В нескольких словах
Выставка работ Марты Палау в Музее Тапиеса (Барселона) посвящена темам изгнания, двойной культурной идентичности (мексиканской и каталонской) и глубокого уважения к культурным корням. Ее творчество, использующее натуральные материалы, такие как джут и кукуруза, отражает личный опыт художницы как беженки и дочери изгнанника, а также символизирует возможность гармоничного сосуществования и взаимного обогащения различных культур, преодолевая травмы прошлого.
«Я мексиканка, смуглая, ростом 1,57 м, вешу 52 кг и меня зовут Марта Палау. Я родилась в Лериде, Каталония, Испания. Я приехала в Мексику в 6 лет». Эта художница, чей автопортрет можно увидеть в Музее Тапиеса, — дочь врача, работавшего в военном госпитале Республики и вынужденного эмигрировать в Мексику, как и многие другие каталонцы.
Несмотря на травму изгнания, Палау была и хотела быть латиноамериканкой, что подтверждается ее искусством. В нем она обращается к народной и духовной культуре, связанной с науалли и другими древними фигурами Мексики, и использует такие материалы, как джут или кукуруза, характерные для ее новой родины. Тем не менее, художница говорила по-каталански, передала язык своей дочери и поддерживала связь с великими творцами с родины ее родителей, такими как Антони Тапиес, Аурелия Муньос и многими другими, с которыми они взаимно влияли друг на друга. Среди них выделяется Жозеп Грау-Гаррига и его влияние на гобелены Палау.
В статье историка Хосе Мария Муриа, мексиканца, также сына изгнанников, объясняется, что во время великого исхода отношение каталонцев можно было разделить в основном на две группы: те, кто так и не адаптировался, «считавшие себя более чистыми, жившие довольно обособленно, и даже презиравшие Мексику и мексиканцев, стараясь контактировать с ними как можно меньше»; и вторая группа, «которая довольно хорошо адаптировалась к условиям жизни в Верхней долине Анауак», то есть те, кто решил полюбить и принять землю и культуру места, где они стали жить. Среди последних некоторые демонстрировали «довольно размытую каталонскость», а другие не теряли «осознания своего происхождения», хотя и чувствовали себя полностью мексиканцами. В общем, то же самое происходит сегодня в Каталонии: есть те, кто видит каталонскую культуру и язык как помеху, и те, кто ценит страну, в которую приехал жить.
Несмотря на травму изгнания, эта художница была и хотела быть латиноамериканкой, что подтверждается ее искусством.
Палау принадлежала к последней группе. Она создавала свои работы, основываясь на этом чувстве принадлежности, и даже выражала благодарность правительству, открывшему двери для беженцев (особенно губернатору Ласаро Карденасу). Имма Прието, директор Музея Тапиеса и куратор выставки «Мои пути земные», объясняет, что «статус мигранта вплетается в творчество Палау в двойном смысле: с одной стороны, из-за ее опыта испанской изгнанницы; с другой — из-за того, что ее местом жительства стала Тихуана, город в Нижней Калифорнии, являющийся границей между Мексикой и США». Я бы добавил еще третий смысл к статусу мигранта Палау: каталонской изгнанницы, что не то же самое, что общее «испанская».
Это также объясняет Муриа, например, тем фактом, что когда каталаноязычные изгнанники в Мексике просили остальных республиканцев разрешить обучать своих детей также на каталанском языке, ответ был отрицательным: «Каталонские инициативы никогда не получали поддержки от других республиканцев [...] Аргумент против каталонскости всегда был один и тот же: их обвиняли в пособничестве Франко, лишая изгнание сплоченности и силы своим 'divisionismo' (сепаратизмом). Но если каталонцы были испанцами, почему их особые проявления никогда не поддерживались? Также и в изгнании стало очевидно, что каталонцы обязаны перестать быть таковыми, чтобы быть хорошими испанцами [...] им пришлось жить, по сути, в двойном изгнании».
Творчество Марты Палау обращается к теме миграции, изгнания, взлетов и падений человечества. Она иллюстрирует это дуальностью истории и магии, тела и земли, которые переживают зло, войны и изгнание, но также дают жизнь, пищу, смысл и надежду. Неудивительно, что первая работа, которую мы видим в Музее Тапиеса, — это «Каскад» (1978), большой дождь спермы, исходящий из идеи 'logos spermatikos', введенной греческими философами для обозначения порождающего принципа Вселенной, который все создает, но также все и отнимает.
Каталонцы, как и все народы, должны признать свою историю, чтобы правильно позиционировать себя, со смирением и одновременно с культурным сознанием, в дебатах об иммиграции. Марта Палау и, в целом, мексиканцы каталонского происхождения могут нам в этом помочь. Поскольку поколения сменяются, и большинства тех иммигрантов уже нет, стоит поблагодарить Музей Тапиеса за возможность соприкоснуться с опытом Палау через ее искусство. Искусство, которое доказывает, что, далекие от ложной дилеммы, заставляющей нас выбирать между людьми и землями, мы можем любить все. Ключ — в уважении к культурам территорий.
Выставка «Марта Палау. Мои пути земные» проходит в Музее Тапиеса до 17 августа.
