В нескольких словах
Статья рассказывает о влиянии афроамериканской культуры и музыки, в частности джаза Гарлема, на творчество Федерико Гарсиа Лорки и его понимание понятия «дуэнде». Лорка увидел связь между фламенко и африканскими музыкальными традициями, находя в них общие элементы страсти и экспрессии.
Подобно тому, как искусство выходит за рамки простого изображения реальности, придавая смысл тому, что иногда не выражено словами или не может быть выражено, в мире искусства есть слова, содержащие целую вселенную.
Слова, не ограниченные логикой, хранящие глубокую тайну для глубоких чувств. Одно из таких слов – duende («дуэнде»). Согласно Королевской испанской академии, «дуэнде» — это «таинственное и невыразимое очарование», применяемое к искусству, особенно к музыке. Однако, ещё до академического определения, Федерико Гарсиа Лорка, с его музыкальной душой, больше всего сделал для придания ценности художественному значению этого слова, вдохновлённого названиями, данными фантастическим духам, которые, согласно европейским фольклорным преданиям, обитали в домах и вызывали в них беспорядки и шум.
В искусстве, в музыке, duende также вызывает беспорядки и шум.
Так утверждал гранадский поэт в «Игре и теории duende», одном из своих музыкальных произведений и одном из главных текстов его карьеры, воздвигнутом как центр и эпилог его поэтики. В эссе, представленном на конференции в Буэнос-Айресе в 1933 году, он утверждал: «Все искусства способны на duende, но больше всего он проявляется в музыке, танце и устной поэзии, поскольку им нужно живое тело для интерпретации». То самое тело, которое вызывает беспорядки, потому что «поднимается изнутри, от подошв ног» и является «истинным живым стилем», «древнейшей культурой» и «творением в действии». И заключал: «Duende нужно разбудить в дальних комнатах крови». Эти комнаты находятся внутри людей, в человеческой трансцендентности, в глубине духа, в тайне, которая связывает нас с жизнью и вселенной. Эти комнаты, следовательно, универсальны для человеческого состояния, и Лорка умел их идентифицировать и населять, чтобы выразить, что такое duende и где он находится.
Много писали об отношениях автора «Цыганского романсеро» и «Поэмы о канте хондо» с фламенко, но меньше – о том, как эти отношения содержали интимную и захватывающую связь с «чёрной» культурой.
И, если это так, то большую роль сыграло его пребывание в Нью-Йорке. Краткое, но интенсивное и вдохновляющее, до такой степени, что последний Нью-Йоркский фестиваль фламенко открыл пространство для дебатов, чтобы проанализировать влияние, которое оказало культурное движение Гарлемского ренессанса на творчество гранадского поэта и, следовательно, на его концепцию duende.
В конференции участвовал Хосе Хавьер Леон...
...доктор испанской литературы Университета Гранады, профессор в Испании, Англии и США, автор многочисленных книг о Лорке, с особым вниманием к duende как к теме и общему месту народной культуры. Там Леон напомнил о заявлениях, сделанных Лоркой по возвращении из Нью-Йорка в январе 1931 года журналисту La Gaceta Literaria: «Я думаю, что гранадская сущность склоняет меня к сочувственному пониманию преследуемых. Цыгана, негра, еврея..., мавра, которого мы все носим в себе». Лорка приехал в Нью-Йорк в 1929 году изучать английский язык, который так и не выучил, и был тронут реальностью афроамериканского сообщества. Его пребывание, как это отражено в «Поэте в Нью-Йорке», стало эмоциональным импульсом к более социально ориентированному творчеству, затрагивающему такие вопросы, как расовые предрассудки, бедность, смешение рас и маргинализирующие последствия капитализма. И ещё кое-что важное: он открыл для себя джаз и ценность «чёрных» звуков.
Это озарение произошло в Гарлеме...
...гетто, в котором проживало больше жителей, чем в его родной Гранаде. В 1929 году район переживал золотой век афроамериканской культуры, известный как Гарлемский ренессанс, где собралось созвездие художников и интеллектуалов, таких как Джин Тумер, Лэнгстон Хьюз, Каунте Каллен, Джесси Фосет и Уолтер Уайт, среди прочих. Как отметила на конференции Нью-Йоркского фестиваля фламенко Сибил Кукси, историк афро-диаспоры: «Эти художники были убеждены, что их творческие достижения станут эффективным оружием против расовой сегрегации».
Как рассказывает Иан Гибсон...
...в своей монументальной биографии «Жизнь, страсть и смерть Федерико Гарсиа Лорки» (Debolsillo), гранадский поэт, называвший себя «безумцем песен», во время своего нью-йоркского приключения посетил церковь в Гарлеме, где познакомился с госпелом, и часто посещал Small’s Paradise, один из самых известных джаз-клубов района. Он также играл на пианино и пел на вечеринках. Его увлечение «чёрным» происходило особенно от джаза, и он стремился найти человеческие связи и художественные импульсы между маргиналами, то есть между неграми и цыганами. Там он почувствовал необходимость выразить этот мир поэтическим голосом в «Оде королю Гарлема», но также почувствовал близость между музыкой африканского происхождения и канте хондо. То есть, идентифицировать duende. По словам Хосе Хавьера Леона: «Он раньше всех почувствовал некую связь между фламенко и африканской музыкой. И в этом смысле мы могли бы переосмыслить «чёрные» звуки Лорки как носителей duende. Лорка говорил, что певец фламенко Мануэль Торре воскликнул: «Всё, что имеет «чёрные» звуки, имеет duende». И следовало бы их расширить: от мистического и метафизического к музыкальному и физическому, или наоборот, и от африканского к фламенко, или наоборот».
Чернокожие джазмены называли это свингом. Дар, который пробуждается в комнатах крови и который невозможно объяснить. Потому что duende, как и свинг, переживается. Или, как говорил Лорка, «происходит». Поэтому к нему нельзя применять интеллект, «врага поэзии». Потому что интеллект, логика, отсутствие тайны приводят к тому, что художника «съедают муравьи».
