В нескольких словах
В Музее королевы Софии проходит выставка Лаи Эструк «Hello Everyone», объединяющая ее работы, исследующие голос, тело и звук через скульптуру и перформанс. Экспозиция включает инсталляции, звуковые произведения и видео, предлагая новый взгляд на современное искусство и активное слушание. Это первая выставка под руководством нового директора музея Мануэля Сегаде.
Есть выставки, которые функционируют как библиотеки, скрывающие на страницах книг или стенах карту интимности через заметки на полях. Нечто подобное происходит на выставке Лаи Эструк в Музее королевы Софии. Она полна сдержанных аннотаций, спрятанных по краям пространства и сопровождаемых тишиной и воспоминаниями. Инсталляции здесь рисуют туннели и галереи во времени. Присутствует слуховой жест, даже когда ничего не слышно, словно письмо на полях книг превращается в ветер, несущий голос читающего. Ключ — в теле.
Тело этой 43-летней художницы из Барселоны слушает и переводит. Это структура с художественным потенциалом, скульптурный элемент. В своих работах она испытывает человеческую звучность с телесной и культурной точки зрения, выявляя те звуки и шумы, которые являются частью нашей звуковой памяти, а также те, которые мы считаем невозможными для артикуляции. Оральность, расширяющая интенсивность, высоту и тембр. Она делает это на данной выставке под названием Hello Everyone, которая объединяет все ее творчество. Это первые два слова одного из ее ранних перформансов, ироничное заявление о намерениях найти свой голос как художника под названием Jingle (2011), созданного после пребывания в Union Cooper в Нью-Йорке во время обмена, когда она изучала изящные искусства в Барселоне. Это был 2010 год, и в каталонском университете не было отдельного курса по перформансу.
Эту дверь она открыла за границей, изучая художников, которые подходят к скульптуре через жест, открыто и экспериментально. Среди ее преподавателей была Шэрон Хейс, которая в 2012 году занимала те же залы Музея королевы Софии с выставкой «Говори», где теперь обнаруживаются параллели: обе работы являются актами «устной трансляции», обе выставки входят в измерение «воображаемого», и обе художницы исследуют напряженные отношения между историей, политикой и языком, распутывая повествовательные и символические механизмы, с помощью которых строится коллективное воображаемое. Это первый волнующий момент среди других, добавляющих интенсивности этой выставке — первой в период руководства Мануэля Сегаде, которого сопровождают кураторы Макс Эндрюс и Мариана Канепа (известные как Latitudes), его же поколение. Смена, которую мы увидим и в будущих выставках, говорит о другом типе слушания: о том, что звучит одновременно далеко и близко.
Всего два зала, разделенные перегородкой, но собранное там напоминает город: каналы, арки, своды, подземные ходы, склады, улицы и укрытия. Распределение работ в зале одновременно прихотливо и свободно, оно разрушает представления и концепции о том, что считается звуком, инсталляцией или скульптурой. И особенно перформансом. Между различными форматами устанавливается напряжение, которое подпитывает друг друга и добавляет слои для интерпретации. Это потенциальные образы, предлагающие способ видения, возможность и позицию. Каждый скульптурный элемент представлен в сопровождении звуковых элементов, таких как записи перформансов и оригинальные музыкальные композиции. Кроме того, инсталляция, созданная специально для выставки, ремикширует ее вокальные произведения, становясь многоканальным саундтреком Hello Everyone, а подборка видеоклипов служит трейлером ко всем представленным работам. Лая Эструк говорит, что голос для нее — это еще одно тело, самое перформативное из известных ей, поскольку он рождается и умирает с каждым выдохом. Если что-то и пронизывает все ее творчество, так это духовное тело, извлекающее голоса, о которых мы не подозреваем.
Ее работы близки к ожиданию, которое ищет более архаичное и личное время. Изменчивое время. 35 метров холста, составлявшие Trena (2023–2025), задуманные для Овального зала MNAC в Барселоне, теперь превратились в мост, занавес, тенты и вещмешки. Residua (2022) включает две извилистые металлические скульптуры, напоминающие горки на детской площадке, с нанесенными на поверхность цифрами, буквами и символами. Взаимодействуя с ней, художница исследует, как она адаптируется к движениям ее тела и голоса и, следовательно, как реагирует на ее анатомические особенности и тембр. А в серии Kite (2022–24) она изучает взаимодействие между естественными потоками ветра и потоками воздуха, производимыми человеческим голосом.
Акустический и выразительный потенциал голоса в воде можно услышать в Crol (2019), где художница плывет, декламируя стихи и экспериментируя с расширенными вокальными техниками, такими как «кант редоблат» — горловое вибрато, типичное для традиционных песен Ибицы. Sibina (2019), состоящая из трех стальных скульптур в форме поилок для скота, наполнена собственными и произнесенными песнями, а также брызгами, глотками и бульканьем. Sirena (2021), созданная в сотрудничестве с писательницей Ирене Сола, ставит под сомнение трагическое изображение женского голоса сирены, меняющей свой голос на человеческие ноги, отвергая этот нарратив, чтобы подчеркнуть способность голоса как к расширению прав и возможностей, так и к уязвимости.
Остановлюсь на мгновение на этом слове, потому что уязвимость на выставке не только вербализируется, но и прославляется. Не могу придумать ничего более честного. Еще одно достижение, которое воплощается в работах, функционирующих как «пересадочная станция» до их следующей трансформации во что-то большее. Но прежде всего, художница предлагает тренировать слух. Активное, а следовательно, политическое слушание: уделять внимание звуковому не как единственной дисциплине, а чтобы добавить точку опоры, как трость, чтобы снова лучше видеть, воспринимать и слышать. Что значит лучше? Иначе и с дистанцией. Той самой дистанцией, которую дает нам путешествие и возвращение из него. Возвращение Лаи Эструк, чтобы возвращаться снова и снова.
«Лая Эструк. Hello Everyone». Музей королевы Софии. Мадрид. До 1 сентября.
