В нескольких словах
Маркос Морау представил радикальную и впечатляющую интерпретацию «Ромео и Джульетты» Прокофьева в опере Гента. В его постановке все танцоры – Ромео и Джульетта, что символизирует всеобщность любви и насилия. Спектакль, отличающийся минималистичной сценографией, мрачными костюмами и выразительным светом, получил признание зрителей и критиков.
Следовать графику Маркоса Морау – задача не из легких.
Хореограф из Онтиньента проводит большую часть года, ставя спектакли в Европе, представляя премьеры в Германии, Швейцарии и Нидерландах. Поэтому мы не могли упустить приглашение из оперы Гента, когда бельгийское учреждение связалось с нашей газетой, чтобы посетить премьеру «Ромео + Джулия». Речь идет о знаменитом балете Прокофьева о веронских влюбленных, переосмысленном Маркосом Морау.
В воздухе чувствовалось предвкушение, и уважаемые бельгийские зрители справлялись с волнением, потягивая бокал игристого вина в несколько обветшалом зале (театр скоро закроется на капитальный ремонт). Морау не разочаровал. Вагнеровская концепция Gesamtkunstwerk (тотальное произведение искусства) наиболее подходит для описания творений валенсийца. Больше, чем танец, больше, чем театр… Морау делает что-то другое. Пока европейские театры не приглашают его ставить оперы (это вопрос времени), хореограф продолжает добавлять постановки в свой художественный корпус. Все это – часть большой работы, и волнительно находить в «Ромео + Джулия» отголоски «Opening night» или «Afanador». Движения, образы, эстетические отголоски, которые, вдали от самовосхваления или повторения, завершают солидную, компактную и очень последовательную траекторию.
Это также, разумеется, благодаря художественной команде, которая обычно сопровождает Морау. В Бельгии он снова работал с творцами и сообщниками Максом Глензелем над сценографией, Сильвией Деланьо над костюмами и Бернатом Янса над освещением, а также с незаменимым Роберто Фратини в качестве драматурга. Ставка в этой постановке радикальная и работает, потому что в ней есть смысл. В «Ромео + Джулия» мы не идентифицируем молодых главных героев или других персонажей: все – Ромео и Джульетта. Все и никто одновременно. Это не история любви, это демонстрация того, что миром правит насилие.
Пространство, разработанное Глензелем, играет с цикличностью: платформа и круговые кулисы создают различные пространства, время от времени запирая исполнителей в стеклянной клетке, карусели истории, которая бесконечно повторяется. Костюмы Деланьо выполнены полностью в черном цвете: будь то бархат, газ или винил, все исполнители одеты в траур с объемными юбками с кринолином или доспехами, напоминающими работы японского дизайнера Эйко Исиоки. Капулетти и Монтекки не различаются по одежде: все мы братья, все мы убиваем друг друга. Свет, разработанный Бернатом Янса, с лихвой превосходит сложную задачу освещения сцены, где почти все черно: сцена с тенями на белом полотне выглядит как номер фокусника.
Морау заставляет своих танцоров двигаться, танцевать и дышать как единое пульсирующее тело, с его характерными нервными кивками и вывихами, которые, вместо того чтобы вызывать травмы, смещают центр тяжести. Какая хорошая идея: в танцевальной труппе, состоящей из тридцати трех танцоров, все, естественно, молоды и хороши собой. Все, следовательно, Ромео и Джульетта. Даже в середине дуэта мы увидим, как главные герои меняются исполнителями: такова природа любви, неважно, кто вкладывает в нее душу и тело. Драматургия Роберто Фратини и Коэна Боллена передает историю с помощью элементов, обладающих большой символической силой: лошадь и меч – это мужественность и война, но также приручение и игра, канделябры и огонь – это мистика, опасность и тайна. Маркос Морау, как истинный валенсиец, не может удержаться от того, чтобы не устроить хорошую «falla» в каждом спектакле. Двое детей, играющих со строительными блоками (черного цвета, конечно), являются зеркалом или предзнаменованием влюбленных и заканчивают замыкать круг спектакля, как будто это детская сказка. Черная и жестокая сказка, но от этого не менее красивая.
Судя по аплодисментам и крикам «браво» в конце, похоже, что зрителям в Генте понравилось шоу, и большая часть партера стоя аплодировала всей творческой команде. Также дирижеру оркестра, британцу Гэвину Сазерленду, который дирижировал сильно и с большим блеском. «Ромео + Джулия» будет показан в течение нескольких дней в Генте и Антверпене, двух местах оперы и балета Фландрии, а затем отправится во французский город Лилль. Посмотрим, доберется ли он когда-нибудь до нас. Тем временем Маркос Морау продолжит разрабатывать и создавать спектакли, представляя миры, которые взаимодействуют друг с другом в большом бесконечном творении. Как нам повезло быть современниками Морау.
