Горькие слезы Петры фон Кант: Мрак Фассбиндера на сцене

Горькие слезы Петры фон Кант: Мрак Фассбиндера на сцене

В нескольких словах

Новая театральная постановка «Горьких слез Петры фон Кант» Фассбиндера в Мадриде исследует темы токсичных отношений и власти. Режиссер Ракель Камачо и актрисы Ана Торрент и Аура Гарридо представляют мрачное видение немецкого классика на сцене культурного центра Matadero.


Говорят, что немецкий драматург и режиссер Райнер Вернер Фассбиндер (1945–1982) лихорадочно написал «Горькие слезы Петры фон Кант», свое самое знаковое произведение, во время перелета из Берлина в Лос-Анджелес. Премьера пьесы состоялась в 1971 году, а вскоре после этого он экранизировал ее, превратив фильм в настоящую классику европейского кино. Это мрачная и жестокая история о токсичной любви, жестокости и властных отношениях в исключительно женском, полном искусственности мире. Подобные отношения, основанные на власти и подчинении, наблюдались на протяжении всей истории.

Теперь «Горькие слезы Петры фон Кант» возвращаются на театральную сцену в павильоне Nave 10 культурного центра Matadero Madrid. Спектакль адаптирован и поставлен Ракель Камачо, главные роли исполняют Ана Торрент и Аура Гарридо. В постановке также заняты Селия Фрейхейро, Хулия Монхе и Мария Луиза Сан Хосе.

Камачо, драматург, очарованная барочным и мощным миром Фассбиндера, отмечает, что немецкий автор не делает различий между полами. «Фассбиндера обвиняли в мизогинии, но это совершенно не так. Он не проводит гендерных различий, его женщины жестоки, способны причинять боль, принимать решения и менять мир. В этой пьесе нет ни капли снисхождения, и именно это, на мой взгляд, и есть феминизм», — объясняет режиссер. Спектакль идет до 20 апреля.

Огромное зеркало и зеркальный подиум доминируют в абсолютно барочном пространстве, где почти нет свободного места. На сцене — экстравагантные и роскошные наряды, высокие шпильки, парики ядовитых цветов, черная ярмарочная лошадка-качалка, огромное джакузи в центре, из боков которого торчат руки, разбитые манекены на полу и полуфигуры, свисающие сверху. Именно так Камачо, режиссер спектаклей «Коронованная и бык» Франсиско Ньевы и недавней постановки «Задняя комната» Кармен Мартин Гайте, представляет себе мир Петры фон Кант — известного модельера, которая только что рассталась со вторым мужем и живет со своей ассистенткой, обращаясь с ней как с рабыней.

Именно здесь Петра знакомится с Карин, молодой девушкой скромного происхождения, в которую безумно влюбляется и которую превращает в модель с мировым именем. Искусственный и чрезмерный мир Петры фон Кант в конечном итоге рушится и трещит по швам, одновременно с тем, как разрушается сама сцена в Nave 10 культурного центра Matadero.

Дополнительная информация:

Рецензия на фильм «Петер фон Кант»: Одержимые токсичностью чувств в переосмыслении классики Фассбиндера.

Камачо (Альбасете, 46 лет) открыла для себя Фассбиндера много лет назад, еще до изучения режиссуры, и была очарована театральностью немца, повлиявшего, по ее мнению, на целое поколение независимых и культовых кинематографистов, таких как Ингмар Бергман, Педро Альмодовар и Вим Вендерс. Хотя она уверяет, что фильм Фассбиндера ей не очень нравится, она находит, что текст об одиночестве, угнетении, мире видимостей и лицемерии представляет собой целый трактат по социальной и политической истории. «Это явная критика буржуазии и холодного общества с абсолютным отсутствием коммуникации», — утверждает режиссер. Для нее отношения между двумя женщинами — это история любви, в которой автор не выпячивает тему гомосексуальности. «Это контекст, рамки, в которых развивается сюжет, с абсолютной нормализацией отношений», — добавляет драматург, признаваясь в своей любви к барокко и романтизму, как и Фассбиндер, в противовес «тирании минимализма».

Актриса Ана Торрент, исполнительница главной роли в спектакле «Горькие слезы Петры фон Кант». Фото предоставлено Nave 10 Matadero. Автор: ISA SAIZ

Ана Торрент (Мадрид, 58 лет), играющая бизнесвумен Петру фон Кант (роль, которую в свое время исполняли Лола Эррера в 1985 году и Роса Мария Сарда в 2001), испытывает страх и уважение. «Это очень сложная пьеса, потому что важна не столько история любви и разрыва, сколько то, что скрывается за ней: персонажи одновременно хорошие и плохие, эгоистичные и щедрые, которых любишь и ненавидишь. Это пьеса, полная ярости и горечи», — объясняет актриса на встрече с режиссером и своей партнершей по сцене Аурой Гарридо (Мадрид, 35 лет). «Это тот тип театра, о котором я мечтала, когда училась в школе — креативные и очень физические постановки», — говорит Гарридо, играющая Карин, возлюбленную фон Кант.

Гарридо акцентирует внимание на описанных в пьесе властных отношениях, которые актуальны и сегодня. «Этот спектакль абсолютно актуален не только потому, что говорит об отношениях в паре, романтических или сентиментальных, но и о том, как структурируются властные отношения, как кто-то сильный доминирует над другими без всякой поддержки. Это остроактуальная тема, которая может многое привнести в сегодняшние дебаты», — добавляет Гарридо.

И вопреки мраку Фассбиндера, Камачо видит в этой пьесе свет надежды — тот свет, который она усматривает в трансформации Петры, властной женщины, которая оказывается в состоянии абсолютной уязвимости, отвергая мир и свой статус, и принимая наготу эмоций, чтобы возродиться. «Вот тот свет, который я вижу в этой пьесе».

Слева направо: Ана Торрент, режиссер Ракель Камачо и Аура Гарридо в Nave 10 культурного центра Matadero, 26 марта. Автор: Jaime Villanueva

Read in other languages

Про автора

Специалист по технологиям, науке и кибербезопасности. Анализирует тренды, разбирает новые технологии и их влияние.