В нескольких словах
Надин Сьерра триумфально вернулась в «Лисео» в роли Амины в опере «Сомнамбула» Беллини. Ее исполнение арии Ah! non credea mirarti было особенно впечатляющим. Хавьер Андуага также заслужил похвалу за свою роль Эльвино. Постановка Барбары Льюх получила смешанные отзывы, но музыкальное руководство Лоренцо Пассерини было признано превосходным.
Старина Джузеппе Верди в своем знаменитом письме 1898 года французскому критику Камиллу Беллегу лучше всего подытожил главное достижение Винченцо Беллини: «Эти длинные, длинные, длинные мелодии, как никто не делал до него». Возможно, ярчайшим примером этого утверждения является Ah! non credea mirarti, прекрасное кантиле из финальной сцены «Сомнамбулы», с этой начальной мелодией, которая разворачивается без перерыва в течение 11 тактов. Сопрано Надин Сьерра вновь превратила эту арию в запоминающийся момент во вторник, 22 апреля. Как и в декабре 2022 года в Королевском театре, ее мастерское исполнение растопило сердца публики «Лисео», которая наградила ее оглушительной овацией.
Подробнее
Надин Сьерра завершает свою «трилогию» в «Лисео» беллиниевской «Сомнамбулой»
Американская певица пуэрториканского происхождения (Форт-Лодердейл, Флорида, 36 лет) в этом сезоне стала бесспорной звездой «Лисео». За ее исключительную главную роль в «Травиате» Верди в январе (которую она споет в июне в Королевском театре), а также за ее успешный сольный концерт с оркестром две недели назад, хотя она еще вернется в театр на Рамблас в конце июля, чтобы спеть два концертных исполнения «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна. Но ее интерпретацию Амины, молодой сироты, которая ходит во сне в «Сомнамбуле» Беллини, сегодня, возможно, трудно превзойти.
Тенор Хавьер Андуага и сопрано Надин Сьерра во время второго акта «Сомнамбулы» Беллини, во вторник, 22 апреля, в «Лисео» в Барселоне. А. Бофилл
Помимо прекрасного голоса, удивительной технической точности и изысканной музыкальности, Сьерра обладает чем-то, что роднит ее с магнетизмом Джудитты Паста, дивы, вдохновившей Беллини в 1831 году на создание главной героини «Сомнамбулы». Я имею в виду этот слегка более темный и насыщенный тембр Сьерры по сравнению с легким тембром белькантовых сопрано, хотя у американской певицы более однородный регистр, и она не такая низкая, как Паста, согласно знаменитому описанию ее голоса Стендалем в «Жизни Россини».
В любом случае, гибкое и музыкальное фразирование Сьерры в упомянутом Ah! non credea mirarti, с этим владением полуголосом и контролем динамической штриховки наряду с колоратурами, было незабываемым. Правда, следующую кабалетту, Ah! non giunge uman pensiero, она исполняет немного медленнее, чем обычно, но ее вокальная пиротехника не имеет себе равных, с великолепными украшениями в повторении и способом удерживать высокие ноты, который захватывает дух, как в ми-бемоль над второй октавой в последней фермате, так и в фа над второй октавой, которую она четко берет в финальных тактах.
Но ее превосходное исполнение мы также слышали в первом акте, как в ее каватине Come per me sereno, которая закончилась чудесными филаментами и вызвала первый шум ночи, или в следующей кабалетте, Sovra il sen la man mi posa, которую она со вкусом украсила в повторении и придумала внушительный ми-бемоль над второй октавой в конце.
