В нескольких словах
Статья представляет собой обзор восьми выставок, проходящих в различных городах Каталонии. Выставки охватывают разные виды искусства – от живописи и скульптуры до текстиля и инсталляций. Особое внимание уделяется работам женщин-художниц, подчеркивается их вклад в искусство и разнообразие творческих подходов.
В преддверии весны самое время заглянуть в музеи и культурные центры Барселоны и других городов Каталонии, чтобы открыть для себя настоящие жемчужины искусства, которые могли ускользнуть от вашего внимания.
Представляем вашему вниманию восемь выставок, достойных посещения, в Барселоне, Таррагоне, Корнелье, Палафружеле, работы таких художниц, как Жоана Сантаманс, Марта Палау и Марга Хименес.
1. «Своя комната»
Павильон Mies Van der Rohe
До 9 марта
Вторые шансы существуют! Если вы пропустили выставку «Своя комната», которая проходила в галерее Il·lacions осенью 2023 года, у вас есть возможность наверстать упущенное. До конца этой недели ее можно посетить в Павильоне Mies Van der Rohe в формате художественной инсталляции: десять предметов мебели, созданных десятью современными художницами, вдохновленными фигурами десяти дизайнеров и архитекторов XX века. Диалог между формой и содержанием, призванный подчеркнуть важную роль женщин в этих творческих дисциплинах. Так, художница и скульптор Карла Каскалес взяла за основу перила Дома E-1027 – виллы, построенной Эйлин Грей на Лазурном берегу и вызывавшей ярость у Ле Корбюзье – и создала шезлонг. А дизайнер Яна Тотилл с помощью своей матери и бабушки сшила шторы из геометрического лоскутного шитья, чтобы отдать дань уважения текстильным работам Анни Альберс и одновременно подмигнуть метафоре Вирджинии Вульф, автора одноименного эссе, лежащего в основе этой концепции. Проект, курируемый Алейдой Вилаплана и Хавьером Франкеса, в котором художницам-участницам было предложено выйти из своей зоны комфорта. Помимо шезлонга Каскалес и штор Тотилл, в этой «своей комнате» вы также найдете модульный объемный ковер от Мариаделы Араухо (Андре Путман); перевернутые стаканы от Маго Харт (Лина Бо Барди); приставной столик, фильтрующий свет, от Розы Кортилья (Мария Пергай); кресло с биографическими коннотациями от Инес Систиага (Лили Райх, соавтор Павильона Mies, между прочим); серию зеркал от Санны Фёлькер (Айно Аалто); необычный стол от Маррии Праттс (Шарлотта Перриан); вазу из глазурованной керамики от Лауры Молины (Ева Зейзель) и многофункциональный светильник из лозы от дуэта Si.atelier (Франка Хелг). Результат? Плодотворный межпоколенческий диалог между женщинами-художницами, который, помимо этого второго шанса, заслуживает продолжения.
«Своя комната» в Фонде Mies van der Rohe. Анна Мас
2. Жоана Сантаманс. Корни и глина
Juno House
До 26 мая
В римской мифологии Юнона была богиней, покровительствующей жизни женщин. Поэтому название Juno House более чем уместно для первого женского клуба в Барселоне, созданного для женщин, желающих наладить женские связи. С этого месяца их культурная программа расширяется с Beyond Art, инициативой, направленной на то, чтобы привлечь внимание к художественному таланту женщин. Первой приглашенной художницей стала Жоана Сантаманс. Но не ждите фигуративных картин с животными в большом формате. Материнство стало переломным моментом в жизни Сантаманс, перенеся ее эмоции в более органичный и свободный мир. «Корни и глина» – ее первая выставка абстрактного искусства, и, не отходя от своей деликатности, теперь полотна Сантаманс исследуют пейзажи Эмпорды, где она воспитывает свою дочь, играя с текстурой краски и других материалов, таких как земля, песок и кварцевая пыль.
Одна из работ Жоаны Сантаманс в Juno House.
3. Переплетенные реальности
Fundació Úniques
До 2 мая
Имея короткий, но насыщенный опыт, Fundació Úniques в Барселоне также глубоко привержена продвижению и признанию женского искусства, в частности, художниц, живущих в Каталонии. В «Переплетенных реальностях» они объединяют впечатляющие гиперреалистичные работы каталонки Нурии Фарре, энергичное абстрактное искусство валенсийки Елены Монтесинос и уличное искусство француженки, проживающей в Барселоне, Эммы Пиау, известной как IAMPIÔ. Молодое трио, которое, несмотря на разные живописные языки, разделяет мир, находящийся в постоянной трансформации, где границы, которые мы знали, становятся все более размытыми. Что является цифровым, а что физическим? Что является личным, а что коллективным? Через свои работы Фарре, Монтесинос и Пиау выражают себя и говорят о личном разнообразии, чтобы превратить его в универсальный опыт. И это точка соприкосновения, которая позволяет прорасти чувству принадлежности.
Выставка «Переплетенные реальности» в Fundació Úniques. Ана Пинто
4. Марта Палау. Мои пути земные
Музей Тапиеса
До 17 августа
Текстильное искусство возвращается в Музей Тапиеса, и это всегда хорошая новость. После впечатляющей инсталляции из красной шерсти японской художницы Чихару Шиота («Каждый – вселенная») в прошлом году, теперь наступает очередь художницы из Льейды Марты Палау (Альбеса, 1934 – Тихуана, 2022). Дочь франкистского изгнанника, Палау прибыла в Мексику в возрасте семи лет и именно там получила образование как художница, процесс, который временно вернул ее на родину (в Барселоне она была ученицей мастера-ткача Жозепа Грау-Гаррига). «Мои пути земные» – первая большая ретроспектива, посвященная Палау, и все внимание сосредоточено на текстильных работах большого формата, некоторые из которых взаимодействуют с объектами и материалами из ее личного архива, ранее не публиковавшимися. Путешествие поразительной красоты, которое раскрывает талант женщины, отдавшей свой личный опыт служению своему искусству.
