В нескольких словах
Статья посвящена 150-летию со дня рождения Мориса Равеля. В центре внимания – обнаружение и премьера его ранее неизвестной композиции «Семирамида», благодаря дневнику пианиста Рикардо Виньеса. Раскрываются детали биографии Равеля, его взаимоотношения с Виньесом и влияние на музыкальный мир.
«Он крайне несчастный человек, обладающий выдающимся интеллектом и талантом, достойный лучшей участи. Он очень сложный, в нем смешаны католик Средневековья и сатанинский безбожник, но любовь к искусству и красоте также управляет им, заставляя его чувствовать искренне».
Немногие описания столь полно, поэтично и точно передают сущность Мориса Равеля (Сибур, 1875 – Париж, 1937), как эта запись в дневнике каталонского пианиста Рикардо Виньеса, сделанная 1 ноября 1896 года после совместного прослушивания прелюдии к «Тристану и Изольде» Вагнера с оркестром Ламурё. Никто не знал этого 21-летнего денди, в бодлеровском понимании, лучше, чем Виньес, который с величайшей серьезностью обсуждал цвета галстуков и рубашек, и в то же время испытывал восхищение поэзией, фантазией, всем, что было драгоценным и редким, парадоксальным и изысканным. Непонятый музыкант, который тогда только начинал искать свой собственный творческий голос, после исключения из классов фортепиано и гармонии Парижской консерватории.
Больше информации
Исполняется 150 лет со дня рождения Равеля. Однако главное празднование его полуторавекового юбилея состоится не в его родном Сибуре и не в Париже, где он вырос и развивался, а в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, который он посетил в 1928 году. Выставка в David Geffen Hall, штаб-квартире Нью-Йоркской филармонии, открытая в прошлый понедельник, и концерт 13-го числа, на котором венесуэльский дирижер Густаво Дудамель представит «Семирамиду». «Это композиция 1902 года, которую удалось идентифицировать благодаря записи в дневнике Виньеса, которую также можно увидеть на нью-йоркской выставке», – поясняет Мариус Бернадо, который принимает Джерело новини в своем офисе в Университете Лериды.
Первая страница рукописи «Семирамиды», новой идентифицированной композиции Равеля.
Public Domain
Этот музыковед и профессор погружен в амбициозный проект по восстановлению всей концертной деятельности Виньеса (Лерида, 1875 – Барселона, 1943). Речь идет о пианисте, который был эталоном для французского авангарда, и который впервые исполнил в Париже большую часть лучшей музыки для фортепиано той эпохи композиторов, таких как Дебюсси, Равель, Сати и Фалла. «Из Лаборатории музыковедения Университета Лериды мы работаем над проектом pianoNodes: Рикардо Виньес на концерте, который станет основой портала, основанного на связанных открытых данных, который будет концентрировать все доступные знания о Виньесе и который позволит не только получить доступ ко всем ресурсам его богатейшего документального фонда, но и перекрестно сопоставлять данные, выполнять поиски и генерировать визуализации, карты, временные шкалы и т. д.». Но работа Бернадо также сосредоточена на богатейшем неопубликованном дневнике Виньеса. «Он содержит более 7000 страниц, написанных примерно в тридцати тетрадях, где пианист рассказывает о своих первых трех десятилетиях во французской столице, с момента его прибытия в октябре 1887 года до его внезапного завершения в августе 1915 года», – объясняет он.
Известно, что рукопись «Семирамиды» была приобретена в 2000 году Национальной библиотекой Франции вместе с другими юношескими страницами из дома Равеля в Монфор-л'Амори. «Но партитура не подписана и не содержит обычных признаков французского композитора, поэтому не было ясно, была ли музыка его или другого автора», – указывает Бернадо. Равель использовал точно такое же либретто кантаты «Семирамида» своего коллеги Флорана Шмитта, который получил Римскую премию в 1900 году. Он положил на музыку ее начало, с прелюдией и танцем, действие которых происходит во время коронации ассирийского вождя Манассеса в экзотических садах дворца Ашшура Семирамидой, царицей Вавилона. Он добавил только арию для тенора, которую поет Манассес в первой сцене, где он выражает свою любовь и восхищение Семирамидой, хотя и не продолжил работу над тремя другими сценами либретто. И представил результат в 1902 году на конкурс композиции Парижской консерватории, где потерпел неудачу.
Страница из дневника Виньеса 1902 года, которая позволила идентифицировать «Семирамиду» Равеля.
Colección particular
Музыковед показывает запись из дневника Виньеса от 7 апреля 1902 года: «Утром я пошел в консерваторию послушать кантату Равеля «Семирамида», которую репетировал, изучал и играл оркестр под управлением [Поля] Таффанеля: она очень красивая и вся с восточным колоритом. Там была вся семья Равеля, и [Габриэль] Форе, и Жюльетта Тутен, [Анри] Феврье и [Шарль] Кёхлин и т. д.!». Никаких других свидетельств об этом сочинении нет ни в административной документации консерватории, ни в прессе того времени, как поясняет Франсуа Дру, директор Ravel Edition, подготовивший партитуру прелюдии и танца для их абсолютной премьеры в Нью-Йорке, поскольку исполнение 1902 года, которое документирует Виньес, произошло на утреннем занятии в четверг в Парижской консерватории. Но чтобы услышать всю работу, написанную Равелем, то есть прелюдию и танец с вышеупомянутой арией Манассеса для тенора, придется подождать до конца года в Филармонии французской столицы, где Оркестр Парижа сыграет ее в декабре под управлением Алена Альтиноглу.