Момент из финальной сцены «Сомнамбулы» Беллини, 22 апреля в «Лисео» в Барселоне. А. Бофилл
Хавьеру Андуаге (Сан-Себастьян, 29 лет) было нелегко сравниться с впечатляющей Аминой Сьерры в его интерпретации Эльвино. Но тенор из Сан-Себастьяна приобрел уверенность и музыкальность со времени своего выступления в Королевском театре в 2022 году. За эти годы он не только триумфально выступил в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, но и в прошлом месяце был признан любимцем венской публики. В его случае эта мужественная вокальная сладость, немного металлическая, напоминающая теноров прошлых лет, идеально сочеталась с Сьеррой в первом акте, но особенно ярко проявилась во втором с мастерским исполнением Ah! perché non posso odiarti, кабалетты, где он продемонстрировал техническое мастерство, плавность фразировки и мощь в высоких нотах, легко достигая ре над второй октавой.
Остальной состав остался ниже, хотя и поддерживал высокий уровень. Это случай испано-кубинской сопрано Сабрины Гардес, которая блистала в колоратурах Лизы; привлекательный голос меццо-сопрано из Сан-Себастьяна Кармен Артазы в роли Терезы; аргентинский бас-баритон Фернандо Радо, компетентный, но ограниченный в своей роли графа Рудольфо; и как арагонец Исаак Галан, так и малагеец Херардо Лопес, соответственно в роли Алессио и Нотариуса, поддерживали тот же уровень, что и в Королевском театре два сезона назад.
Третьим элементом, который следует отметить в этой постановке «Сомнамбулы», является превосходное музыкальное руководство Лоренцо Пассерини. Молодой итальянский маэстро (Сондрио, 34 года) с точностью защищает элегантную и хорошо драматически продвинутую версию оперы Беллини, с плавным управлением темпом и напряжением. Симфонический оркестр Гран-театра дель Лисео под его руководством показал себя восхитительно, особенно во втором акте, где неравномерное выступление хора достигло своего лучшего момента в Qui la selva è più folta ed ombrosa.
Слева направо: бас-баритон Фернандо Радо, тенор Хавьер Андуага, сопрано Сабрина Гардес, баритон Исаак Галан и меццо-сопрано Кармен Артаза. А. Бофилл
Сценическое предложение Барбары Льюх, премьера которого состоялась в 2022 году в Королевском театре, по-прежнему выделяется больше визуально, чем драматично. Ее идеи привносят динамизм и определенную красоту, но не более того. Это случай слабой связи между балетом, поставленным Metamorphosis danza, который представляет призраков Амины, и звучащей музыкой. Фактически, перед началом оперы было установлено три минуты тишины, в течение которых мы видим, как танцоры преследуют молодую лунатичку, но преследование продолжается непонятным образом, когда начинается музыка в веселом и светлом соль мажоре. Режиссура актеров отсутствует, как и управление хором на сцене. И финал, с этим карнизом, который изолирует главную героиню, остается непонятным с драматической точки зрения; Льюх защищает в программе «драматургию, которая оставляет финал открытым», что не имеет ничего общего с музыкой Беллини и либретто Романи.
В любом случае, сценография Кристофа Хетцера выглядит привлекательно, с этой гнетущей сельской обстановкой на полпути между натурализмом и индустриализацией, которая очень хорошо освещена Урсом Шёнебаумом, наряду с красивыми романтическими костюмами Клары Пелуффо. И постановка способствует повышению музыкального момента ночи, упомянутого Ah! non credea mirarti, который Сьерра поет, поднявшись на карниз, пока начинает идти снег.
«Сомнамбула» Музыка Винченцо Беллини. Либретто Феличе Романи.
Надин Сьерра, сопрано (Амина); Хавьер Андуага, тенор (Эльвино); Фернандо Радо, бас-баритон (граф Рудольфо); Сабрина Гардес, сопрано (Лиза); Кармен Артаза, меццо-сопрано (Тереза); Исаак Галан, баритон (Алессио) и Херардо Лопес, тенор (Нотариус).
Хор и Симфонический оркестр Гран-театра дель Лисео.
Дирижер хора: Пабло Ассанте.
Музыкальный руководитель: Лоренцо Пассерини.
Режиссер: Барбара Льюх.
Гран-театр дель Лисео, 22 апреля. До 8 мая.
