В нескольких словах
Феликс де ла Конча – художник, посвятивший свою жизнь живописи американских пейзажей с натуры. Его выставка в музее Бока-Ратон демонстрирует его многолетний труд и уникальный взгляд на американскую культуру и архитектуру. Художник также представил свою версию «Менин» Веласкеса, созданную в необычной технике фрагментарной копии. Основной посыл его творчества - поймать мимолетное мгновение и передать его на холсте без ретуши, в отличие от классических методов реалистической живописи. Де ла Конча стремится запечатлеть суть Америки, ее красоту и проблемы, через призму своего искусства.
Первая поездка художника Феликса де ла Конча в Соединенные Штаты
Первая поездка художника Феликса де ла Конча в Соединенные Штаты состоялась в 1982 году. Он приехал в Тампа-Бэй по приглашению «американца», которого встретил, «когда тот прокладывал маршрут Дон Кихота верхом на лошади». Художник сел на «один из тех ужасных рейсов того времени», который обошелся ему в «35 000 песет», заработанных «созданием юмористических рисунков в [газете] Informaciones». Он приземлился в Нью-Йорке, сел на Greyhound и оказался в «жестоком» флоридском лете.
Возвращение в "Солнечный штат"
Прошлой осенью, когда Соединенные Штаты оставались такими же или даже более жестокими, Де ла Конча вернулся, 42 года спустя, в «Солнечный штат», где на следующий день после победы Дональда Трампа открыл выставку в музее Бока-Ратон. До конца этого месяца он демонстрирует работу, выполненную по заказу учреждения в ознаменование столетия основания города и видения Эддисона Мизнера, архитектора, который хотел создать «самый важный туристический анклав на североамериканском континенте». Художник ― который десятилетиями искал новый смысл в технике пленэрной живописи, масляной живописи на холсте с натуры ― выбрал место, откуда Мизнер начал рисовать план Бока-Ратон: пересечение шоссе Дикси и Камино Реал с желтым зданием, где градостроитель установил свои офисы.
«Без названия» [триптих] (деталь), 2023 год, одна из картин маслом Феликса де ла Конча, выставленных в музее Бока-Ратон. ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ
В видео, сопровождающем картины в музее ― где также выставлена версия «Менин» де ла Конча (Леон, 62 года) в натуральную величину, сделанная на основе репродукции картины в сверхвысоком разрешении, созданной Google, ― видно, как художник тащит переносной мольберт, как прохожий/инопланетянин посреди машин. Это его упорный способ ― будь то дождь, палящее солнце или снег ― делать вещи, способ, которым он десятилетиями пытается поймать, уголок за уголком и с духом дневника, душу Соединенных Штатов. Он поселился здесь в конце девяностых после детства между Леоном и Сантандером, учебы в Школе изящных искусств (где, как он весело говорит, ему осталось закончить две дисциплины: «Живопись и Пейзажная живопись») и восьмидесятых в Мадриде во время «Movida», где его реализм, примененный к пейзажам и людям, был встречен с презрением теми, кто считал себя «современным».
Этот «снобизм», говорит он, все еще существует в Испании, «где все еще много людей, которые складывают весь реализм в один мешок, мешок, который они связывают с устаревшим». «И хотя есть много устаревшего реализма», признает он, «не вся реалистическая живопись является таковой». Его никогда не волновала критика «тех, кто не умеет видеть». «Мне нравится всегда рисовать с натуры, ничего не ретушируя в студии, и alla prima [с первого раза]. Меня интересует эмоция момента, поймать мгновение, которое не повторится», ― объясняет художник о технике, диаметрально противоположной реалисту-хедлайнеру Испании Антонио Лопесу: если последний упивается процессом (и культивированием своей легенды), Де ла Конча ловко переходит от одного вызова к другому.
Феликс де ла Конча во время работы над проектом в Бока-Ратон, который сейчас выставлен в городе Флорида. ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕНО АВТОРОМ
Так он и поступил в конце девяностых в течение года с 32 видами угла Колумбуса (штат Огайо). За этим проектом последовали 365 перспектив, по одной в день, Собора Учения, готического небоскреба, возвышающегося над Питтсбургом, Городом Стали, где он запечатлел район Хомстед и где он также остановился, внутри и снаружи, в доме, где родился Генри Клей Фрик, один из тех промышленников и меценатов, которые сформировали металлургическое и культурное прошлое Соединенных Штатов.
