В нескольких словах
Матс Густафсон – известный иллюстратор моды, который, несмотря на развитие цифровых технологий, продолжает работать в аналоговой манере, создавая уникальные и узнаваемые образы для таких модных домов, как Christian Dior. Его работы отличаются утонченностью и вниманием к деталям, что делает его незаменимым в мире моды.
Матс Густафсон
Матс Густафсон (Мьёльбю, Швеция, 72 года) родился в 1951 году, в тот же год, когда Кристиан Диор представил платье «Мирза», одно из своих самых знаковых творений. «Мирза» — это дневное платье из синей шелковой саржи, повторяющее женственные изгибы. Оно было гибким, но не свободным, простым, но не скучным, повседневным, но элегантным. И включало в себя мотив горошка, до тех пор предназначенный только для мужских аксессуаров, таких как галстуки-бабочки и галстуки. «Мирза» стал еще одним шагом в революции, начатой мсье Диором несколькими годами ранее, в 1947 году, с его послевоенным new look: пышные юбки, облегающие лифы и осиные талии. Густафсон, сын художницы по текстилю, вырос в шведской сельской местности, в двух часах езды от Стокгольма, в окружении тканей, выкроек и женских журналов, напоминавших гламурные силуэты, популяризированные Диором в Париже 1950-х годов. Не зная этого, маленький Матс уже рисовал свое будущее в моде.
«Я вырос за пределами Мьёльбю, в очень сельской местности, среди ферм. Там даже улиц не было. Но у меня было очень стимулирующее детство», — вспоминает Густафсон в разговоре по видеосвязи с изданием Джерело новини Semanal. Он находится с визитом в Стокгольме, но уже более четырех десятилетий живет в Нью-Йорке. «Моя мать интересовалась модой. Она сама шила себе одежду. Я, ее юный сын, тоже интересовался этим», — добавляет художник, которого считают одним из лучших иллюстраторов моды в мире. Его акварели, пастели и коллажи расширили возможности этого искусства и почти самостоятельно оживили жанр. За эти 40 лет он работал с такими люксовыми брендами, как Hermès, Tiffany & Co., Yohji Yamamoto и Comme des Garçons, а также с такими журналами, как Vogue, The New Yorker и Visionaire. С 2012 года он также иллюстрирует коллекции дома Dior.
Иллюстрация — это серьезное дело в доме Dior. Кристиан Диор начал свою карьеру как иллюстратор, продавая свои рисунки шляпникам и швейным фирмам, таким как Jean Patou, Schiaparelli, Worth, Balenciaga, Molyneux и Paquin. Иллюстрации Рене Грюо для коллекции New Look мсье Диора 1947 года передали суть революционных дизайнов модельера из Гранвиля, с его облегающими талиями и пышными юбками. Его работа не только продвигала коллекции дома, но и играла важную роль в формировании общественного восприятия моды в послевоенные годы. Рене Грюо рисовал для Dior на протяжении десятилетий.
Теперь Густафсон — своего рода преемник. «Я бы предпочел не видеть это так», — спешит уточнить он. «Я знал Рене. Он был мастером, гением. Но у него была другая роль в Dior», — объясняет он. «Он делал рекламу и рассказывал истории своими иллюстрациями. Он участвовал во всех аспектах дома: парфюмерии, аксессуарах, нижнем белье и так далее. Я только иллюстрирую коллекции в целях документации, чтобы оставить свидетельство», — продолжает он.
Он каждый сезон ездит в Париж и посещает все показы. Он видит четыре коллекции в год: две высокой моды и две prêt-à-porter. Затем он пытается обобщить их, иллюстрируя стили, которые считает наиболее важными или которые привлекли его внимание больше всего. Теперь книга под названием Dior by Mats Gustafson, vol. 2 (Rizzoli) собирает неизданный репертуар работ, которые он делает для дома, сотни силуэтов, которые рассказывают новейшую историю Dior. Иногда его работы могут показаться абстрактными, но они выражают бесчисленное количество деталей и чтят труд и мастерство, стоящие за домом. Его стиль улавливает текстуры, прозрачность и рельефы различных материалов, составляющих дизайн, от нежности кружева до сложности вышивки.
Кто мог представить, что тот мальчик из Мьёльбю закончит работу под знаменем Кристиана Диора? «Я — нет», — отвечает он сам. Он рисует с тех пор, как себя помнит, но уверяет, что никогда не представлял, что станет тем, кем является сегодня. Он изучал сценографию в Dramatiska Institutet (Университетская школа кино, радио, телевидения и театра) в Стокгольме и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды только в конце 1970-х годов, в эпоху, когда редакционная иллюстрация была затмена фотографией, а акварель едва ли рассматривалась как концептуальное средство.
«Я слышу, что иллюстрация умирает, с тех пор, как я начал этим заниматься. Это правда, что мы в меньшинстве и что иллюстрация — это нишевая, почти маргинальная торговля. Теперь фотография конкурирует с социальными сетями, в которых преобладают движущиеся изображения», — признает он. «Но есть новое поколение молодых иллюстраторов, которые пришли в индустрию моды и красоты. И по-прежнему есть интерес к тому, чтобы увидеть моду, интерпретированную через иллюстрацию», — утверждает он.
В начале 1980-х он переехал в Нью-Йорк. Там одной из его первых работ в качестве иллюстратора была работа для Interview, журнала Энди Уорхола. «Нью-йоркская художественная сцена сильно повлияла на меня. В то время искусство было очень интегрировано в повседневную жизнь города», — вспоминает он. Пуэрториканский иллюстратор и фотограф Антонио Лопес был еще одним из его влияний. «Я встретил его, когда приехал в Нью-Йорк. Я показал ему свою работу, и он был очень обнадеживающим. Он уже был очень известен и очень хорошо устроен», — отмечает он. Одобрение Лопеса побудило его продолжить. С тех пор он не останавливался.
Он видел тысячу и одно переосмысление моды и канонов красоты за эти четыре десятилетия. «Красота переопределяется все время, особенно в моде. Мода все время испытывает красоту», — говорит он. Но в этом меняющемся мире, все более технологичном и цифровом, он продолжает работать так, как начал: «Своими руками, своими глазами и листом бумаги. Я такой аналоговый…»
Его творческий процесс остается очень физическим. Он не заинтересован в том, чтобы пробовать новые цифровые техники. «В конце концов, моя работа оцифровывается, но создание как таковое аналоговое и таким и останется», — заявляет он. «Я знаю состоявшихся художников, которые экспериментируют с искусственным интеллектом. Это часть будущего. Но в последнее время я все чаще слышу голоса ученых, которые объявляют, что это может быть наш конец. К этому нужно относиться очень серьезно. Я не хочу об этом думать. Это очень темная идея, и она слишком велика, чтобы я о ней думал».
Густафсон сопротивляется и остается редкой птицей. Он подозревает, что в конце концов технология заменит человека, художника. Пока что он незаменим.
