным шампанским в руках, десятки людей собрались в пространстве Helga de Alvear, чтобы почтить память галеристки и коллекционера, сыгравшей ключевую роль в искусстве Испании, скончавшейся в возрасте 88 лет в феврале. После коротких слов Альберто Галлардо, нового руководителя галереи, его дочери Патрисии и Сандры Гимарайнш, директора его музея в Касересе, прозвучали долгие аплодисменты, которые стали неофициальным открытием ARCO.
Директор ARCO, Марибель Лопес, во время чествования немецкой галеристки Хельги де Альвеар, рядом с ее дочерью. Sergio Pérez (EFE)
В это время Де Альвеар уже потратила бы несколько миллионов евро на работы на ярмарке и сидела бы на своем стенде, предлагая мандарины всем, кто придет ее навестить. Блюдо с цитрусовыми лежит рядом с ее изображением на столе стенда ее галереи, которая в этом году (это было бы ее 30-е участие) не будет продавать произведения, а превратилась в небольшое выставочное пространство с работами, которые коллекционер приобрела в ARCO за последние 15 лет.
Отражение реальности
В этом диком начале года, почти века, когда консенсусы реальности рушатся, ARCO предлагает различные взгляды на мир, в котором искусство также пытается обитать не только с дилетантской точки зрения. Есть работы, напоминающие о том, что на Украине продолжаются боевые действия, изображения геноцида палестинцев, фотография художницы Марины Варгас, на которой она изображает себя с поднятым кулаком после мастэктомии перед взглядом группы мужчин, которым она бросает вызов, чтобы те запечатлели ее ненормативную красоту. Это произведение, также из галереи ADN, расположено рядом с переосмыслением картины «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа, которую Хулио Аная Кабандинг «десакрализует», изображая ее на картоне, собранном на улице, чтобы обновить ее «с более гуманистической точки зрения», объясняют в галерее.
Carlier Gebaur вернулся в ARCO с такими художниками, как американец Пол Пфайффер, который, среди прочих работ, представляет Incarnator, деревянную скульптуру ног Иисуса Христа, сделанную на основе ног Джастина Бибера. «Когда началась серия, Бибер был иконой масс, постоянной фигурой, у которой каким-то образом украли время», — говорит один из руководителей галереи.
В галерее Moisés Pérez de Albéniz есть две работы, которые поддерживают этот взгляд на современность. Фотография размера рекламного баннера Muntadas 1983 года в формате негатива, на которой наследники Пикассо собрались за столом после смерти художника. Позади них, стоя, группа советников и юристов. «Вопрос, который, кажется, они задают: «Кому что достанется?»», — ставит вопрос сам Перес де Альбенис. «Во что превращается работа художника после смерти? В чистую спекуляцию. Она переходит к другому сегменту людей, которые даже не связаны с искусством».
Рядом находится художница Ноэми Иглесиас Барриос со своей работой Dat-Astral Chart (2024). Она похожа на автомат для гадания, что-то вроде обновленной версии Zoltar, которая появляется в фильме «Большой». Разница в том, что она не исполняет желания, а делает рентгеновский снимок того, кто мы есть, на основе движений, которые мы совершаем с нашими мобильными телефонами. «У нее есть сенсорный экран, подключенный к ноутбуку. Датчик регистрирует движения, затем вы кладете свой телефон, и оттуда выходит карта с символом и кратким объяснением», — говорит художница, которая месяцами анализировала цифровое поведение для программирования своего артефакта. Результат похож на гороскоп, с той разницей, что Иглесиас хочет, чтобы «люди больше осознавали, что значит быть пользователем электронных устройств».
Freijo Gallery объединила Олалью Гомес и Рамона Матеоса с двумя произведениями с ярко выраженным политическим характером. «Моя видеоинсталляция со скульптурой называется Smile и символизирует ту извращенную улыбку, которую вызывает невидимое рабство капиталистической системы», — говорит она перед видео, в котором «белый человек в цепях» прыгает со скакалкой, сделанной из контура двухевровых монет, в циклическом, изнурительном упражнении, перед которым он всегда улыбается. Рядом металлическая штора Матеоса напоминает о 7291 жертве мадридских домов престарелых во время пандемии. Вопрос, который витал в этом пространстве: пройдет ли Изабель Диас Аюсо здесь во время своего визита в ARCO в среду днем?
Несколько человек рассматривают работу 'Tapiz 7291' испанского художника Рамона Матеоса, на ARCO. Sergio Pérez (EFE)
