В нескольких словах
Юнчан Лим, молодой южнокорейский пианист, произвел фурор на фестивале в Абу-Даби своим исполнением «Вариаций Гольдберга» Баха. Его выступление, сочетающее виртуозность и глубокое понимание музыки, было восторженно встречено публикой и критиками. Фестиваль в Абу-Даби в этом году посвящен влиянию восточноазиатских музыкантов на классическую музыку, и успех Лима подчеркивает эту тенденцию, а также важность культурного обмена и сотрудничества в современном мире.
Подробнее
Пианист Юнчан Лим во время исполнения «Вариаций Гольдберга» Баха 11 апреля на фестивале в Абу-Даби. Йон Чхан Лим «Вызвал огромное восхищение у слушателей, особенно у женщин. И публика аплодировала, кричала, приветствовала и даже встала». Это почти похоже на реакцию на поп-звезду, но эти слова написал критик Эдуард Ганслик о концерте Ференца Листа. Сегодня они идеально подошли бы для описания ослепительного дебюта Юнчана Лима (Сихын, 21 год) на фестивале в Абу-Даби. Молодой южнокорейский пианист произвел фурор своим первым выступлением в арабском мире в прошлую пятницу, 11 апреля, которое завершилось одной из его любимых бисов, именно Листа: Сонетом 104 Петрарки, включенным во вторую книгу «Годов странствий». Леденящее кровь исполнение, вдохновленное противоречиями любви, которые произведение вызывает на основе знаменитого сонета к Лауре («Вижу без глаз и кричу без языка»), лишило дара речи разнообразную публику, заполнившую 700 мест Красного театра Центра искусств Нью-Йоркского университета в столице Объединенных Арабских Эмиратов.
Последний гений фортепиано зовут Юнчан Лим
Среди посетителей преобладали местные жители, в обычном сочетании европейской и арабской одежды, но было и много южнокорейцев. Публика с обнадеживающим для концерта классической музыки средним возрастом: от детей с родителями до студентов, и даже девушки, кричащие своему кумиру-пианисту, как будто он поп-исполнитель K-pop или участник The Beatles. Лим действительно внешне напоминает участников ливерпульской группы, но его поклоны не скрывали некоторого изумления и неловкости. Скромность, далекая от театральности многих виртуозов, демонстрирует артиста с большим магнетизмом и далекого от медийного продукта. Доказательством тому стала программа его концерта, помимо упомянутого биса Листа. Ни много ни мало 80 минут «Вариаций Гольдберга» Иоганна Себастьяна Баха, которым предшествовала новая пьеса молодого южнокорейского композитора Хануриджа Ли, длившаяся около пяти минут. В общей сложности почти два часа непростой музыки без перерыва, но с естественным магнетизмом, благодаря которому время пролетело незаметно.
Общий вид Красного театра Центра искусств Нью-Йоркского университета в Абу-Даби во время концерта Юнчана Лима 11 апреля. Йон Чхан Лим
Лима встретили огромной овацией еще до того, как он сел играть. Но молодой человек погрузился в красочный звук своего соотечественника Хануриджа Ли (Сеул, 19 лет), студента Корейского национального университета искусств, который несколько месяцев назад стал победителем Bartok World Competition с фортепианной композицией под названием Vertigineux. Лим уже много лет исполняет музыку Ли, и уже играл 2 Klavierstücke (2020), которые имеют фрагментированный язык на полпути между Антоном Веберном и Мортоном Фельдманом. В …Round and velvety-smooth blend… (2024), премьера которой Лимом состоялась в октябре прошлого года и которая стала порталом для его мирового турне с «Гольдбергом», язык Ли сохраняет те же западные отсылки, хотя и движется к микротональности и тембровой чувствительности, тесно связанной с традиционной корейской музыкой. Исполнение Лима усилило как форму, так и текстуру, а также контрасты между статичностью его начала, под названием Elegia, и брутальностью его центральной части, названной Rudepoema.