Работа Марты Палау в Музее Тапиеса. Алехандро Гарсия (EFE)
5. Поэтика предков. Долорс Ороми и Мадола
Галерея Artur Ramon
До 4 апреля
Текстильной художнице 96 лет, а керамистке 80 лет. Долорс Ороми и Мадола – две женщины, которые жили ради искусства и отдавались ему целиком и полностью. Несмотря на то, что они познакомились в юности, это первый раз, когда их работы сходятся во времени и пространстве. Генератором этого чуда является «Поэтика предков», новая выставка в галерее Artur Ramon, куратором которой является Пилар Парсерисас. Растительные волокна одной и обожженная глина другой являются основой плодотворного диалога между двумя дисциплинами, которые говорят на атавистическом языке, более связанном, чем может показаться на первый взгляд. И хотя постановка уважает формальные границы гобеленов большого формата Ороми и органических произведений Мадолы, диалог течет до такой степени, что возвышает связь земного мира до духовного плана.
Выставка «Поэтика предков» в галерее Artur Ramon. Арнау Далмасес
6. Между нитями, обитая ткань
Замок Корнелья
До 30 марта
В 1985 году в самом сердце Раваля Тереза Роза Агуайо из Кордовы основала Teranyina, текстильную мастерскую-школу, которая четыре десятилетия спустя продолжает работать на полную мощность. Несколько лет назад там собралась группа женщин разного возраста, интересов и происхождения. Их страсть к гобеленам также завязала дружбу, которая кристаллизовалась в коллективе Tramadoras, который только что открыл свою первую большую выставку. Это «Между нитями, обитая ткань», и она занимает выставочный зал замка Корнелья. «Нить чувствует руку, как слово язык; ткачиха видит свое волокно, как поэтесса свое слово». Эти слова чилийской художницы и поэтессы Сесилии Викуньи отзовутся в вас во время визита, потому что то, что делают эти женщины, – это выражают свои эмоции, свой опыт и свои потери через ткачество. Это становится очевидным из гобеленов, представленных Финой Альберти и Жоан, Магдой Бакес, Эвелией Бласко Плаза, Клаудией Фалькес, Кэрол Флейшман, Патрисией Хьюз, Марией Карам, Джаном Падиллой Суаресом, Изабель Риос, Пилар Рокер Мойя, Эстер Серрамиа, Аной Сьерра и Валеской Вера. Каждая со своим стилем, но все вкладывают кусочки своей души между нитями основы и утка.
Зал выставки «Между нитями, обитая ткань» в замке Корнелья. Гильем Урба (Муниципалитет Корнелья)
7. Марга Хименес. О праздниках и о разочарованиях
Музей Can Mario (Палафружель)
До 18 мая
Ангелина Лестер, Эдит Андреу, Игнаси Кастельо, Ангелина Лестемар, Юкимаро, Анне Кинг, Серхио Галан, Жоан Масдеу, Альмира Олмайан… Это лишь некоторые из гетеронимов, используемых Marga Ximénez с 2000 года, когда она оставила преподавание гобеленов, чтобы сосредоточиться исключительно на своей собственной художественной практике. Интенсивное, поэтичное, протестное и многогранное путешествие, которое сосредоточено в Marga Ximenez. «О праздниках и о разочарованиях», временная выставка в Музее Can Mario в Палафружеле, где представлены текстильные скульптуры и мультидисциплинарные инсталляции, созданные за последние двадцать пять лет. Работы Хименес – которой нравится исследовать свою собственную идентичность через преднамеренное умножение этой идентичности – размышляют о мышлении женщин, семейных генеалогиях и границах между публичной и частной сферами.
Работа из «Marga Ximenez. О праздниках и о разочарованиях», временной выставки в Музее Can Mario в Палафружеле. Пау Бругера
8. Марияелена Роке. Обнаженная тишина. Unadonaunadona
MAM – Музей современного искусства Таррагоны
До 22 июня
Работы каталонско-венесуэльской художницы Марияелены Роке вызывают противоречивые чувства, но никогда не оставляют никого равнодушным. И в этом суть искусства – трогать. Или, по крайней мере, в этом суть искусства, которым Роке занимается с 1985 года, когда она окончательно поселилась в Каталонии, откуда ее семья эмигрировала, когда она была еще совсем маленькой. Соучредительница Companyia Carles Santos, с 1995 по 2010 год она тесно сотрудничала с композитором из Винароса, разрабатывая костюмы, сценические пространства, перформансы и провокационные инсталляции для его спектаклей. Дискурс Роке никогда не переставал быть впечатляющим, радикальным и всегда с духом коллективного празднования, даже в годы самостоятельного творчества. Все это наследие Роке собрано в «Обнаженной тишине. Unadonauna», ретроспективе, которую ей посвящает MAM (Музей современного искусства провинции Таррагона), где около пятидесяти ее работ вступают в диалог с фондом музея, создавая повествование, столь же радикальное и провокационное, как и она сама.
Выставка «Марияелена Роке. Обнаженная тишина. UnaDonaUna» в Музее современного искусства Таррагоны. Лила Альберих (Diputació de Tarragona / Arxiu Fotogràfic MAMT)
