В нескольких словах
Выставка «Пруст и искусства» в Музее Тиссена-Борнемиса демонстрирует связь между творчеством Марселя Пруста и изобразительным искусством, от Возрождения до авангарда, раскрывая тему позерства и декаданса в высшем обществе.
«Круг, в котором вращался Марсель Пруст, – высшая буржуазия и парижская аристократия, – был консервативен во всех отношениях, но любил окружать себя интеллектуалами и передовыми художниками», – говорит Фернандо Чека. Это константа в мире искусства: даже сегодня консервативные круги используют творческие сферы, чтобы приоткрыть окно и впустить немного воздуха современности. Трансгрессия, в умеренных дозах, приносит престиж.
Пруст (Отей, 1871 – Париж, 1922) изобразил это, будучи приверженцем своего рода религии искусства, которая считала художественное чем-то священным, подчиненным ритуалу и церемонии. Доступ к реальному миру был нелегким для француза, обладавшего из-за астмы плохим здоровьем, что обрекло его на уединенную жизнь. «Пруст был эстетом, он видел все через литературу, искусство, музыку. Именно так он формирует общество, обычаи, дискуссии, растущую известность буржуазии перед аристократией», – добавляет Чека, историк искусства, бывший директор музея Прадо и куратор выставки «Пруст и искусства» в Музее Тиссена-Борнемиса.
Больше информации:
«В поисках утраченного времени», в семи томах, опубликованных между 1913 и 1927 годами, считается одним из самых важных романов, когда-либо написанных. И литература – хороший способ изучать историю искусства, особенно когда в рассматриваемом произведении цитируются десятки творцов. Это тотальный роман, который говорит почти обо всем: о любви и войне, о ревности и политике, о социальных классах, прежде всего о забвении и, конечно же, об искусстве. Эта выставка охватывает жизнь автора, иллюстрирует персонажей, обстановку и декорации его произведения и совершает путешествие от итальянского Возрождения, голландской живописи XVII века или французской XIX века (стили, в которых молодой Пруст начинал в Лувре) до первых авангардов, проходя через барокко или импрессионизм.
Настройка ментального изображения
Хорошо в чтении то, что каждый может представить себе все сам, как если бы он снимал фильм, но здесь прустианцы смогут настроить ментальное изображение, узнав обстановку и людей, вдохновивших некоторых из самых известных персонажей. Например, Шарль Сванн, еврейский художественный критик, привлекательный и эрудированный, который сумел занять место в высшем обществе, был отчасти вдохновлен Шарлем Хаасом, который появляется в шляпе-цилиндре серого цвета на картине «Круг на улице Руаяль» (1866) Джеймса Тиссо (такая же шляпа, между прочим, украшает Джереми Айронса в некоторых сценах фильма «Любовь Сванна» Фолькера Шлёндорфа). Сванн проводит весь роман, написав монографию о Вермеере, которую так и не заканчивает, поэтому здесь экспонируется картина голландца, упомянутая в книге, «Диана и ее нимфы» (около 1653–1654). Мы находимся в присутствии тех же картин, которые посещал Пруст. В том же зале висит изображение женщины, вдохновившей кокотку Одетт де Креси, великую любовь Сванна, двойника скульптора Лоры Хейман, портрет которой написал Раймундо де Мадрасо.
«Круг на улице Руаяль», 1866, Джеймс Тиссо. Музей Тиссена-Борнемиса
Упомянутые персонажи связаны с путем Сванна, представляющим просвещенную буржуазию и чувственное восприятие мира, связанное с художественной чувствительностью и страстной любовью. Другой путь, путь Германтов, ассоциируется с аристократией и символизирует мир власти, амбиций, лицемерия и определенного упадка. Именно здесь фигурирует графиня де Ноай, женщина загадочной внешности, прекрасно изображенная Игнасио Сулоагой в 1913 году: «Эта литераторша, подруга Пруста, была очень современной, состоятельной и новаторской, немного дерзкой», – говорит Чека. Или декадентский поэт и аристократ Роберт де Монтескью-Фезенсак, двойник барона де Шарлю, представителя мужского гомосексуализма, представлены два портрета: один Антонио де ла Гандары (около 1892 года) и другой Люсьена Дусе (1879). «Декадент – это тот, кто поздно вставал, у кого дома были хорошие ткани и произведения искусства, кто заботился об элегантности, ходил в лучшие рестораны и вращался с лучшими в обществе», – говорит куратор. Сегодня мы бы назвали его хипстером?
