В нескольких словах
Эстер Гарсия, опытный организатор модных показов, рассказывает о своей карьере, изменениях в индустрии моды и влиянии социальных сетей на современные показы.
Есть женщина за кулисами, которая делает все
«Я провела более 3000 показов в своей жизни», — подчеркивает Эстер Гарсия (Андорра, 58 лет), среди них множество показов на Неделе моды в Мадриде и подиуме 080 Barcelona, или грандиозная постановка круизной коллекции Dior 2023 на площади Испании в Севилье, к которым добавляются мероприятия для таких брендов, как Chopard, Bvlgari, Mango или Loewe. Она отвечает за художественное руководство и организацию этих мероприятий, проводит кастинги моделей, разрабатывает сценографию, архитектурное освещение, нанимает плотников и сварщиков, следит за тем, чтобы все было в порядке на подиуме, оставаясь в тени. «Возможно, я стала бы архитектором, потому что мне очень нравится все, что связано с монтажом, конструкциями...», — комментирует она, оглядываясь на свою карьеру. Эстер Гарсия во дворе своей студии в барселонском районе Грасиа. Ее компания Esma Events была основана в 1997 году. В конце 2023 года она начала искать помещение для своей компании, и в мае 2024 года это пространство в индустриальном стиле открыло свои двери, в нем работают 12 человек.
Она вспоминает, что покинула Андорру, чтобы изучать дизайн одежды в Барселоне, и там она училась в одном классе с Хосепом Фонтом, для которого годы спустя организовала показ в Нью-Йорке и еще один в Лондоне. «Я люблю моду, но знала, что не хочу быть дизайнером. Когда я училась, подруга сказала мне, что компании по организации мероприятий, которой уже не существует, нужен кто-то для складывания приглашений в конверты, мне было 19 или 20 лет, и когда я пришла туда, женщина сказала мне: «Нет, ты пойдешь в отдел кастинга». И так я узнала этот мир, научилась нанимать и отбирать моделей. Я начала работать, какое-то время жила в Лондоне, и по возвращении мне предложили стать директором по кастингу, мы делали Gaudí, Cibeles, показ Purificación García в Милане, еще один показ коллектива испанских дизайнеров в Дюссельдорфе...», — рассказывает она. Много стресса, а также моменты, полные эмоций. Среди них показ моделей на открытии Олимпийских игр в Барселоне 92 года с Джудит Маско, Инес Састре или Пэт Кливленд: «Это был уникальный, исторический момент. В те годы в городе была особая атмосфера, мы организовывали ужины, различные мероприятия и церемонию, которая была впечатляющей. Все модели были очень взволнованы, мы шли за чашей, я помню, как увидела, как вылетела стрела и пролетела мимо, я не могла перестать плакать». И в то же время она готовила фотосессию с топ-моделью Клаудией Шиффер. «Я не останавливалась, потому что должен был выйти журнал Woman, и мы делали обложку с ней; днем я работала на Играх, а ночью над контрактом Клаудии». Гарсия в полной мере пережила эпоху супермоделей 90-х. «Я работала с Наоми Кэмпбелл, Линдой Евангелистой... Со всеми, кроме Кристи Тарлингтон. Это была другая история. Сегодня нет такого же влияния. Если одна модель выбывала, замены ей не было. Сегодня есть модели-персонажи, которых не так часто увидишь на подиумах, Кендалл Дженнер, Джиджи Хадид или Кайя Гербер выходят на отдельные показы, они создали вокруг себя образ. Это модели-знаменитости, но они делают очень мало, это не то, что раньше, когда все делали все показы и ты видел их на всех самых важных подиумах».
Детали дома Гарсии в Барселоне. В ванной и спальне ее квартиры присутствует искусство. «Я жила в трех домах, и когда я увидела этот, я поняла, что он идеально подходит мне», — говорит она.
Что больше всего изменилось в мире показов с 90-х годов? «Нет, социальные сети изменили все. Раньше мне нужно было только хорошее освещение подиума для фотографов, теперь всему пространству нужно хорошее освещение, на показе не может быть ничего, что нельзя сфотографировать. Потому что у всех есть камера, и все детали видны», — утверждает она. Изменились также тела и тип моделей, которых можно увидеть на подиумах. «В моем сознании всегда было культурное разнообразие и многорасовые кастинги. А в последние годы появилось разнообразие размеров и возрастов. Мне приятно видеть, что сегодня на подиуме модели, с которыми я работала, когда начинала», — объясняет Гарсия, хотя в последние недели моды это разнообразие размеров может показаться миражом. «Я начала работать с темой plus-size, когда родился Violeta de Mango, и на самом деле было очень сложно найти моделей больших размеров как в Испании, так и за ее пределами. Я не знаю, что произойдет в будущем, но я думаю, что есть вопрос практичности и экономики». В 1997 году она создала свою компанию Esma Events, в которой сейчас работают 12 человек, в том числе ее дети, Коко и Джоэл, 27 и 23 лет. «Мне повезло, что эта работа все еще радует меня, я всегда стараюсь удивлять, создавать разные сценографии и постановки. Я стараюсь удивить себя, я думаю, если мне это удастся, я смогу сделать это и с другими», — резюмирует она, — «Я весь день смотрю на все, что происходит в мире, в театре, на концертах и показах». Какой показ запомнился вам больше всего? «Многие. Некоторые от Louis Vuitton из-за архитектуры, которая их окружала, даже показ, посвященный десятой годовщине [в марте 2024 года, когда Николя Гескьер отмечал десятилетие в качестве креативного директора дома], для которого они сделали впечатляющий шар в Carrée du Louvre».
