Жизнь вне ARCO: Гид по Неделе Искусства в Мадриде, Чтобы Ничего Не Пропустить

Жизнь вне ARCO: Гид по Неделе Искусства в Мадриде, Чтобы Ничего Не Пропустить

В нескольких словах

В Мадриде в период проведения ARCO проходит множество интересных альтернативных выставок и ярмарок современного искусства, предлагающих разнообразные форматы и направления, от поддержки начинающих художников до представления признанных мастеров и уникальных проектов, связанных с дизайном и культурой.


С приходом ARCO, главного события современного искусства в Испании, Мадрид на неделю превращается в эпицентр мирового искусства.

В этом году выставка пройдет с 5 по 9 марта, с участием 214 галерей из 36 стран. Ожидается около 100 000 посетителей, среди которых эксперты, коллекционеры и просто любопытствующие. Параллельно с ARCO свои двери открывают многочисленные альтернативные выставки, пользуясь популярностью «материнской» ярмарки, и заполняют различные пространства города – дворцы, отели, торговые центры. Это дополняющие предложения, посвященные как начинающим, так и признанным художникам, представляющие «бутиковое» и современное искусство. Все они, так или иначе, демонстрируют работы, не попавшие в основную программу ARCO. Представляем гид по альтернативным предложениям Недели Искусства в Мадриде.

FLECHA. До 16 марта в торговом центре Arturo Soria Plaza

FLECHA отличается от других ярмарок Недели Искусства Мадрида. Помимо бесплатного входа и расположения в торговом центре Arturo Soria, это единственная выставка, которая длится месяц (в этом году открытие состоялось 13 февраля) и представляет не галереи, а самих художников. В этом году Хосе Луис Агирре, создатель FLECHA, решил «отдать дань уважения мадридской Мовиде», выставляя работы таких художников, как Эль Ортелано, Оука-Лиле, Хавьер Марискаль и Гильермо Перес Вильяльта, не забывая и о «восходящих талантах». «Мы работаем 35 лет без перерывов. Мы родились во времена Мовиды, и в честь этого я вспомнил всех этих художников, моих друзей», — поясняет Агирре. Помимо бесплатного входа, здесь также «очень доступные» цены на работы – всего более 500. «Мы занимаемся тем, что приближаем искусство к людям, формируем новых коллекционеров», – заключает директор. Торговый центр ежедневно посещают около 300 000 человек, которые могут купить мороженое, обувь, купальник или, почему бы и нет, картину.

«Странные времена» (Tiempos Raros, 1997-2020) Хавьера де Хуана.

Салон Современного Искусства (SAM). С 4 по 9 марта в Фонде Карлоса де Амберес

SAM возник четыре года назад из «необходимости охватить современное искусство, которое не было представлено в ARCO», — рассказывает его директор Хорхе Альколеа. И хотя они верны своему названию, и основой ярмарки является искусство, развивавшееся главным образом в период с 1890-х по 1920-е годы, «для стимулирования коллекционирования» они также привлекают «специалистов по археологии и современному искусству», — говорит Альколеа. В результате получается разнообразный каталог с очень разными работами: ранее не выставлявшиеся рисунки Пикассо, ранее не публиковавшееся масло Дали 1920 года, римский мраморный бюст, каменная скульптура Чильиды, две вазы из Древнего Египта и единственный Диего Ривера, выставленный на продажу в Испании. Ярмарка описывается как «предложение искусства в формате бутика», результат «одержимости» директора «изучением картин, их открытием, шлифовкой, сертификацией и оценкой». Поэтому он представляет только 18 галерей, но с работами высочайшего художественного уровня. В этом году они ожидают около 20 000 посетителей и объем продаж в 50 миллионов евро.

«Космический слон» (Space Elephant, 1959) Сальвадора Дали. Галерея Jorge Juan

UVNT Art Fair. С 6 по 9 марта в Matadero

В отличие от SAM, UVTN, как объясняет ее директор и основатель Хавьер Санчо, стремится «демократизировать искусство». В шатре высотой 10 метров и площадью более 3000 м2, который второй год устанавливается в Матадеро, можно будет увидеть работы более 40 галерей. Ярмарка специализируется, по словам Санчо, на «художниках среднего уровня, которые вот-вот совершат прорыв». И в этом году они делают «большой акцент на фигуративное искусство, на уличных художников и их эволюцию в цифровом мире и в дискурсе интернета». Подход, продолжает Санчо, «к тому, что известно как ультрасовременность: художники, родившиеся после 80-х годов, и галереи моложе 10 лет, практически все». В этом году керамика будет занимать особое место, а также будет открыта новая кураторская секция FOCO LATAM. Программа с девятью проектами латиноамериканских галерей — пространства из Мексики, Перу, Чили, Колумбии, Венесуэлы, Коста-Рики и Аргентины — для «оценки новой латиноамериканской живописи».

«Я могу быть таким же, как ты» (I can be just like you, 2024) Франсиско Мендеса Морейры. Галерея Trinta

Just Mad. С 6 по 9 марта во Дворце Нептуна

Just Mad, ярмарка современного искусства, представляет себя публике как «близкая, с теплой атмосферой, с приятной прогулкой с запахом и вкусом искусства», — говорит Оскар Гарсия, ее директор. Это издание с 40 галереями (15 дебютантами) из 13 разных стран, как и предыдущие, ориентировано на поддержку художников как отличительную черту. «Мы — ярмарка открытий, что-то вроде кузницы современного искусства», — говорит Гарсия, — «в прошлом году, например, 14 галерей ARCO ранее проходили через нас». В этом году керамика, текстиль и уличное искусство занимают важное место, но фотография и новые технологии также будут широко представлены. Помимо искусства, которое будет выставлено на двух этажах дворца, также можно будет увидеть цикл перформансов, курируемый Марией Лайтлоулер и Skiascope. И, как и в прошлом году, эксклюзивная программа для Латинской Америки, Just Latam, и другая для отдельных работ, Just Solo.