Это реальные люди, которые часто посещали эту атмосферу вечеринок, контактов, легкомыслия, небольших битв за статус, тайных романов, сплетен и много позерства. Аристократический мир, в который главный герой хочет войти всеми силами и в котором он в конечном итоге находит поверхностность и разочарование. В ужасной сцене романа Шарлюс оказывается привязанным и высеченным в подпольном борделе: это коррелят заката аристократии.
Два посетителя наблюдают «Кувшинки» Клода Моне, 1916–1919.
Франсис Тсанг (Музей Тиссена-Борнемиса)
Пруст интересовался экзотикой и современностью, что здесь отражено в ориентализме, плакатах русских балетов Дягилева (которые писатель посещал) или первых авангардах. «Начало романа, когда Рассказчик [обычно пишется с заглавной буквы среди ученых] просыпается и перестраивает мир, – это кубистское видение реальности», – уверяет Чека. Вот почему на выставке представлен кубизм и футуризм, последний связан с фрагментированным видением, которое автор наблюдал в новых для того времени средствах передвижения, таких как автомобиль или поезд. Еще одна картина, присутствующая в романе, – это Сефора, дочь Иетро, копия Боттичелли из Сикстинской капеллы кисти Джона Раскина (одного из величайших влияний Пруста), которую Сванн обнимает в квартире Одетт, чтобы развеять отсутствие своей возлюбленной, и которая также находится в Тиссене. «Когда он приближал фотографию Сефоры, ему казалось, что он прижимает Одетт к своему сердцу», – пишет Пруст.
Есть, конечно, видное место для импрессионизма, чьи атмосферы, как сельские, так и городские, послужили основой для прустианской эстетики. Фактически, письмо Пруста часто квалифицируется как живописное в целом и импрессионистское в частности. «Техника романа и психология точки зрения, принятия перспективы, уподобляют его художнику. Оптическая иллюзия, первое впечатление находятся в центре как прустианского искусства, так и импрессионизма», – пишет Жан-Ив Тадье в эссе «Пруст и живопись», включенном в каталог. Искусство живописи воплощено в романе художником Эльстиром, импрессионистом из символистского периода, который учит Рассказчика воспринимать мир менее традиционным способом: искусство должно не имитировать реальность, а представлять ее в новом свете. Пруст также отождествляет живопись и письмо в последнем томе своей великой работы: «Потому что стиль для писателя, как цвет для художника, – это не вопрос техники, а видения».
Города и болезни
Современный город был в расцвете в конце XIX века, благополучные кварталы того Парижа Третьей республики, столицы мира, изображенные Штейном, Писсарро или Ренуаром. Очень прустианскими являются также эти кувшинки Моне, в свое время критиковавшиеся как упадок, когда художник терял зрение, но повлиявшие на течения последующего искусства, такие как абстрактный экспрессионизм: в этом размытом пруду некоторые уже видят Ротко. Может быть, эти фразы Пруста были вдохновлены его астмой? «Я думаю, что физическое состояние имеет значение, но я не думаю, что Пруст писал так из-за астмы, или Моне писал так, теряя зрение, или стиль Эль Греко был продуктом его астигматизма: я думаю, что они делали это так, потому что хотели делать это так», – считает куратор.
«Всадники и конные экипажи», около 1900 года, Жорж Штейн. image ville de Paris / RMN-GP (Музей Тиссена-Борнемиса)
Хотя в начале выставки находится единственный живописный портрет Пруста в возрасте двадцати лет, кисти Жака-Эмиля Бланша, который часто воспроизводится в изданиях его работ и учебниках, в кульминации висит фотографический портрет писателя на смертном одре, снятый Эммануэлем Суге. Также два автопортрета Рембрандта (одного из любимых художников Пруста), один – как молодого человека (в 1642–43 годах), а другой – как пожилого (в 1661 году). В конце романа, в томе «Обретенное время», Рассказчик обнаруживает, что пути Сванна и Германтов в конечном итоге сходятся, и после Первой мировой войны устраивается большой праздник. Именно в этом заключительном томе Рассказчик решает покинуть развратную жизнь высших французских классов и намеревается создать роман, чтобы восстановить утраченное время: это именно тот роман, который читатель заканчивает читать. Это решение отчасти является результатом размышлений художника Эльстира и убеждения в том, что время можно зафиксировать только посредством творческого акта, посредством упражнения в искусстве. «Пруст дает беспощадное описание того, как время и боль разрушили людей, и размышляет об этих художниках, которые имеют славный, но ужасный конец, как, например, Бетховен или Рембрандт». Прохождение времени, всегда жестокое и безразличное, видно на изображениях Рембрандта и, в конечном счете, является аргументом «В поисках утраченного времени». А также любой из наших жизней.
