В нескольких словах
Маркос Морау представил в Гентской опере свою радикальную версию балета «Ромео и Джульетта», переосмыслив классический сюжет с помощью новаторской хореографии, символических образов и мощной сценографии. Спектакль, получивший восторженные отзывы, подчеркивает насилие в современном мире и продолжает укреплять международную известность Морау.
Следить за графиком Маркоса Морау непросто. Этот валенсийский хореограф (Онтиньент, 43 года) — уже фигура международного масштаба, который большую часть года проводит, ставя спектакли в Германии, Швейцарии и Нидерландах. В минувшую субботу он представил свою последнюю работу — «Ромео + Джульетта» в Гентской опере, на премьеру которой это издание было приглашено престижным бельгийским учреждением. Речь идет о знаменитом балете Прокофьева о веронских влюбленных, преломленном через призму видения Маркоса Морау.
Было ощутимо волнение, а уважаемая бельгийская публика справлялась с нервами, потягивая шампанское в слегка обветшавшем зале (театр скоро закроется на капитальный ремонт). Морау не разочаровал. Вагнеровская концепция Gesamtkunstwerk (тотальное произведение искусства) наиболее подходит для описания творений валенсийского хореографа. Выходя за рамки танца, за пределы театра… Морау делает нечто иное. Европейские театры не нанимают его для постановки опер, но это лишь вопрос времени. Тем временем хореограф добавляет новые постановки к своему художественному корпусу. Все это часть одного большого произведения, и очень трогательно находить в «Ромео + Джульетта» отголоски более ранних работ, таких как «Opening night» или «Afanador». Движения, образы, эстетические отзвуки, которые, далекие от самолюбования или повторения, завершают прочную, компактную и очень последовательную траекторию.
Это, безусловно, связано и с художественной командой, которая обычно сопровождает Морау. В Бельгии он снова работал с создателями и соучастниками Максом Гланзелем в сценографии, Сильвией Деланьо в костюмах и Бернатом Жанса в освещении, а также с незаменимым Роберто Фратини в качестве драматурга. Ставка этой постановки радикальна, и она работает, потому что имеет глубокий смысл. В «Ромео + Джульетта» мы не узнаем двух молодых главных героев и других персонажей: все они — Ромео и Джульетта. Все и никто одновременно. Это не история любви, это демонстрация того, что миром правит насилие.
Пространство, спроектированное Гланзелем, играет с цикличностью: платформа и круглые занавесы создают различные пространства, временами заключая исполнителей в хрустальную клетку, карусель Истории, которая повторяется бесконечно. Костюмы Деланьо — все в черном: будь то бархат, газ или винил, все исполнители находятся в трауре в объемных юбках с кринолином или доспехах, напоминающих работы японского дизайнера Эйко Исиоки. Капулетти и Монтекки не различаются своими нарядами: все мы братья, все мы убиваем друг друга. Свет, спроектированный Бернатом Жанса, с лихвой справляется со сложной задачей освещения сцены, где почти все черное: сцена с тенями на белом занавесе выглядит как настоящий номер фокусника.
Морау заставляет своих танцоров двигаться, танцевать и дышать как единое пульсирующее тело, с его характерными нервными кивками и вывихами, которые, вместо того чтобы вызывать травмы, смещают центр тяжести. Какая хорошая идея: в танцевальной труппе, состоящей из тридцати трех танцоров, все, естественно, молоды и красивые. Все, следовательно, — Ромео и Джульетта. Даже в середине дуэта мы увидим, как главные герои меняются исполнителями: такова природа любви, неважно, кто вкладывает в нее душу и тело. Драматургия Роберто Фратини и Коена Боллена передает историю с помощью элементов большой символической силы: лошадь и меч — это мужественность и война, но также приручение и игра, канделябры и огонь вызывают мистику, опасность и тайну. Маркос Морау, как хороший валенсиец, не может не устроить хорошую «файю» в каждом спектакле. Двое детей, играющих с конструктором (конечно, черного цвета), — это зеркало или префигурация влюбленных, которые в конечном итоге замыкают круг спектакля, как будто это детская сказка. Черная и жестокая сказка, но от этого не менее прекрасная.
Судя по аплодисментам и крикам «браво» в финале, зрителям в Генте спектакль понравился, и большая часть зала стоя аплодировала всей художественной команде. Также и дирижеру оркестра, британцу Гэвину Сазерленду, который дирижировал энергично и с большим блеском. «Ромео + Джульетта» будет показана в течение нескольких дней в Генте и Антверпене, двух площадках оперы и балета Фландрии, а затем отправится во французский город Лилль. Посмотрим, приедет ли он когда-нибудь в Испанию. А пока Маркос Морау продолжит проектировать и создавать спектакли, представляя миры, которые взаимодействуют друг с другом в одном большом бесконечном творчестве. Как нам повезло быть современниками Морау.
