В нескольких словах
Выставка «Черный Париж» в Центре Помпиду исследует вклад африканских, афроамериканских и афрокарибских художников в современное искусство, подчеркивая их влияние и борьбу за признание. Экспозиция ставит вопросы о расизме и культурной идентичности во Франции.
Лучше поздно, чем никогда, как говорится.
Центр Помпиду готовится к закрытию в сентябре на пятилетнюю реконструкцию и открывает свою последнюю крупную выставку, словно проводя финальную инвентаризацию перед ликвидацией. В этом есть запоздалая справедливость: миссия «Черного Парижа» – показать, как африканские, афроамериканские и афрокарибские художники переосмыслили коды современности, чтобы передать черный опыт, который на протяжении десятилетий не находил отражения в искусстве или занимал подчиненное положение, без реального доступа к рынку или выставочным площадкам. Эстетические гибриды, переосмысление художественного наследия, защита культур, рожденных рабством и колонизацией, – все это сливается в грандиозной экспозиции, которая больше не сводит «черное» к сноске, а помещает его в центр истории современности.
Не все идеально в этой выставке, которая, тем не менее, выделяется своей относительной смелостью. Разговоры о пересмотре канона уже звучат как общее место, хотя это и не так во всех уголках планеты. Тот факт, что это первая выставка, которую крупный французский музей посвящает постколониальному искусству, многое говорит о недостатках его национального нарратива. Возможно, республиканский принцип égalité, который не позволяет разделять население на подгруппы (за исключением случаев, когда в этом есть политический интерес, разумеется), затруднил детальный анализ инаковости на его территории. И, несомненно, из-за щекотливых последствий этого вопроса в нынешней культурной битве. Музей решается теперь говорить об искусстве «отверженных земли», как сказал бы Франц Фанон, в инициативе, напоминающей mea culpa, выраженную в последнюю минуту и адресованную стенографистам будущего.
Первый конгресс чернокожих писателей и художников в Париже, сентябрь 1956 года. Photographie Lutetia (Présence africaine Éditions, 1956) В первом зале мы узнаем хриплый голос Джеймса Болдуина, главного проводника этой выставки с позволения Эдуарда Глиссана. «Рано или поздно все эти проклятые разрушат мостовые, на которых построены Лондон, Рим и Париж. Мир изменится, потому что он должен измениться», – говорит американский писатель, который приехал в Париж в 24 года и оставался в городе до своей смерти в 1987 году. Очень похвальным поворотом этой инициативы является то, что она старательно избегает идеализированного образа Парижа как плавильного котла культур и очага цивилизации, столь распространенного в официальной истории. Выставка осуждает амбивалентность этого образа: для афроамериканских интеллектуалов город был убежищем от сегрегации; для алжирских эмигрантов, теснившихся в трущобах Нантера, – самим источником их обездоленности.
Выставка, охватывающая вторую половину XX века, представляет собой подборку из 150 художников, богатую, но неравномерную, что вполне логично для экспозиции, охватывающей столь разные географические регионы и столь продолжительные периоды времени. Есть известные имена, такие как кубинцы Вифредо Лам и Агустин Карденас. Есть Ромаре Бирден, символ Гарлемского Ренессанса, и работы более современных художников, оставивших свой след во французской столице, такие как текстильные картины Фейт Ринголд, акриловые силуэты Боба Томпсона или драпировочные картины Сэма Гиллиама. Но много и таких фигур, которых мы в лучшем случае знаем только по именам. Среди них Бофорд Делани, сын рабыни из Теннесси и близкий друг Болдуина, который изображал новых черных мифов, от Чарли Паркера до Розы Паркс, на холстах, залитых насыщенным желтым цветом, цветом трансцендентности. Он умер в Париже при всеобщем безразличии и похоронен в безымянной могиле на окраине города. 'Sin título (serie Fwomajé)' (1988) Эрнеста Брелёра, выставленный в Центре Помпиду. Роберт Шарлотта (Adagp, Paris, 2025) К этому списку добавляются светотеневые портреты южноафриканца Жерара Секото, который перебивался выступлениями в парижских джаз-клубах и при жизни провел всего две выставки. Или темные портреты бенинца Поля Аи, намек сенегальца Ибы Н'Диайе на Хуана де Пареха, дань уважения гаитянки Элоди Бартелеми маронам или автопортрет «с черными мыслями» суданца Хасана Муры, – все это художники, находящиеся вне устоявшихся кругов.
Экспозиция колеблется между моментами блеска и определенной тенденцией к исчерпывающему каталогу, который не всегда способен охватить смелые тезисы, возможно, из-за страха открыть взрывоопасные дебаты или поставить под сомнение саму институцию, как это удалось Королевской академии в Лондоне в 2024 году с образцовой выставкой на очень похожую тему. Среди больших сожалений – отсутствие более смелого анализа решающего момента в реконфигурации французской идентичности: миттерандизма и его ложных обещаний. В 1989 году Джесси Норман пела «Марсельезу» во время празднования двухсотлетия Революции, нейтрализуя любую ксенофобскую интерпретацию стихов, в которых упоминается «нечистая кровь», в то время как Грейс Джонс зажигала в лучшем ночном клубе того времени, Le Palace. SOS Racisme популяризировала лозунг Touche pas à mon pote («Не трогай моего приятеля»), который прижился среди белых молодых людей среднего класса, за десятилетие до того, как сборная Франции своей победой в 1998 году переопределила значение триколора во Франции: black, blanc, beur (черный, белый, араб).
Не хватает несколько более смелого анализа решающего момента в реконфигурации французской идентичности: миттерандизма и его ложных обещаний. Параллельно возникало созвездие галерей, журналов и мест встреч, продвигавших те же тезисы: уже столь избитый образ культурного смешения. Все указывало на то, что французское общество перестанет быть расистским. Что произошло, что Марин Ле Пен получила 41% голосов на последних президентских выборах? Париж был черным, но, возможно, не настолько. Помпиду выступает против этого риторического и пустого содержания эгалитаризма, но не дезактивирует его полностью: это было невыполнимой миссией. Позитивным завершением является то, что около 50 работ художников, представленных на этой выставке, таких как Эрнест Брелер, Диань Шанель, Хосе Кастильо или Милдред Томпсон, были приобретены Помпиду. Все указывает на то, что, когда музей вновь откроется через пять лет, они станут частью его постоянной коллекции, потому что игнорировать Африку больше будет невозможно. Уже невозможно притворяться, как это так старательно делалось до сих пор, что ее история – это не наша история.
‘Paris noir’. Центр Помпиду. Париж. До 30 июня.