В ее доме скульптура Сантьяго Вильянуэвы и рисунок Txell Miras; на диване картина самой Гарсии, а рядом три работы Тере Солер.
Гарсия говорит быстро, у нее в голове возникают тысячи образов, когда она объясняет, говорит, что не потеряла энтузиазма: «Я стараюсь получать от этого огромное удовольствие, наслаждаться подготовкой». В ее семье никто не был связан с миром моды, но ее отец занимался строительством, он давал ей советы по материалам или о том, как решать проблемы в некоторых ее заказах. «Самое сложное, что я пережила, было однажды, когда мне нужно было установить палатку на участке, и постоянно шел дождь. Это была палатка площадью 1000 квадратных метров, вся из стекла, и на участке было 14 метров перепада высот, мне нужно было сделать его ровным... Это было мероприятие в частном саду, я очень страдала, и, к счастью, мой отец сказал мне, как я могу это сделать. В день мероприятия светило яркое солнце, мне казалось, что я смотрю фильм», — рассказывает она. Затем все было демонтировано; ее работа отмечена мимолетностью, эфемерность — ее территория. «Это очень печально, все, что мы делаем, длится очень мало», — сетует она, — «Иногда вы тратите пять месяцев работы на то, что длится 20 минут, но что ж, это часть этого».
Предметом, который всегда сопровождал ее, было ее пианино.
Когда берется интервью, в конце февраля, она только что закончила свою работу на новом выпуске MBFW Madrid, на котором она работает более 30 лет, «с тех пор, как он назывался Cibeles, когда он был в Ретиро, во Дворце Конгрессов, теперь в Ifema...». Всего через несколько дней она отправится на Большой гала-концерт королевы карнавала Гран-Канарии, жюри которого она возглавила в этом году. Она не часто бывает в своей квартире в барселонском районе Эшампле, в которой поселилась семь лет назад. «Жизнь состоит из случайностей, я ехала на машине на работу, увидела плакат, а агентство недвижимости принадлежало моей подруге. Мы пошли посмотреть на него в обеденный перерыв, я вошла, и на всех стенах было написано мое имя». Недалеко от индустриального помещения в районе Грасиа, где год назад она основала свою компанию. Там они делятся творческими идеями, разрабатывают инсталляции, дорабатывают проекты, где детали имеют значение: «У меня всегда ком в горле, потому что в конечном итоге каждое мероприятие — это прямой эфир, который зависит от многих вещей, людей, машин... И вы хотите, чтобы все прошло идеально».
Предпринимательница в студии Esma Events, где выделяется красная картина Хорди Паллареса.
В вашей работе что важнее: креативность или организаторские способности? «Я думаю, что они идут рука об руку, но на показах для меня коллекция — самое важное». Гарсия считает, что это тоже изменилось, важен не только спектакль, но и результаты: «Очевидно, бренды хотят продавать, сегодня есть менталитет, что они должны быть коммерческими. Раньше были дизайнеры, которые устраивали суперпоказы с очень экстравагантными вещами, 10 или 15 лет назад, и люди говорили: «Кто это наденет?». Сейчас для показа делают специальные вещи, но в рамках философии, которую представляет остальная коллекция. И обе части сочетаются, это то, где сейчас находится мир, в целом во всем. Нужно быть функциональным. Больше не годится продавать дым. И коммуникация должна быть очень хорошей, все, что вы делаете, нужно хорошо сообщать. Очень важно иметь идентичность».
Изображение столовой студии.
Во время карантина из-за Covid показы были прерваны, были найдены новые формулы, возродились fashion films, проповедовалось замедление моды — с меньшим стрессом и сезонами, — которое не прижилось. Сегодня недели моды, круизные показы продолжаются... Подиумы никогда не исчезнут? «В течение многих лет люди говорили, что нужно изобретать другие форматы, что показы устарели. Во время пандемии были сделаны чудеса, но в мобильных телефонах, планшетах и компьютерах было столько информации, что людям не хватало жизни. С другой стороны, на живом показе есть приглашение в определенный день, в определенное время. Это происходит мгновенно, и все обращают на это внимание. Момент выключения света, с публикой, начала музыки и выхода модели ничто не заменит в цифровом формате».
