В нескольких словах
В статье рассматривается возрождение интереса к технике плана-сцены в кино и на телевидении, обсуждаются причины ее популярности среди режиссеров и ее влияние на восприятие зрителей. План-сцена позволяет зрителю глубже погрузиться в происходящее и создать ощущение реализма и сопереживания.
План-сцена в кино: всплеск интереса и технические сложности
Каждый из четырех эпизодов популярного сериала «Подростковый возраст» состоит из часового плана-сцены. В фильме «8» Хулио Медем снял восемь таких сцен для разных эпох. В социальных сетях делятся планом-сценой из «Better Man», где Робби Уильямс превращается в обезьяну. «Сорвиголова: Рожденный заново» и «Разделение» начали сезоны с аналогичных техник. А в недавнем фильме «Присутствие» действие разворачивается в доме с точки зрения призрака.
Почему же наблюдается такой всплеск интереса к технике плана-сцены?
Очень популярная среди киноманов и используемая в рекламных целях в сериале «Подростковый возраст» и фильмах, таких как «Бердмен» и «1917», эта техника кажется сегодня вездесущей, но на самом деле она стара как само кино, потому что братья Люмьер начинали с этих длинных последовательностей, которые снимаются без монтажа. Фокус перемещается вместе с персонажами и может охватывать весь фильм. Некоторые режиссеры даже имитируют ее, чтобы добиться эффекта движения. Так, например, Альфонсо Куарон сделал в «Гравитации». «Это самая органичная запись, на самом деле она не должна быть заметной, камера не должна быть главным героем. Это реалистично, потому что мы живем в плане-сцене», — объясняет Хосе Луис Гарсия Берланга, который до того, как стать режиссером, работал помощником своего отца и снял несколько ключевых планов без монтажа в испанском кино.
С тех пор их было много и разных. В конце концов, новаторские короткометражки Люмьера представляли собой кусок жизни в буквальном смысле: поезд прибывал на станцию или рабочие выходили с фабрики. Монтаж был изобретен позже и стал отличительным знаком аудиовизуального языка. Еще одним пионером был Хичкок, который в фильме «Веревка» (1948) добавил театральности с помощью плана-сцены, который, однако, приходилось прерывать каждые 10 минут, когда заканчивалась пленка. Режиссер ухитрялся делать трюки, чтобы разрыв не был заметен; например, сильно приближая камеру к объекту.
Однако дискуссия об этой технике сегодня актуальна как никогда. «Планы-сцены — это чушь. Режиссер мастурбирует, пока портит жизнь остальным. И, кроме того, аудитории все равно», — говорит один из персонажей сериала «Студия» об индустрии Голливуда, в котором как раз используется эта техника и которому посвящена целая серия. «План-сцена — это окончательное кино. Прекрасный брак между искусством и техникой», — говорит главный герой в исполнении Сета Рогена, который также является создателем и режиссером сериала. Он приводит примеры: «Бердмен», «Дитя человеческое», «Славные парни»… это идеальный инструмент повествования. Вы видите, как персонаж переходит от уверенности к сломленности, все без монтажа (…) Открытие «Ночей в стиле буги», момент взрыва в «Печати зла», улицы на похоронах в «Я — Куба». Уэллс, Скорсезе, Иньярриту, Куарон... Многие были очарованы этим искусством.
Берланга ясно говорит: «В эпоху манерности некоторые хотят похвастаться виртуозностью, но главное должно быть, чтобы это не было заметно. Мой отец воспринимал это естественно, он продолжал снимать, чтобы увидеть, как далеко он может зайти. Все было непрерывно, без фиктивного ритма монтажа». И он выделяет, например, сцену из фильма «Пласидо» с Хосе Луисом Лопесом Васкесом.
«Это более реалистично, зритель сопереживает актерам и все происходит в реальном времени. Это дает ощущение срочности», — объясняет Грис Джордана, оператор, которая сняла несколько планов-сцен в «Яде» и «Свободе»: «Но это еще один инструмент, нужно спросить себя: если бы это не было снято планом-сценой, сработало бы так же? Что это дает?».
… (и так далее)
