В нескольких словах
Хорхе Бош номинирован на премию Оливье за роль в пьесе «Киото», повествующей о создании Киотского протокола. Актер делится впечатлениями о работе над ролью и о значимости британской театральной индустрии. Он первый испанский актер, удостоившийся такой номинации.
Публика всегда очарована интеллектом и харизмой персонажей, способных достичь консенсуса. Актеру Хорхе Бошу (Мадрид, 58 лет) удалось воплотить образ аргентинского юриста и дипломата Рауля Эстрада-Оюэлы, «героя Киото», который в 1997 году добился единогласной поддержки 170 стран (каждая с правом вето) для принятия первого международного договора против изменения климата, имеющего юридическую силу. Интенсивность, энергия и искра, которые Бош вложил в своего персонажа, принесли ему номинацию на премию Оливье за лучшую мужскую роль второго плана. Это самая престижная награда в британской театральной индустрии. Церемония состоится 6 апреля, и это первый случай, когда испанец участвует в этом конкурсе.
«Честно говоря, когда мне сказали, я подумал, что это шутка от ребят. Я совсем этого не ожидал. Можете себе представить мою радость, потому что сама номинация — это уже награда. Премия Оливье имеет здесь огромное значение», — рассказывает актер изданию «Джерело новини» за несколько часов до спектакля, сидя в одном из кресел, окружающих круглую сцену Soho Place, первого театра в лондонском Вест-Энде, открывшегося за полвека. Это современное и функциональное здание, но оно передает то же тепло и почитание сцены, которое британцы испытывают на протяжении веков.
Круглый стол в центре сцены символизирует дебаты различных конференций ООН по изменению климата, кульминацией которых стал Киотский протокол — историческая веха, положившая начало твердой и эффективной приверженности многих правительств (с последующими взлетами и падениями) борьбе с изменением климата. Зрители наблюдают за происходящим, словно делегаты или наблюдатели, погруженные в драму, которую один из главных героев определяет «не как переговоры, а как драку».
Хорхе Бош в роли Рауля Эстрада-Оюэлы в спектакле «Киото» Джастина Мартина и Стивена Долдри. Мануэль Харлан
Бош всегда свободно владел французским языком. Когда Королевская шекспировская компания предложила ему пройти пробы на роль Эстрады, на английском языке и со сложными диалогами, он сомневался. «Когда я прочитал пьесу, я подумал, что это очень сложно, потому что в ней много данных, много имен. Это очень сложная пьеса. Но у режиссеров и авторов большой талант. Они сделали политический триллер с большим юмором и динамикой. Люди чувствуют себя вовлеченными и получают удовольствие. Они глубоко погружаются в историю и переживают», — рассказывает он.
«Киото» написана двумя самыми востребованными авторами в современной британской драматургии: Джо Мерфи и Джо Робертсон, которые глубоко погрузились в историю конференции 1997 года и ее предысторию, чтобы написать политический триллер, помогающий понять современный мир: США, загнанные в угол климатической реальностью; Китай, начинающий осознавать свою силу; и нации, уставшие быть третьестепенными игроками перед лицом вызова, от которого зависит их выживание.
— Осознавали ли вы угрозу изменения климата?
— «Ничего. Ноль. Теперь я гораздо лучше осведомлен. Мне посчастливилось поговорить с настоящим героем Киото, Раулем Эстрада-Оюэлой. Мы даже поддерживаем дружеские отношения на расстоянии. Я много с ним беседовал, а также собирал информацию самостоятельно», — признается Бош, не скрывающий своего восхищения персонажем, которого он блестяще воплотил на сцене. «Рауль — человек с невероятной силой. С большим упорством. Это очень цельный человек, который частично пожертвовал собой ради общего блага. «Удовлетворение от хорошо выполненного долга», — говорит он».
Боша невозможно не узнать. Он является частью культурного кода целого поколения, потому что на протяжении десятилетий постоянно работал в кино, телесериалах и успешных пьесах. «Семейный врач», «Любить — это навсегда», «Волки Вашингтона», «Огни Богемии», «Метод Грёнхольма»… Его универсальность и профессионализм всегда гарантировали его востребованность.
Но «Киото» — это другое. Спектакль, поставленный двумя легендами, Джастином Мартином и Стивеном Долдри, имеет печать Королевской шекспировской компании. Он дебютировал в Стратфорде-на-Эйвоне (городе, где родился английский бард), произвел фурор в Лондоне и планирует выйти на сцену Нью-Йорка. Среди четырнадцати актеров, полных энергии, критики были очарованы личностью, которую Бош раскрыл на сцене, — одним из персонажей, вызывающих наибольшее сочувствие и симпатию у зрителей, посещающих театр шесть дней в неделю на протяжении семи месяцев.
Хорхе Бош в роли Рауля Эстрада-Оюэлы в спектакле «Киото» Джастина Мартина и Стивена Долдри. Мануэль Харлан
«Это первая пьеса, которую я играю на английском языке. И сначала мне пришлось изменить свой подход. Когда режиссер Стивен Долдри говорил мне, что я хорошо справляюсь, я отвечал, что моя единственная забота — правильно произносить согласные в конце каждого слова, чтобы меня понимали без проблем. Это была моя работа, что-то вроде выживания. Теперь я начал получать удовольствие. Я забыл об этом и начал сосредотачиваться на других аспектах игры», — объясняет Бош, который скромно рассказывает о том, как он парит в облаках с тех пор, как был номинирован.
Он с любовью говорит о сообщениях, которые получает от своих соотечественников, которые восприняли новость о его номинации «как будто он собирается играть в Лиге чемпионов или финале Уимблдона. «Привези ее», — требуют они», — смеется он.
Актер Хорхе Бош в театре Soho Place в Лондоне. Мануэль Васкес
Однако он немного завидует мощи британской театральной индустрии, способной производить 250 новых пьес в год. Любовь британской публики поддерживает самые сложные и амбициозные проекты. Бош с самого начала понял, что ему придется приспособиться к почти прусскому темпу работы и уровню требовательности, которые позволили ему создать выдающуюся игру.
«В театре происходит нечто прекрасное, когда вы чувствуете энергию публики. И когда вы можете направлять эту энергию, вы чувствуете, что формируется нечто волшебное, связь со зрителем. Общее путешествие. В этой пьесе такое случается, вы становитесь каналом, который соединяет персонажа, Рауля, с публикой», — описывает актер.
