В нескольких словах
Статья рассматривает вопросы влияния искусственного интеллекта на электронную музыку, анализируя этические и творческие дилеммы, возникающие в связи с использованием ИИ в создании музыки. Поднимается вопрос о будущем музыкальной индустрии в контексте развития технологий искусственного интеллекта и его влияния на музыкантов и слушателей.
Несколько месяцев назад техно-альбом из Детройта под названием EXIT From BIG D, подписанный неизвестным Marcellus Young, привлек внимание основных форумов электронной музыки: предполагалось, что это скрытая жемчужина 1994 года.
Вокруг него сложилась убедительная история. Звучание было еще более впечатляющим. Настолько, что даже эксперты засомневались, пока не открылась правда: Marcellus Young оказался ИИ. Тогда вопрос встал иначе. Не является ли это окончательной и желанной эволюцией электронной музыки? Разве это не то, что многие представляли и моделировали в реальности? Искусственная, синтетическая музыка, созданная машинами и для машин. Способ замкнуть мифологический круг.
Многие фантазировали об идее музыки, сделанной машинами. Или, в случае с Брайаном Ино, музыки, созданной без участия человека; идея генеративной музыки, созданной автономными системами в непрерывном изменении, исследовалась задолго до появления ИИ. Это предсказал еще Элвин Тоффлер в книге, ставшей учебником для создателей техно в Детройте, «Третья волна» (1979). Технологии изменят креативность. Пионеры, такие как Хуан Аткинс, Деррик Мэй и Кевин Сондерсон, проводили вечера за чтением этой книги, чтобы затем представить музыку, которая имела бы явно кибернетическую сущность, но, кроме того, отражала ухудшение их социально-экономической среды. Для других технология была просто болтовней. Kraftwerk фантазировали о музыке, созданной роботами, но судились в течение двух десятилетий из-за того, что в хите Nur Mir (1997) Сабрины Сельтур появился семпл — фрагмент — чуть более двух секунд из их композиции Metal on Metal.
Упрощая и очень быстро: одна из групп, ответственных за глобальное распространение футуристического призвания электронной музыки, стала главным участником судебной тяжбы по поводу плагиата и вмешательства технологических достижений в музыкальное производство. Потому что не всегда футуристическое мышление связано с открытостью. Джеймс Мтуме, еще один легендарный продюсер из мира фанка и диско, ответственный за расширение использования драм-машин и других достижений в танцевальной музыке, назвал семплинг (брать фрагменты песен для создания новых песен) «прославлением посредственности». Ну, он даже отозвался об этом несколько резче: «артистическая некрофилия».
Но проблема никогда не была в технологии. Даже в ее использовании. Проблема в творческом эго. Сегодня, в отчаянной реальности, электронная музыка находится в состоянии явной диссоциации: с одной стороны, она находится в авангарде сопротивления расширению ИИ, а с другой — использование таких инструментов, как SUNO и UDIO, распространяется как пандемия. Только на платформе SUNO было создано около 800 000 песен на основе подсказок, инструкций. «Сделай песню, которая будет одой моей стране, и споет ее Майкл Джексон», например. Некоторые из них — мемы, шутки между коллегами, но это не имеет значения: формулы настолько усвоены, что даже трудно отличить, что сделал человек-продюсер, а что — нейронная сеть. Многие ежедневно поднимают голоса по поводу страшного AI slop, явления, которое приведет к тому, что в будущем мусорный контент, созданный с помощью ИИ, насытит Интернет и его культурную экосистему, оставив его в хронической премиальной посредственности. Уже есть теоретики, которые называют это «Семантическим апокалипсисом» или бесконечным белым шумом, который предсказал еще Вальтер Беньямин: тысячи и тысячи воспроизведений одного и того же, лишающие смысла и ценности то, что воспроизводится.
Но многим не хватает некоторого контекста: это мы оптимизировали наши творения, чтобы соответствовать замыслам алгоритма, и это мы превратили музыку в заменяемые формулы. Другие преодолевают внутреннюю дилемму и способствуют распространению этих инструментов в музыкальной индустрии. У нас есть пример Las Nenas, проекта, полностью созданного ИИ, который создал поп-группу из трех загадочных молодых девушек, которых не существует. Есть лейбл AllMusicWorks, также базирующийся в Испании, который гордится тем, что является первым в своем роде: он подписывает контракты только с артистами, созданными с помощью искусственного интеллекта. Ключевой вопрос заключается в том, не ставит ли позиция этих проектов под еще большую угрозу экосистему, которая с каждым днем становится все более насыщенной и нестабильной. То есть, не отнимает ли это пространство у реальных музыкантов, которые ежедневно борются с абсолютно ужасным растворением рынка.
Просто в качестве напоминания: в начале этого года исследовательница Лиз Пелли опубликовала свою книгу Mood Machine, в которой подробно исследуются тактики, которые Spotify использует против артистов. Американская журналистка разоблачает секретную программу Perfect Fit Content, согласно которой Spotify финансирует создание музыки анонимными продюсерами и генеративным искусственным интеллектом для включения в плейлисты, которые он предоставляет пользователям. Зачем? Чтобы контролировать максимально возможный объем роялти, лишая возможностей миллионы артистов по всему миру. Шведская компания делает ставку на будущее культурного отчуждения от музыки, которая превратится из общего блага в частный язык. Мир полной персонализации и пассивного прослушивания, основанный на настроениях, без контекста. Мы еще не пришли к этому, но такие альбомы, как Marcellus Young или Las Nenas, помогают предвидеть процесс: возможно, у нас будут музыкальные формы, адаптирующиеся к среде и реальности пользователя, как это представлял Дж. Г. Баллард в своем рассказе «Венера улыбается».
Оптимисты искусственного интеллекта утверждают, что эти сущности не так уж сильно отличаются от нас. Что в конце концов речь идет о объединении информации, процессов и последовательных результатов. Возможно, они когда-нибудь придут к тем же дилеммам. Пока у них нет никакого творческого эго, и они думают только об одном: о будущем.