Простой взгляд на эту новую партитуру Равеля показывает нам музыканта с собственной индивидуальностью. 27-летний композитор, усвоивший гармоническую силу Вагнера и красоту колорита Римского-Корсакова, а также оркестровые детали Франка и Дебюсси. Тем не менее, в «Семирамиде» не проявляется весь его творческий потенциал, поскольку это работа, написанная для того, чтобы понравиться консервативному жюри, и она напоминает три кантаты, которые он написал, чтобы безуспешно претендовать на Римскую премию в период с 1901 по 1903 год: «Мирра», «Алкиона» и «Алисса». В своей пятой и последней попытке, в 1905 году, он был несправедливо исключен на первом этапе премии, что вызвало скандал, известный как «Дело Равеля», который завершился отставкой директора консерватории Теодора Дюбуа и возвышением его учителя и защитника Габриэля Форе.
Рикардо Виньес с Морисом Равелем в Париже, в 1905 году.
Fondo Ricardo Viñes. Universidad de Lleida
Однако музыкальные инновации Равеля начались гораздо раньше, и Виньес был исключительным свидетелем. «Композитор и пианист познакомились в ноябре 1888 года, когда обоим было по 13 лет и они вместе учились в классе фортепиано у Шарля де Берио в консерватории. Вскоре они стали неразлучны, поскольку разделяли такие увлечения, как чтение и декламация стихов, живопись и посещение художественных галерей и аукционов. Вместе они открывали мир и жизнь. Даже пока их матери собирались, чтобы поговорить по-испански, два подростка экспериментировали с новыми испанскими гармониями и ритмами, играя на фортепиано в четыре руки», – рассказывает Бернадо. Из этого опыта родилось одно из первых важных произведений Равеля – «Хабанера» из «Sites auriculaires», которую он позже оркестровал как третью часть своей «Испанской рапсодии». Этот творческий путь продолжился вскоре после этого с «Альборадой дель грасиосо», как в версии для фортепиано, так и для оркестра, и так до его оперы «Испанский час» (1911), которая выйдет на валенсийскую сцену Les Arts в следующем месяце, и его популярного «Болеро» (1927).
Бернадо напоминает, что в этом году также отмечается 150-летие со дня рождения Виньеса, и оно было объявлено официальной памятной датой правительством Женералитата Каталонии, к которому присоединился муниципалитет Лериды. Помимо продвижения многочисленных мероприятий всех видов (концерты, семинары, публикации...), конечной целью празднования является вмешательство в сохранение и облегчение доступа ко всему этому наследию, которое до сегодняшнего дня было откровенно заброшенным. «Эта премьера Равеля в Нью-Йорке является наглядным примером возможности и необходимости инвестировать в наследие, чтобы обеспечить его сохранение, а также для создания знаний, позволяющих разрабатывать и создавать культурные продукты», – утверждает музыковед.
Основная часть богатейших документальных фондов Виньеса была передана в Лериду потомками пианиста в нескольких траншах после его смерти в 1943 году и нуждается в срочном вмешательстве для обеспечения его сохранения. Важная часть программ концертов уже доступна в открытом доступе в институциональном репозитории Университета Лериды. Вскоре появятся плакаты, газетные вырезки, фотографии, переписка, сочинения... и реконструкция его впечатляющей музыкальной библиотеки, которая разбросана по многочисленным североамериканским и европейским коллекциям. Используя импульс празднования, вся эта совокупность информации будет переплетена с помощью инструментов цифровой гуманитаристики.
Программа премьеры первого произведения Равеля на концерте Виньеса в апреле 1898 года.
Fondo Ricardo Viñes. Universidad de Lleida
«Виньес сохранил до 15 экземпляров программы концерта, на котором состоялась премьера первого произведения Равеля, исполненного публично, в Salle Érard в Париже, в 1898 году: Menuet antique. Это удача, что у него была мания все хранить», – указывает Бернадо, показывая нам Фонд Виньеса из Библиотеки искусств Университета. Вскоре после этого он представил знаменитую «Павану усопшей инфанте» (1899) и, особенно, Jeux d'eau (1901), которая открыла новые пути в фортепианной письменности благодаря сочетанию сокрушительного виртуозности и изысканного импрессионистского оттенка, и которая явно впечатлила Дебюсси, как объясняет Арби Оренштейн в своей классической монографии «Равель. Человек и музыкант».
С тех пор Виньес создал Кружок Les Apaches с Равелем. Это было объединение музыкантов, писателей и художников, которые собирались каждую субботу, и к которому позже присоединились Мануэль де Фалья и Игорь Стравинский. И он продолжал исполнять премьеры «Miroirs» (1904) и «Gaspard de la nuit» (1908), последний был вдохновлен тревожными и эфемерными ночными образами трех стихотворений Алоизия Бертрана, которые ему одолжил пианист.
Отношения между Равелем и Виньесом ухудшились в двадцатые годы из-за разногласий по поводу интерпретации его композиций. Фактически, среди записей, сделанных Виньесом в период с 1929 по 1936 год, нет ни одного произведения Равеля. В те последние годы своей жизни композитор нашел в Маргарите Лонг свою идеальную пианистку, для которой он написал «Le tombeau de Couperin» и «Концерт соль мажор», и в то же время у него начали проявляться первые симптомы дегенеративного неврологического заболевания. Он трагически превратился в тень самого себя, как мастерски точно и иронично изобразил Жан Эшноз в финале своего романа «Равель» (2006).