Та же игра контрастов была определяющей в его интерпретации «Вариаций Гольдберга» Баха. Сегодня мы знаем, что Лист был ответственен за их включение в фортепианные концерты в период с 1838 по 1848 год, хотя, вероятно, в укороченном и переработанном им самим виде. Лим не может уйти от огромного следа точности, который оставил Гленн Гульд, хотя в его версии он ближе к музыкальной фантазии и формальной логике Андраша Шиффа. Первое стало ясно в жиге вариации 7, но также и в вариации 19, где Лим в точности принимает ту же вольность, что и Шифф в своей записи Decca 1983 года, имитируя регистры двухклавиатурного клавесина и транспонируя мелодию на октаву выше в повторениях. И второе определило разницу в его способе воплощения интеллектуальной архитектуры произведения, с этой «магией числа три», которая чередует характерные или танцевальные вариации с виртуозными вариациями или токкатами, и канонические вариации в восходящих интервальных отношениях, от унисона до ноны, с прерыванием этой последовательности в последней вариации: Quodlibet. Главное влияние Гульда проявляется в бешеной скорости виртуозных вариаций, например, в номере 5, но также и в его умении мастерски выделять пассажи левой руки в нижнем регистре. Тем не менее, южнокорейскому пианисту есть что привнести в это произведение, и этот тур ставит его в один ряд с главными исполнителями на сегодняшний день, в отличие от медийных заявлений менее привлекательных музыкально пианистов, таких как Ланг Ланг или Викингур Олафссон. Лим умеет выстраивать свою собственную повествовательную нить с самыми крайними контрастами и с естественным стремлением вперед, которое удерживает внимание слушателя в поиске чего-то нового, очередного неожиданного поворота в повествовании. Конечно, он использует выдающийся виртуозизм, изысканную артикуляцию в танцах, фантазию в управлении темпом, сдержанное использование украшений в повторениях, легкие смены регистра в левой руке и точное управление педалью, которое придает органическую целостность его речи.
Юнчан Лим играет «…Round and velvety-smooth blend…» Хануриджа Ли в начале своего концерта на фестивале в Абу-Даби 11 апреля. Йон Чхан Лим
Не обошлось и без самого эмоционального момента любого исполнения «Вариаций Гольдберга»: адажио вариации 25. Лим превратил его в кульминацию вечера с образным фразированием и выразительной динамикой в правой руке, а также добавил поразительное хроматическое и контрапунктическое напряжение в левой руке. Контраст с жизнерадостной вариацией 26 не звучал натянуто, а четыре заключительные вариации стали настоящим праздником блеска и виртуозности. Все закончилось обнаженным повторением арии, в котором он единственный раз отказался от повторений, и около двадцати волшебных секунд тишины перед оглушительной овацией публики, когда весь зал встал. Лим завершит в конце апреля свое мировое турне с этой программой в Карнеги-холле в Нью-Йорке и в Кеннеди-центре в Вашингтоне. Турне, которое, к сожалению, не затронуло Испанию, где дебют Лима на фестивале в Пераладе стал одним из самых важных музыкальных событий прошлого года. Но включение этого концерта в программу фестиваля в Абу-Даби идеально соответствует идентичности этого экзотического музыкального мероприятия весной в Персидском заливе, которое в этом году отмечает свое 22-е издание, посвященное Японии, хотя и с явным желанием показать растущий вызов европоцентрическим парадигмам в классической музыке со стороны артистов из Восточной Азии. Кроме того, признание таких молодых музыкантов, как пианист Юнчан Лим и композитор Хануридж Ли, является частью ДНК Фонда музыки и искусств Абу-Даби, основатель и художественный руководитель которого, Худа Альхамис-Кану, приняла Джерело новини в своей резиденции на острове Аль-Рим.
Юнчан Лим в конце своего концерта под овации стоячей публики 11 апреля в Абу-Даби. Йон Чхан Лим
«Успех Юнчана Лима — отличная новость для Южной Кореи, но и для нас, арабов, поскольку он является источником вдохновения для молодых художников здесь», — объясняет Альхамис-Кану. И добавляет: «Это даже отличная новость для европейской или западной культуры, поскольку такие артисты, как он, дают новую жизнь классическому репертуару, предлагая свежий взгляд и свою собственную культуру». Филантроп и меценат подчеркивает культурные связи между арабским миром и Восточной Азией. «Я думаю, что мы утверждаемся культурно, и делаем это для себя, ни против Запада, ни против кого-либо. Чем больше мы создаем и чем больше мы сотрудничаем с Восточной Азией, с Европой, с нашим собственным регионом, тем более обогащающим будет культурный диалог», — уверяет она. Этот глобальный культурный диалог сегодня очень заметен в городе Абу-Даби. Посещение современных туристических достопримечательностей острова Саадият, таких как Дом семьи Авраама, межрелигиозный комплекс, объединяющий церковь, мечеть и синагогу, и вдохновивший на создание Документа о человеческом братстве, или Лувр Абу-Даби, который демонстрирует хронологическую эволюцию искусства, не различая и не иерархизируя культуры под внушительным куполом Жана Нувеля, ясно это показывает. И ожидается открытие музея Гуггенхайма в Абу-Даби в конце 2025 года, который будет чем-то похож на музей в Бильбао. «Я полагаю, что это подтверждение арабского мира или Восточной Азии может быть плохой новостью для тех, кто считает себя «хозяевами» классической музыки», — продолжает Альхамис-Кану. Однако она подчеркивает сеть международных ассоциаций, которую она создала (среди которых Королевский театр, Лисео и Школа королевы Софии), и стремится создать рамки для мирового ко-продюсирования. «В невероятно фрагментированном мире искусство и культура — это экстраординарный инструмент для поддержания открытыми каналов между людьми и между нациями. Искусство и культура — мощные двигатели эмпатии», — заключает она.
