В нескольких словах
Статья рассказывает о новой книге Брюса Дэвидсона «The Way Back», в которой собраны неопубликованные фотографии из его архива, предлагающие новый взгляд на его творчество и вклад в фотографию. Книга является своеобразной ретроспективой, отражающей эволюцию его видения и стиля.
Пересмотр работы прошлого — это не просто взгляд назад, а взгляд новыми глазами.
Путь возвращения, воссоединения и переосмысления, который Брюс Дэвидсон (Оук-Парк, Иллинойс, 1933) неуклонно проходил в течение последнего десятилетия. Оценка его собственного архива как совокупности работ, которая, будучи далекой от статики, остается открытой для пересмотров и обновлений, привела к созданию нескольких монографий и теперь завершается книгой «The Way Back» (Steidl): сборником из 128 неопубликованных фотографий, взятых из некоторых из его самых известных серий. Изображения, которые автор когда-то проигнорировал или решил отбросить, а годы спустя они возникают, чтобы предложить глубокое и вдумчивое прочтение его взгляда.
«Я делал то, что хотел делать, я видел все: нищету, скорость, красивых людей, злых, щедрость и ненависть», — говорит фотограф. «Но я думаю, что пошел дальше своего видения… К сердцу моей собственной жизни, к сердцу жизни других. Возможно, это самое важное, что я сделал». Таким образом, его фотография была определена замечательной эмпатией, которую он способен установить со своими субъектами, и той настойчивостью, с которой он углублялся в свои исследования. Его увлечение фотографией началось, когда в возрасте всего 10 лет его мать построила его первую темную комнату в подвале их дома. Он изучал фотографию в Рочестерском технологическом институте, а затем в Йеле. Снимки, которые он сделал там футбольной команды — портреты, полные напряжения в раздевалках и на скамейке запасных, — принесли ему его первый репортаж в журнале Life.
В Йеле он был учеником Йозефа Альберса, который упрекнул его в том, что его фотография слишком сентиментальна. Позже, в Париже, в течение нескольких месяцев он следовал по стопам Маргарет Фоше — вдовы малоизвестного художника-импрессиониста Леона Фоше — создавая серию, которая воплощает его гуманистический идеал и его способ интенсивного общения с другим человеком посредством фотографии. Репортаж был опубликован в Esquire. Он также показал его Анри Картье-Брессону, который стал его другом и наставником. В 1958 году он стал самым молодым членом агентства Magnum.
Его внимание к деталям, которые подчеркивают сложность индивидуума, станет фирменным знаком художника. Как показано в Clyde Beatty Circus, где меланхоличный образ клоуна и карлика-трубача Джимми Армстронга контрастирует с праздничным образом, который обычно ассоциируется с цирком. В новую монографию включена ранее не публиковавшаяся версия снимка, на котором клоун играет на трубе; в ней фронтальность кадра, а также более открытый план способствуют усилению одиночества и изоляции главного героя и расширяют взгляд за пределы персонажа, чтобы увидеть его внутренний мир.
«Brooklyn Gang» никогда не был о бандах, а о том, как быть подростком. Таким образом, долгие затяжки их сигарет и их вызывающие взгляды говорят об уязвимости их героев. В Центральном парке, однако, Дэвидсону удастся сохранить эмоциональную дистанцию со своими субъектами, так что парк становится местом взаимодействия между миром природы и человечеством, чтобы взаимно преобразовываться.
На East 100th Street фотограф будет использовать камеру большого формата, чтобы лицом к лицу очеловечивать и делать сильными тех, кого обычно делают невидимыми, а в Subway его отношения с субъектами спонтанны и случайны, но при этом представляют собой психологический портрет Нью-Йорка восьмидесятых.
Дэвидсон демонстрирует разнообразие способов сближения с обществом. Он фотографирует не только то, что видит, но и то, что чувствует по отношению к индивидууму или в пространствах, которые он населяет. «Я воспринимаю свою работу как серию», — сказал он. Сила его работы заключается в ее совокупности.
«Эта книга — прощание, взгляд создателя образов на свой собственный фотографический путь по миру», — пишет Пол Рот, директор Центра изображений Университета Метрополитена Торонто. Это также «реквием», предупреждает он, «доказательство того, как видение человека, пережитое с течением времени, сформировало наше понимание окружающего мира». Его взгляд сопровождал наш способ видеть на протяжении десятилетий. Таким образом, «несмотря на свежесть этих неопубликованных изображений, они кажутся нам знакомыми», — говорит Рот. «Мы знаем некоторых из этих людей; они живут в мире, который, как мы помним, видели раньше. И мы узнаем видение, перспективу, способ видеть мир».
