Топ-20 художественных выставок марта: от Парижа до Нью-Йорка

Лучшие художественные выставки марта

В обзоре представлены лучшие художественные выставки марта, которые стоит посетить. Среди них – «Другой» сюрреализм и чувственные работы Угетт Каланд в Мадриде, политическое искусство Карлоса Мотты в Барселоне и выставка «дегенеративного искусства» в Париже.

«Воскресный / Морское небо» (1935) Оскара Домингеса

«Другие сюрреализмы», Фонд Mapfre, Мадрид. До 11 мая.

Спустя столетие после своего основания, выставка в Фонде Mapfre в Мадриде переосмысливает движение с новых географических и гендерных перспектив. Куратор выставки, Эстрелла де Диего, отходит от традиционного парижского взгляда и представляет более глобальный взгляд, освещая художников из Бразилии, Мексики, Аргентины, а также с Канарских островов. Кроме того, важное значение придается женщинам-сюрреалистам, которые поднимаются с уровня муз и медиумов до уровня основополагающих творцов.

Карлос Мотта. «Молитвы сопротивления», Macba, Барселона. До 26 октября.

Первая европейская ретроспектива работы захватывающего художника, выставка в Macba охватывает 25 лет его жесткой и политической работы, посвященной анализу дискриминации квир-людей и механизмов исторического доминирования, которые религия или медицина оказывали на инакомыслящие тела. Процесс, который продолжается и по сей день, о чем свидетельствует недавнее подписание указа Дональдом Трампом, лишающего трансгендеров прав.

«Лица» (1979) Угетт Каланд, Музей королевы Софии, Мадрид. До 25 августа.

Ливанская художница наполняет Музей королевы Софии свободой, плотностью и цветом. Великолепная выставка в мадридском музее рассказывает о «радости жизни» в работах художницы и скульптора, имени, неизвестного всем кругам, которая писала работы, полные пышных анатомий, преданных наслаждению. Заново открытая несколько лет назад на выставке абстракций, сделанных художницами в Центре Помпиду, Каланд теперь получает заслуженную дань уважения.

Поль Табуре. «О, если бы я мог вас услышать», Павильон шестиугольников, Мадрид. До 20 апреля.

Последнему живописному перевороту французского искусства всего 27 лет, он внук карибских эмигрантов, и сейчас выставляет в Мадриде серию тревожных светских алтарей с отголосками Гойи или Бальтюса, которые экспонируются в обновленном Павильоне шестиугольников под эгидой Фонда Сандретто Ре Ребауденго. Черные и зловещие, работы Табуре населены фигурами, похожими на судей ужасающего трибунала, как будто отражающими эхо самых темных эпизодов испанской истории.

«Семья Солер» (1903) Пабло Пикассо, одна из «дегенеративных» работ, выставленных в Музее Пикассо в Париже.

«Дегенеративное» искусство, Музей Пикассо, Париж. До 25 мая.

«Дегенеративное» искусство представляло собой набор авангардных произведений, которые Гитлер убрал из публичной сферы. В 1937 году нацисты организовали выставку из 700 произведений современного искусства, чтобы высмеять Пикассо, Кандинского, Клее или Шагала, которых они считали «умственно больными» и «отбросами». Музей Пикассо в Париже теперь вспоминает один из величайших позоров в истории искусства.

И кроме того:

• Аристократы и кувшинки: декадентство в понимании Марселя Пруста. Существует глубокая связь между творчеством Пруста и искусством, от итальянского Возрождения до раннего авангарда, как показывает выставка в Музее Тиссен-Борнемиса.
• Андрес Искьердо, художник: «Выставка должна быть как можно больше похожа на приключение». Он один из самых выдающихся испанских художников. Смерть, Бог и загробная жизнь – темы и вдохновения, которые он воплощает в поэтических и тревожных работах. Новая выставка в галерее Belmonte в Мадриде рассказывает об этом.
• Машины уже мечтают об архитектуре будущего в режиме реального времени в Гуггенхайме Бильбао. Музей представляет работу Рефика Анадола, пионера этого вида искусства, созданную на основе 36 миллионов изображений, большая часть которых взята со зданий Фрэнка Гери.
• «Руки к птицам» Макса Эрнста, выставленные в Бильбао.
• Музей изобразительных искусств Бильбао. Птицы Макса Эрнста также разместились в Музее изобразительных искусств города. Музей Бискайи выставляет депозит из 54 работ первого художника, присоединившегося к сюрреализму.
• Шон Скалли возвращается в Барселону. Художник ирландского происхождения открывает в La Pedrera выставку, охватывающую все его этапы и включающую фотографию, скульптуру и рисунок.
• Когда живопись Карлеса Габарро служит зеркалом в Can Framis. Барселонский центр выставляет «Хрупкость живописи в эпоху фаст-фуда», где художник показывает работу с экспрессионистскими корнями и постоянной тематической трансформацией.
• «До затмения» (1971) Агустина де Селиса. Агустин де Селис, кантабрийский художник в возрасте 93 лет, является главным героем передвижной выставки, посвященной ему правительством его сообщества и резюмирующей его обширное творчество, от пейзажей до абстракции.
• В свои 96 лет аргентинец Хулио Ле Парк остается одним из великих представителей оп-арта, выжившим в эпоху, которая изменила историю искусства. Для него игра – форма сопротивления несправедливости мира. Сейчас он выставляется в галерее Albarrán Bourdais в Мадриде.
• Мануэль Солано родился в Мехико, в 2019 году переехал в Берлин и теперь показывает свою «Эгогенез», основанную на его опыте и памяти, в мадридской галерее Travesía Cuatro.
• Посетительница смотрит выставку «Духи в болоте» колумбийского художника Оскара Мурильо в Монтеррее (Мексика).
• Оскар Мурильо против формальности искусства: «Личная травма миграции питала мою работу». Колумбиец, который произвел революцию в современном художественном мире, вмешивается в музей MARCO в Монтеррее с выставкой «Духи в болоте», совместной выставкой, где правит публика.
• «Они любили друг друга, помогали друг другу и противостояли»: Элен де Бовуар рисовала в тени своей сестры Симоны. Художница, забытая историей искусства, была затенена славой автора «Второго пола». Выставка в Лондоне теперь спасает работу, опередившую свое время.
• Свет и тени Караваджо возвращаются в Рим с крупнейшей за десятилетия выставкой. Большая выставка художника с 24 полотнами объединяет работы из восьми зарубежных коллекций и остальной части Италии. Включает в себя две последние картины, появившиеся на свет, Ecce Homo из Мадрида и портрет Маффео Барберини.
• Пустые рамки в музее Mauritshuis в июле 1944 года, на снимке, представленном на выставке «Дом в шторм: музей в военное время».
• Бункер и путешествие «Девушки с жемчужной сережкой»: как музей Mauritshuis был защищен от нацистов. Гаагская пинакотека отмечает восьмидесятилетие освобождения Нидерландов выставкой о своем периоде немецкой оккупации.
• От зернохранилища до культурного маяка: Норвегия отвечает музеями на глобальную напряженность. Новый Kunstilo, центр северного искусства, расположенный в реконструированном промышленном здании, отражает приверженность страны культуре как основе общественного договора.
• Ботанический сад Нью-Йорка отмечает наследие мексиканского архитектора Луиса Баррагана во время своей ежегодной выставки орхидей. Результат можно увидеть до 27 апреля под названием The Orchid Show: Mexican Modernism.