В нескольких словах
Фестиваль Kyotographie в Киото представляет уникальный взгляд на современную Японию через призму фотографии, отражая как туристический бум, так и социальные проблемы страны.
В то время как Киото страдал от массового туризма
Мартин Парр взял камеру и отправился бродить по переполненным туристами улицам, храмам, превращенным в декорации для селфи, и другим местам, где суть традиций растворяется в китче. Британский фотограф исследовал древнюю императорскую столицу, чтобы задокументировать так называемую «сакура-лихорадку» — сезон цветения сакуры, который в конце марта и начале апреля привлек рекордное количество посетителей. На фоне города, окрашенного в розовый цвет, и бесчисленных туристов в арендованных кимоно, Парр создал 140 снимков, которые всего несколько дней спустя начал выставлять на фестивале Kyotographie, который продлится в японском городе до 11 мая. «Maruyama Park, Kyoto, Japan, 2025» — одна из фотографий Мартина Парра о «сакура-лихорадке» в городе.
Это последняя часть его серии Small World, над которой он начал работать (в черно-белом цвете) в конце семидесятых, когда туризм еще был безобидным явлением. Результат документирует как туристическую эйфорию, так и неудобства, которые она вызывает в городе с населением всего полтора миллиона человек, но который в этом году должен принять 40 миллионов, что является историческим рекордом. «Есть недовольство, потому что местные жители не могут сесть в автобусы. Йена упала, поэтому Япония превратилась из запретной в очень дешевую», — сказал Парр, одетый в носки и сандалии, как будто он переоделся в свой объект изучения. «В Барселоне или Берлине уже были демонстрации против туризма. Это то, что мы будем видеть все чаще. Мир идет в этом направлении, и это наша вина. Туризм уничтожает ресурсы планеты». На фоне города, окрашенного в розовый цвет, и тысяч туристов в арендованных кимоно, Мартин Парр создал 140 снимков, которые сейчас выставляет в Киото.
Его «открытки абсурда» — одно из главных событий 13-го фестиваля, признанного самым престижным фотографическим событием в Азии. В программе 15 выставок, размещенных в исторических зданиях и других знаковых местах Киото, с работами фотографов первого уровня. С момента своего основания в 2013 году Kyotographie завоевал международное признание благодаря качеству и смелости своей программы. Это критический взгляд на напряженность, которую переживает страна, что удивляет в контексте культуры, все еще отмеченной определенными табу.
«В Японии трудно обсуждать определенные вопросы, но вы можете рассказать любую историю, если представите ее в элегантной обертке», — объясняют в два голоса ее основатели, Люсиль Рейбоз и Рюсуке Накадзима, франко-японская пара, которая сделала ставку на это мероприятие как на социальный клей после катастрофы в Фукусиме. Здесь сценография продумана до мельчайших деталей: организаторы избегают эстетики «белого куба» и сотрудничают с местными мастерами для создания инсталляций, разработанных специально для каждого пространства.
На железнодорожной станции Киото полтысячи портретов горожан появляются на монументальном панно длиной 22 метра. Его автор — французский JR, звезда фотографии, который часто ставит свою камеру на службу анонимным людям. В течение шести месяцев фотограф делал портреты в восьми мобильных студиях, разбросанных по городу, офисных работников, туристов, пожарных, политиков, буддийских монахов, игроков в бейсбол, поваров, дрэг-квин и даже гейш, которых ему пришлось убеждать позировать, «поскольку они редко соглашаются встать перед объективом», как утверждал JR на месте работы. Его работа — большой городской алтарь, памятник живым, который следует за другими подобными экспериментами в Сан-Франциско или Гаване, между социологической реальностью и ироничным взглядом на клише об этом городе. Не менее игривым является вмешательство Летиции Ки, новой звезды социальных сетей. На рынке в центре города, специализирующемся на продаже рыбы, используемой для приготовления суши, фотограф из Кот-д’Ивуара формирует свои волосы, чтобы создавать комичные отсылки к японской культуре, что является результатом многомесячной резиденции в городе.
В Киотском музее искусств живая легенда, Грасиела Итурбиде, представляет шесть десятилетий работы на большой выставке, которая охватывает как ее известные изображения коренных общин, так и ее недавние фотографии из мира высокой моды, такие как те, которые она сделала для журнала Vogue в 2023 году. В свои 84 года мексиканский фотограф посвятила свою жизнь исследованию всех уголков мира, где она склонна запечатлевать похожие вещи, от вулканической породы на Тенерифе до японского региона Кансай: засушливую красоту пустыни, минеральную текстуру пейзажей и неугасаемый интерес к человеческому лицу. Ее метод отвечает на постоянный вызов найти законный способ запечатлеть чужое существование. С шестидесятых годов она несколько раз погружалась в общины, от Оахаки до пустыни Сонора, что было фундаментально для ее развития. «Я всегда говорила, что моя камера — это предлог для познания жизни. Она помогла мне узнать Мексику, а затем и мир», — заявила фотограф рядом со своим портретом в молодости.
Менее известна японка Мао Исикава, сторонница аналогичной работы по погружению. Ее выставка «Красный цветок» — как цветок гибискуса, характерный для ее острова Окинава — выставленная в магазине кимоно с трехвековой историей, документирует реальность японских женщин, которые общались с афроамериканскими солдатами, дислоцированными на военной базе острова, находившегося под властью США до 1972 года. «Я не могла делать фотографии как аутсайдер. Единственный способ — быть одной из них», — говорит Исикава, которая решила стать одной из них. «Они жили с безудержной свободой. Я решила жить так же, не беспокоясь о том, как меня видят другие». Ее фотографии излучают гедонизм и трансгрессию — тела разных рас, переплетенные в смятых кроватях, подруги, загорающие топлес на пляже, ночи вечеринок в казармах, — и обладают бесценной документальной ценностью. В обществе, которое все еще заключает женщин в оковы традиций, они открывают едва представленное пространство для эмансипации.
Фотографии Омара Виктора Диопа и Ли Шульмана излучают такое же ощущение нереальности, хотя в этом случае оно еще более оправдано. Основатель The Anonymous Project, посвященного сохранению любительской или народной фотографии, Шульман в цифровом виде интегрировал силуэт Диопа, известного 45-летнего сенегальского фотографа, в длинную серию семейных фотографий белой Америки шестидесятых годов, сделанных анонимами и спасенных на барахолках. На выставке, которая проходит в помещении производителя саке периода Эдо, этот чернокожий мужчина, одетый по моде того времени, становится неудобным присутствием, которое врывается в изображения, как незваный гость, нарушающий официальный рассказ. Фотографии раскрывают неудобные истины, например, кто был исключен из этих сцен истерического счастья, на которых Диоп ест омаров, играет в гольф или садится на Боинг со своей лучшей улыбкой. «В них есть комедийный и трагический компонент», — признают их авторы. Идеальный контраст для отражения настоящего.