Хотя его самый известный проект здесь, возможно, ― «Падающая вода в перспективе», серия картин маслом с «Домом над водопадом», шедевром Фрэнка Ллойда Райта, в качестве главного героя. Он рисовал их между 2005 и 2006 годами по приглашению организации, которая занимается сохранением этой вехи архитектуры 20-го века, которую Ллойд Райт воздвиг посреди величественной природы Западной Пенсильвании и над руслом ручья.
Интерьер дома «Падающая вода» Фрэнка Ллойда Райта, написанный Феликсом де ла Конча между 2005 и 2006 годами. ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ
В течение этих двух лет он время от времени жил на другой стороне дороги. Он изобразил дом во все четыре сезона внутри и снаружи, включая серию из семи монументальных видов от подножия водопада. «Мне предоставили свободу с одним условием: я должен был рисовать интерьеры всегда после того, как ушел последний турист или когда дом был закрыт зимой. Я провел там много ночей», ― объясняет Де ла Конча, который принял заказ как «вызов»: «Как запечатлеть с помощью живописи одну из самых фотографируемых икон архитектуры? Как увидеть его без фильтра камеры?».
Почти 20 лет спустя художник вернулся на место преступления, «уже как турист». «Это настолько увлекательная конструкция, что всегда видишь в ней что-то новое». Поэтому он попросил снова сфотографировать ее в 2022 году. Неудивительно, что, как только Де ла Конча закончил свое второе вторжение, Джастин В. Гюнтер, директор Fallingwater, сказал Джерело новини в сообщающем тоне во время посещения этого места, что художник «знает дом лучше, чем кто-либо; его красоту и его проблемы». Гюнтер имел в виду проклятие, достойное Сизифа, ― бороться, начиная со строительства в тридцатые годы, с коррозией воды в бетоне.
Инсталляция в галерее Fernández-Braso части из 75 видов фермы в Айове, сделанных Де ла Конча, прошлой осенью. ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ
Следующей американской остановкой художника стали окрестности Айова-Сити, где он прожил пять лет. На этот раз он сосредоточил свое внимание на «любой ферме», с которой нарисовал 75 видов, а остальное время посвятил проекту «Менины», копии «в натуральную величину и с искусственным освещением» шедевра Веласкеса. Он сделал это, предложив новый поиск истины посредством повторения, фрагмент за фрагментом маслом на 140 листах бумаги размером 23 x 30 сантиметров. Впоследствии проект был отражен в книге: «Менины» из искусственного света. Дневник копии (Королевство Корделия. С прологом Хорди Грасиа).
С фермой он также наложил свои ограничения: он придерживался «правила 25». «Набор», уточняет он, «делится на 25 видов утром и столько же в полдень и днем, на расстоянии 25 шагов друг от друга. А потом, потому что зимой температура опускалась до 25 градусов ниже нуля, поэтому я не мог рисовать более 25 минут подряд». Результат был выставлен осенью в галерее Fernández-Brasso в Мадриде в сопровождении небольшого каталога, в котором критик и куратор Армандо Монтесинос пишет: «В своей работе [Де ла Конча] исследует физическую реальность живописи, одновременно разрабатывая и разворачивая вымысел представления. В то время как, с постоянством и осознанием знаний, он симулирует, что только рисует, Де ла Конча обитает в той бездне между увиденным и представленным, в которой обитают тайна и красота».
Деталь из серии «Дневник аутистической живописи» Феликса де ла Конча. ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ
На ярмарке Arco на этой неделе галерея Fernández-Brasso представит 111 картин из последней работы Де ла Конча, проекта под названием «Дневник аутистической живописи». В нем художник изображает неортодоксальные способы, которыми люди паркуются в его районе Мадрида. В каком районе? «Лучше не пишите об этом», ― извиняется он. Одним из врагов его «искусства момента» являются, по его словам, те любопытные, которые подходят и спрашивают, что он рисует и почему именно этот уголок привлек его внимание, а не какой-либо другой.
