В нескольких словах
В Ла Педрера (Барселона) открылась масштабная выставка ирландского художника Шона Скалли, охватывающая все периоды его творчества – от фигуративной живописи под влиянием экспрессионизма до геометрической абстракции, вдохновленной путешествиями и духовными поисками. Экспозиция включает живопись, скульптуру, фотографию и рисунки, демонстрируя эволюцию стиля художника и его разрыв с минимализмом.
Шон Скалли (Дублин, 79 лет)
Шон Скалли (Дублин, 79 лет) не похож на типичного современного художника. Почти восьмидесятилетний ирландский художник внушительного роста пишет сильными мазками, с напряженными мускулами и взглядом, погруженным в свою работу, — возможно, это наследие его прошлого в индустриальном мире, где он начал работать в 15 лет. Кадры, на которых Скалли пишет одну из своих картин, можно увидеть в документальном фильме, являющемся частью выставки из более чем 60 работ в Ла Педрера, которая открыта с этой пятницы до 6 июля. Выставка охватывает все этапы творчества художника, с 1960-х годов до наших дней.
Спустя почти два десятилетия после своей последней ретроспективной выставки Скалли снова выставляется в Барселоне — городе, который был его рабочим местом в течение 14 лет, — и лично представил и прокомментировал для СМИ несколько картин, составляющих экспозицию. Помимо абстрактных полотен с характерными цветными полосами, рельефами, линиями и блоками, посетители смогут увидеть менее известные грани его творчества в скульптурах, фотографиях и рисунках.
В течение части своего рабочего периода в Барселоне Скалли жил в районе Раваль, недалеко от MACBA (Музей современного искусства Барселоны), что вдохновило его на создание нескольких работ, которые будут представлены в Ла Педрера. О Барселоне он сказал, что «здесь чувствуется большое стремление к сохранению культуры», но также вспомнил неприятные и жестокие эпизоды, например, присутствие, по его словам, скейтеров в музее, которые «его очень раздражали», или нападение на российского гражданина, которому молодой марокканец разбил стул о голову. «Я думал, что он умрет, и мне пришлось вмешаться», — рассказал Скалли. После его вмешательства молодой человек поставил стул на место, а Скалли держал окровавленную голову русского, пока не прибыла скорая помощь.
Несмотря на эти эпизоды, художник гуляет по Пасео де Грасиа, как будто находится в своем родном городе. «Быть здесь — все равно что вернуться домой», — подчеркнул художник перед несколькими своими самыми известными работами. Первая из них, встречающая посетителей во внутреннем дворе Каса Мила, — «55», скульптура высотой шесть с половиной метров, состоящая из наложенных друг на друга цветных блоков, созданная художником специально для выставки, куратором которой является Хавьер Молинс. Внутри зала возвышается еще одна скульптура — «Zinc Block Tall». В этом случае цвета исчезают, уступая место скоплению ящиков, которые автор создал в 2021 году и которые напоминают ему обломки зданий, где он играл в детстве и которые были разрушены во время Второй мировой войны, как он объяснил.
Первые картины выставки раскрывают наиболее фигуративный период художника — на них можно увидеть человеческие фигуры, а не только полосы, линии или блоки, как на других этапах, — на который повлияли немецкие экспрессионисты. «По сути, я фигуративный художник, через фигуративность я пришел к абстракции», — объяснил Скалли перед двумя своими работами этого периода, на которых изображены человеческие фигуры, сидящие в комнате, одна из которых смотрит в окно: еще одна константа в его картинах.
Хотя Скалли родился в Дублине, он жил в таких городах, как Лондон, Барселона, Экс-ан-Прованс, и путешествовал по странам, которые оказали глубокое влияние на его творчество, таким как Мексика, Марокко и США. «После опыта в Марокко я решил обратиться к геометрической абстракции», — сказал художник. Путешествие, совершенное в 1970-х годах, ознаменовало разрыв в его манере письма, и с этого момента он начал вкладывать в свои работы больше эмоций. Из этого опыта появились такие работы, как «East Coast Light» и «Hidden Drawing», которые представляют собой эволюцию в сторону более минималистичного стиля. Постепенно в его творчестве появилось «чувство света и порядка», которое художник связывает со своей христианской духовностью. «Я не хожу в церковь каждое воскресенье, но у меня сильная связь с Церковью, особенно с идеей высшего существа, я думаю, что это видно в моих работах», — объяснил Скалли.
В 1980-х годах художник порвал с минимализмом, что вызвало возмущение некоторых его друзей-художников. С этого момента линии, нарисованные художником, превратились во все более широкие полосы, представленные в его картинах с большим количеством цвета, эмоций и все более описательными названиями. «Моя идея состояла в том, чтобы сломать догму, чтобы создать абстрактное произведение искусства, способное общаться, как искусство прошлого. Эта потребность взять от обоих поначалу вызвала проблему», — признался Скалли, хотя четыре десятилетия спустя его революция принесла ему выставки в самых важных залах современного искусства в мире.
