В нескольких словах
Фрайбургский барочный оркестр, известный своим аутентичным исполнением, объединится с хором Vox Luminis для исполнения «Страстей по Иоанну» Баха в рамках международного тура, представляя классическое произведение в новой интерпретации.
Невероятно, что такой серьезный музыкальный коллектив, как оркестр старинных инструментов, возник из новогодней вечеринки.
Но 31 декабря 1985 года группа студентов Фрайбургской высшей школы музыки придумала ансамбль старинных инструментов, без дирижера и полностью демократичный, в эйфории, вызванной шампанским. «Было трудно прислушиваться ко мнению всех, и нам потребовалось много времени, чтобы начать», - вспоминает Петра Мюллеянс (Дюссельдорф, 66 лет), перекусывая перед концертом Фрайбургского барочного оркестра в понедельник, 7 апреля, в Берлинской филармонии. Немецкая скрипачка, художественный руководитель и основатель этого престижного исторического ансамбля, дает интервью изданию, приуроченное к ее последнему проекту перед выходом на пенсию. Но также, когда приближается празднование 40-летия той новогодней затеи, которой она посвятила большую часть своей жизни, после тысяч концертов и более сотни записей.
Фрайбургский барочный оркестр снова объединяется с хором Vox Luminis для обширного международного турне, посвященного Баху, которое пройдет в Испании в четверг 10, пятницу 11 и воскресенье 13 числа.
Три исполнения «Страстей по Иоанну», как и два года назад «Страстей по Матфею», в Мадриде, Барселоне и Севилье, предваряются выступлениями в Берлине и Штутгарте, а затем в Брюсселе, Брюгге и Фрайбурге. «Мы уже работали с несколькими хорами, но с Vox Luminis мы нашли особую химию, потому что их руководитель, Лионель Менье, дирижирует хором, поющим изнутри, как и я, когда играю в оркестре», - продолжает Мюллеянс. Эту гармонию можно было увидеть и в разговорах во время поездки на автобусе, который доставил оба коллектива из отеля в берлинский зал, а также в столовой филармонии, когда они делились партиями в карты перед концертом.
Репетиция в камерном зале филармонии стала еще одним свидетельством естественной гармонии между немецким оркестром и бельгийским вокальным ансамблем. Они начали с конца, с прекрасного хора Ruhl wohl, ihr heiligen Gebeine (Покойтесь, святые останки), чтобы найти идеальное сочетание голосов и инструментов и достичь колыбельной, завершающей произведение, с той лютеранской ассоциацией смерти со сном. Мюллеянс и Менье разошлись по залу, чтобы проверить стыковку и внести исправления, с результатом, превосходящим «Страсти по Матфею» двухлетней давности. Тогда произведение требовало удвоения хора и оркестра, что вынуждало задействовать сорок инструменталистов и почти тридцать голосов, помимо детского хора. Теперь все сводится к двадцати двум участникам оркестра вместе с семнадцатью певцами. «Я прекрасно помню, каким вызовом было исполнение «Страстей по Матфею» таким большим коллективом; теперь, со «Страстями по Иоанну», все легче уравновесить», - признает Мюллеянс.
Скрипачка Петра Мюллеянс во время записи «Der Freischütz» Вебера в Ensemblehaus во Фрайбурге, 2022 год.
Фактически, «большие» - это прилагательное, ассоциирующееся со «Страстями по Матфею» уже в окружении Баха.
А эпитет «маленькие» обычно связан с основанными на Евангелии от Иоанна, потому что от Марка не сохранились. Однако «Страсти по Иоанну», премьера которых состоялась в Страстную пятницу 1724 года в Лейпциге, были его первой масштабной композицией. Произведение почти на два часа, сочетающее библейский рассказ в речитативе, хоровые строфы и лирические размышления в форме арий или хоров, которое задало тон для других будущих произведений. Это подчеркивает Кристоф Вольфф в своей великолепной монографии «В музыкальной вселенной Баха», которую только что перевело издательство Acantilado. Эта бахианская власть также подчеркивает два центральных момента произведения: сцену перед Пилатом и смерть Иисуса, где Бах вставляет эффектные хоры, символизирующие толпу или солдат, наряду с ариями, исполняемыми с необычными инструментами, такими как две виолы д'амур, виола да гамба или сочетание поперечной флейты и гобоя да качча.
