В нескольких словах
В статье рассматривается расширение инструментария в музыке фламенко, представляя творчество музыкантов, вводящих новые сольные инструменты, такие как виолончель, арфа и вибрафон, в традиционный жанр. Отмечается, что эти инструменты обогащают фламенко новыми звучаниями, сохраняя при этом его суть.
В начале была гитара
В начале была гитара, которая начала аккомпанировать пению, чтобы, никогда не отказываясь от своей первоначальной функции, в конечном итоге эмансипироваться как концертный солист и стать двигателем эволюции музыки фламенко.
После нее жанр не переставал включать в себя все больше инструментов, которые привнесли в него новые краски и звучания. Обычно упоминают пионеров: уроженца Хаэна Фернандо Вильчеса и кубинца Акилино Кальсадо Негро Акилино, саксофонистов, которые в тридцатые годы прошлого века были популярны, исполняя самые разные стили. Уже во второй половине того же века родилось фламенко-фортепиано, которому из Севильи дали жизнь Артуро Павон и Хосе Ромеро.
Фортепиано, полностью укоренившееся в жанре, сегодня насчитывает обширный список создателей и исполнителей первого уровня, но включение новых и новых инструментов не прекратилось. Продюсер Рикардо Пачон, с «Легендой о времени» Камарона, открыл шлюз, так же как Пако де Лусия сделал это со своим популярным секстетом, но в обоих случаях речь шла об аккомпанементе пению или гитаре, хотя из того секстета вышли такие известные солисты, как флейтист Хорхе Пардо или басист Карлес Бенавент.
Хосе Эль Маркес, виолончелист. 63-й Международный фестиваль Cante de las Minas (Ла-Унион, Мурсия). Премия «Филон» лучшему инструменталисту фламенко.
Со временем фламенко-сцена пополнилась новыми тембрами и индивидуальностями, и, таким образом, и «для того, чтобы Конкурс отражал то, что в ней происходит», Хосе Мануэль Гамбоа предложил Международному фестивалю Cante de las Minas в Ла-Унионе (Мурсия) учредить премию «Филон» лучшему инструменталисту фламенко, конкурс, который за 14 лет своего существования собрал растущий творческий потенциал превосходного поколения музыкантов. В его наградах преобладали уже хорошо освоенные инструменты, такие как фортепиано (пять наград) или поперечная флейта (три), но также дважды появлялась маримба, а в последнем выпуске победителем стал виолончелист Хосе Эль Маркес (Хосе Луис Лопес, 59 лет).
Этот мадридский виолончелист с классическим образованием имеет давние отношения с жанром. 20 лет назад он выпустил «Soleando», первый в истории диск фламенко-виолончели, как результат страсти к этому искусству, приобретенной благодаря сотрудничеству с артистами канте, танца или туке. Фундаментальным в этом опыте было также его участие — вместе с Пабло Суаресом (фортепиано) и Рамиро Обедманом (саксофон и флейта) — в Camerata Flamenco Project, формации, с которой он записал четыре диска и с которой последовали коллаборации с другими артистами фламенко: Кармен Линарес, танцовщицей Рафаэлой Карраско… Недавно его также можно было услышать в записи «Recordando a Marchena» певицы Сандры Карраско.
После награды Лопес поставил перед собой цель «полностью освоить звуковую вселенную фламенко с виолончелью в качестве единственного действующего лица», что, по его собственным словам, стало для него «процессом интенсивного личного обучения, а также духовным и опьяняющим опытом». Результатом является запись «Los cantes del Marqués», самостоятельно выпущенный диск, доступный на платформах.
Виолончель как сольный инструмент, несмотря на свое давнее сосуществование с фламенко, с самого начала кажется настоящим вызовом. Потому что как сочетать его естественную серьезность и глубину с самыми ритмичными и легкими стилями жанра? Загадка разрешается, как только начинается прослушивание, с алегрий, которые в конечном итоге источают ритм и грацию, присущие стилю. Нечто похожее происходит с гуахирой или гарротином, но в любом случае интерпретация никогда не ограничивается простым воспроизведением ритмических или мелодических структур каждого стиля, каждый отрывок воспринимается как создание/воссоздание, которое уважает эти структуры, но со свободой, которая питается исследованием универсальности, тембрального богатства и широкой звуковой гаммы инструмента. Нет нужды говорить, что его звучание лучше сочетается с лиризмом наны, глубиной минеры или старинной музыкой романса, такой как «Монахиня поневоле», которую передал Эль Негро де Эль Пуэрто.
Рекламный портрет испанского барабанщика Марка Миральты.
Хересана Ана Криcман (42 года) создала фламенко-арфу, инструмент, до сих пор невиданный в жанре. Нет никаких отсылок, ее первая запись, «Arpaora», все ее собственное. При первом прослушивании ее музыка выделяется кристальной нежностью, исходящей от струн, но это всего лишь кажущаяся хрупкость, которая не помешает ей продемонстрировать характер, когда она переходит к различным стилям (гранаина, сегирия, солеа, тиентос/тангос, алегриас или булериас), пока не доходит до булериас, где она демонстрирует впечатляющие басовые ноты. В конце концов — как и в гитаре — это щипковые струны, и она позаботилась о том, чтобы, хотя и с более старинным звучанием, туше, которое она извлекает из них, звучало фламенко и доходило до того, чтобы вызывать собственные ресурсы сонанты, такие как тремоло или альсапуа. Иногда ее сопровождает канте, и здесь удивляет выбор певцов — Висенте Сото, Хосе Валенсия и Хесус Мендес — и певицы Томасы Ла Маканиты, все обладатели густого металла, которого, кажется, она не боится, если гарантирована глубина, к которой она стремится.
Другим невиданным в жанре инструментом был вибрафон, настолько ассоциирующийся с джазом, пока всегда беспокойный каталонский барабанщик и перкуссионист Марк Миральта (58 лет) не перенес его на территорию фламенко в записи «Flamenco Vibes». Он делает это, конечно, при поддержке солидного джазового комбо, лидером и главной вокальной партией которого он является, хотя иногда разделяет главную роль с некоторыми членами группы. В рамках этой концепции он прибегает к некоторым ритмическим структурам, как, например, в «Tangos irreversibles», тангильос и адаптации классической «Body&Soul» к 12-тактовому компасу. Темы включают в себя длинные разработки, объединяющие две композиции в то, что они называют «сэндвичем мелодий». Можно сказать, что это новый пример линии джаз-фламенко, столь любимой в той стране, но он, тем не менее, очень привлекателен, имеет бесспорное качество и временами отличается свежестью.
Flamenco Vibes
Марк Миральта
Karonte
Arpaóra
Ана Криcман
La Bodega
Los cantes del Marqués
Хосе «Эль Маркес»
Самоиздание