Часть серии «Небо, которое нас защищает» (O céu que nos protege) (2024) Лилианы Санчес. ALEXANDRE RAFT (Галерея Sur)

Art Madrid. С 5 по 9 марта в Хрустальной галерее Дворца Сибелес

Art Madrid, одна из самых долгоиграющих ярмарок после ARCO, в этом году отмечает свое 20-летие. Она проходит с 35 национальными и международными галереями и в своем обычном месте. Фокус ярмарки, как объясняет Юдинела Ортега, ее художественный руководитель, заключается в том, чтобы «предложения объединяли как признанных художников, так и молодых, начинающих», и все это в рамках «близкой и доступной» ярмарки. Поэтому, хотя некоторые из представленных галерей имеют значительный опыт и повторяются на ярмарке, половина художников в каталоге являются дебютантами. В этом году они также представляют различные альтернативные программы к основной, такие как «перформансы, посвященные вопросам людей, которые эмигрируют, не только с территории, но и метафорически», — говорит Ортега. Или программа по стимулированию коллекционирования.

«Я чувствую запах одиночества без тебя» (Huelo a Soledad sin Ti, 2023) Тиффани Альфонсека. OOA GALLERY

Hybrid Art Fair. С 6 по 9 марта в отеле Petit Palace Santa Bárbara

На этой неделе гостями отеля Petit Palace станут произведения современного искусства более 200 художников. Инсталляции side-specific, как их называют, Hybrid адаптируются к пространству, между кроватями, столами и ванными комнатами дворца девятнадцатого века. Также посвященная начинающим и художникам среднего уровня, на ярмарке в этом году преобладает текстильное искусство, где миграция, идентичность и туристификация являются главными темами. В ее программу также входят перформансы, танец, переплетенный с каллиграфией и тайваньской поэзией. В дополнение к своей обычной программе эфемерных интервенций в местах прохода отеля. Идея Аны Санфрутос и Аиды Ф. Чавес, директоров ярмарки, состоит в том, чтобы создать «опыт, который привлечет все слои общества, включая детей, молодежь и профессионалов».

Hybrid Art Fair в одном из номеров Petit Palace Santa Bárbara в 2023 году. Hybrid Art Fair

MIAD. До 9 марта на Plaza de Toros de las Ventas

Мадридская арена для боя быков второй год открывает свои двери для ярмарки, посвященной исключительно дизайну. В ее круглой структуре, которая предлагает необычное пространство, группа известных дизайнеров и декораторов интерьера — таких как Мариан Дельгадо, Гайя Скиллачи и Юлиане Бок Сперотто — разделяют более 1500 квадратных метров на 30 пространств (почти полный круг арены) с новыми тенденциями в дизайне интерьера. Внутри оформленных пространств также можно увидеть «мини-выставки искусства», а рестораны высокой кухни предлагают кулинарные впечатления в прямом эфире.

ARTIST 360. С 6 по 9 марта в конференц-центре Ilunion Pío XII

ARTIST 360, наряду с FLECHA, является единственной бесплатной ярмаркой на этой неделе. В этом году она представляет работы более 80 художников с фигуративными, абстрактными и экспериментальными работами. Главная ставка ярмарки — прямой контакт между художником и публикой с целью помочь лучше понять, что стоит за каждой работой. «Это взаимодействие позволяет посетителям погрузиться в сознание художников, узнать об их творческих процессах и найти подлинную связь с выставленными работами», — говорится на ее веб-сайте. Он также может похвастаться доступными ценами, чтобы округлить свой слоган «искусство в пределах досягаемости».

ARCO вне ARCO

Схождения / Расхождения. Две эстетики в диалоге. в Доме Америки

Дом Америки, расположенный во Дворце Линарес, также присоединяется к мадридскому празднику искусства. В сотрудничестве с ARCO, который в этом году фокусируется на искусстве Амазонии, он представляет выставку «Схождения / Расхождения. Две эстетики в диалоге». Выставка, в которой параллельно представлены эстетика Ye ‘kwána из амазонских джунглей и эстетика современного и современного геометрического абстракционизма посредством подборки работ (более 100) таких художников, как Карлос Крус-Диес, Йозеф Альберс и Мира Шендель, которые находятся в диалоге с объектами из общины Ye ‘kwána Амазонии (более 60 предметов). Ее можно будет посетить до 8 марта.

Цвет Амазонии в Ботаническом саду

Этот проект колумбийской художницы Сюзанны Мехия также выходит за рамки Ifema. Художественная инсталляция, организованная Ботаническим садом и посольством Колумбии в Испании, в которой художница объединяет искусство, науку и экологию, чтобы продемонстрировать свои почти 20-летние исследования в колумбийских джунглях Амазонии. В инсталляции, которую можно посетить до 11 мая, художница окрашивает натуральные волокна, такие как фике, хлопок и бумага, пигментами, извлеченными из 11 растений (Achiote, Amacizo, Palo Brasil, Bure, Chontaduro, Cudi, Cúrcuma (единственное растение, которое не является родным для региона), Chokanary, Llorón, Huitillo и Huito) из региона Амазонки. Она также представляет книгу под тем же названием, где отражает свои исследования.

Read in other languages

Про автора

Социальный обозреватель, пишет о жизни в разных странах, культуре, психологии и повседневных вопросах.