После обеспечения идеального сочетания хора и оркестра эти два момента приобрели фундаментальную роль в репетиции. Плавная последовательность речитатива евангелиста и персонажей библейского рассказа восхитительно сочеталась с хоровыми интервенциями. А в медитативных моментах арий с необычными инструментами выделялись солисты – бас Себастьян Майрус, контратенор Александр Ченс и сопрано Виола Блаше. Они оставили на конец репетиции потрясающий хор, который открывает произведение, Herr, unser Herrscher (Господи, наш Владыка), который Бах исключил в 1725 году, среди множества вариантов, которые он ввел во второй версии произведения, которое они исполнят в этом турне только в Брюсселе и Брюгге. Однако в Испании мы услышим наиболее распространенную версию, сочетающую оригинальную партитуру 1724 года с некоторыми деталями из окончательной версии 1749 года. В своем трогательном вступлении скрипачка Петра Мюллеянс руководила с пюпитра концертмейстера вихрями полукваверлей на скрипках и альтах вместе с острыми диссонансами гобоев и флейт, которые вместе символизируют терновый венец.
Фрайбургский барочный оркестр всегда имел тесную связь с Бахом, о чем свидетельствуют две записи Бранденбургских концертов 2000 и 2014 годов. «Я не могу сказать, какая из них лучше, потому что это как с записями Гольдберг-вариаций Гленна Гульда. Во второй мы выбрали строй 392 Гц, и это создало более расслабленное и утонченное звучание», - уверяет Мюллеянс. Скрипачка вспоминает о важности для оркестра Райнера Куссманна, «профессора, который давал вам много свободы и поощрял играть на барочной скрипке», - уверяет она. Но она также рассказывает о начале ансамбля в 1987 году с его первым названием Hortus Musicus и с любопытным отличием в одежде разных цветов для девушек.
Фрайбургский барочный оркестр и хор Vox Luminis исполняют мессу BWV 233 Баха в Ensemblehaus во Фрайбурге, май 2024 года.
Мюллеянс сохраняет приятные воспоминания о первых записях, которые они сделали для Deutsche Harmonia Mundi, между 1990 и 1995 годами, с симфониями и концертами C.P.E. Баха и Иоганна Георга Пизенделя: «Я думаю, мы смогли очень хорошо воплотить эту фантастическую оркестровую культуру до Гайдна». И она не забывает влияние Рене Якобса, начиная с 2001 года, который привел их к Глюку, Гайдну, Моцарту, Бетховену и Веберу во многих записях Harmonia Mundi: «Он один из моих героев, и я до сих пор помню, когда вначале он просил нас играть немного громче, как Concerto Köln, но потом мы нашли идеальную общность, которая отражается во многих записях, таких как в его оперных версиях симфоний Моцарта», - признает она.
Список можно продолжить с фортепиано Кристианом Безюйденхаутом и его проектами концертов Моцарта и Бетховена, а также с Пабло Эрасом-Касадо, которые направили ансамбль к Шуберту, Мендельсону и Шуману. Даже Мюллеянс не исключает, что оркестр продвинется к Брамсу и Брукнеру; «предел всегда – бюджет», - уверяет она. Фактически, она вспоминает проект 2007 года, когда Фрайбургский барочный оркестр заказал произведения композиторам моложе сорока лет, таким как Ребекка Саундерс и Бенджамин Швейцер: «Есть современные композиторы, такие как Брис Позе, которые умеют использовать тембровые возможности старинных инструментов в своей музыке», - рассказывает она. Ясно, что историческое толкование - это нечто вполне современное.
