В нескольких словах
В Венеции проходят две масштабные выставки скульпторов Томаса Шютте и Татьяны Труве, представляющие собой ретроспективы их творчества. Работы Шютте отражают театр узнаваемого мира, в то время как Труве исследует наивную странность вещей, создавая инсталляции, полные символизма и памяти.
Легион пальцев, крючковатых, нервных...
Легион пальцев, крючковатых, нервных, скользят по глине и еще свежему воску, сжимают скулы, рты и подбородки, деформируя их. Двуликие лица имеют бледный оттенок; с одной стороны они кажутся инкубами, с другой — уже вернулись из уродства и не выказывают мучений. Чуть поодаль, на пьедестале, голова и, возможно, часть торса гейши растекаются, расплавленные, в массу окаменевшей плоти, но все еще остаются бюстом. Скульптор слишком любит эту женщину, не хочет менять ее, владеет ею до отчаяния.
Это некоторые образы с новой выставки Томаса Шютте в Пунта делла Догана, одном из двух мест расположения Коллекции Пино в Венеции. На уровне земли одалиска имеет конечности, которые кажутся необузданными лошадьми, но все же сияет некой красотой, невыразимой. Есть и другие скульптуры, полые, гладкие, луковичные, этрусской упрощенности, китайской пестроты, которые требуют такого же пристального наблюдения, чтобы быть понятыми. Соединенные со всех сторон, можно найти перспективу, которая лучше всего резюмирует модель и первоначальный идеал. Это классические бюсты, из-за своего обольщения и глубокого внимания; экспрессионистские, напротив, из-за своей неприязни.
Другие фигуры принимают различные масштабы: гиганты или куклы, стоящие по щиколотку в воде, превращенные в фонтаны или инкрустированные в барельефы и гравюры, представляют собой театр слишком узнаваемого мира. Оторванные от своих тел, чуждые любым анатомическим правилам, они обладают микеланджеловской сочностью, если не тощие, без крови и имени. В своей незаконченности их вид ужасен, съежившиеся под своими плащами, с черепами сборщиков душ и треногой вместо ног.
Кураторы выставки, Камилла Морино и Жан-Мари Галле, представляют упорядоченную тематическую ретроспективу с произведениями, принадлежащими коллекциям французского магната Франсуа Пино и самого художника, около 150 работ, которые проходят через его своеобразные мотивы и техники, от самых интимных акварелей до гравюр, бронзы, муранского стекла, алюминия, архитектурных макетов и монументальной бронзы, которые, кажется, не были задуманы для общественного пространства (скорее для садов), к которым Шютте возвращается снова и снова, что указывает на то, что он умел брать на себя ответственность за свою работу с самого начала, в семидесятых (можно даже предложить не делать ничего нового), будучи учеником Герхарда Рихтера в Дюссельдорфской академии изящных искусств, городе, в котором он до сих пор живет.
Отказ от всякой прилизанности — фирменный знак этого пылкого энтузиаста формы, который, однако, бежит от стиля, как от своей тени. Ему это не удается. Но так было всегда. Чтобы двигаться вперед, искусство должно вернуться в детство. Все фигуры Шютте имеют почти маньеристский вид. Вспомним безупречно живые формы, которые на него повлияли: Бернини, Домье, Мессершмидт, Кокошка, Роден, Мур, с этой номенклатурой открытых ртов, носов боксера, рук, которые являются ногами, и медуз, которые порождают волосы. Есть что-то трогательное в грязном. Но мы находимся в Венеции, и на горизонте колокольня приветствует часы с удивительным наклоном. Эта странная жизнь вещей! Время дезориентироваться.
«Hors-sol» (2025), инсталляция Татьяны Труве в Палаццо Грасси в Венеции. Marco Cappelletti Studio © Palazzo Grassi, Pinault Collection Если Томас Шютте живет и работает в своей голове — воля, действующая на воображение, — то франко-итальянский скульптор Татьяна Труве — автор, пораженная в своей студии-лаборатории в Монтрёе, в пригороде Парижа, где она культивирует наивную странность вещей. Ее рутина состоит в накоплении материала, найденного или приобретенного на барахолках, который она превращает в словарь объектов — зеркала, навигационные карты, книги (в основном феминистских авторов, размещенные на полках или стульях, которые занимают смотрители зала), одеяла, кристаллы, матрасы, ожерелья, обувь, чемоданы, — которые затем воспроизводит в точных копиях, из мрамора, бронзы и других металлов, вызывая у зрителя мнемонические феномены, как литературное пирожное «мадлен».
Ее ретроспектива в Палаццо Грасси охватывает последние 15 лет (со значительно отличающейся планировкой от представленной в Центре Помпиду в 2022 году), и в ее успешный синтаксис внесли свой вклад кураторы, Каролин Буржуа и Джеймс Лингвуд, которые подчеркивают ее честность как скульптора, а также как рисовальщика, весьма восхитительного, кстати.
Вопреки тревожному тону некоторых произведений, художница обещает всяческий социальный оптимизм. Это происходит с самого начала визита, в атриуме в неоклассическом стиле, где публике предлагается пройти по асфальтовому полу, в который вкраплены металлические элементы, пластины и канализационные люки, идентифицированные с названиями некоторых городов, в которых жила художница. Наблюдаемая на три этажа выше, инсталляция (алеф всех рек и морей мира) воспринимается как сверкающий небесный свод, в зависимости от того, попадает на него естественный свет или нет.
Работы Шютте представляют театр узнаваемого мира. Работы Труве культивируют наивную странность вещей. В выставку был удачно включен видеоролик, снятый во Французской академии в Риме (Вилла Медичи), где художница объясняет, вместе с макетом выставки, генеалогию своей работы, на примерах небольших скульптурных репродукций авторов, которыми она восхищается: огромных Беверли Буханан и Хайди Бухер, Марты Рослер, Лины Бо Барди или Марии Мартинс.
Несколькими залами выше серии рисунков на цветной бумаге описывают заброшенные домашние интерьеры с предметами мебели, запутанными в проводах и другом мусоре. На других видах природа увядает на туманном фоне, они похожи на китайские картины с водой и горами, населенные всевозможной утварью, утратившей свою прежнюю практическую жизнь. Труве наслаждается своей фамилией: находит снова и снова, отмечает, перерисовывает и перекомпоновывает эти рисунки прямой медной линией, способом поддержания неоднозначности между представлением и абстракцией, тем же процессом, который она использует в своих окружениях и комнатах, в которые невозможно попасть. Этот мир сквозь зеркало.
И хотя человеческая фигура никогда не представлена, художница оставляет подсказки, знаки дорог, которые указывают на то, что кто-то был там. Ее предложение состоит в том, что нужно заблудиться, путь к установлению отношений и обязательств во времени и пространстве, которые невозможно измерить.
«Genealogies». Томас Шютте. Пунта делла Догана. Венеция. До 23 ноября.
«The Strange Life of Things». Татьяна Труве. Палаццо Грасси. Венеция. До 4 января 2026 года.
