В нескольких словах
Искусственный интеллект преобразует мир искусства, предоставляя художникам новые инструменты, но также порождая острые этические дискуссии об авторстве и влиянии на профессии. Будущее требует сосуществования с амбивалентностью этой технологии.
Искусственный интеллект (ИИ) кардинально меняет мир искусства, вызывая как восхищение, так и ожесточенные споры среди специалистов. Эта технология рассматривается как мощный инструмент, переосмысливающий творческий процесс.
Художник Хавьер Кардона впервые узнал об ИИ в 2019 году, исследуя онлайн-сообщества, экспериментирующие с рудиментарными алгоритмами. Несмотря на то что вначале технология была «эмбриональной» и «ненадежной», Кардона был одержим ею. Теперь он вместе со своим братом Даниэлем составляет художественный дуэт, специализирующийся на 3D, виртуальной реальности и искусственном интеллекте.
Применение больших языковых моделей (LLM) для создания произведений искусства поднимает философские вопросы о таких понятиях, как «логос» и «креативность», считающихся ключевыми для определения человеческой природы. Некоторые современные цифровые художники видят в ИИ множество творческих возможностей.
Аудиовизуальный художник Ана Эстеве Рейг считает ИИ не ярлыком, а иным, часто кропотливым способом создания изображений. Она начала работать с ИИ летом 2023 года, и хотя инструменты значительно улучшились, процесс остается трудоемким. «Приходится бороться с машиной, чтобы получить желаемое», — говорит Эстеве, подчеркивая, что результаты требуют постоянного контроля со стороны художника.
Эстеве воспринимает ИИ как инструмент для заполнения «пустых пространств» и создания сцен, которые физически недоступны. Она видит в ИИ «промежуточную территорию между реальным и виртуальным», новый способ осмысления изображения. Художница также отметила склонность моделей ИИ воспроизводить предвзятость, например, генерируя белых, сексуализированных и стандартизированных женских персонажей, и научилась обучать свои модели собственным референсам. Процесс создания с ИИ включает часы тестирования, смешивания и редактирования: создание пятиминутного видео может занять до 15 дней. Она утверждает, что ИИ усиливает человеческий жест, а не заменяет его: «Художник не перестанет рисовать из-за ИИ. Удовольствие от держания кисти ничем не заменить».
Елена Перес, еще одна художница, специализирующаяся на цифровом дизайне, использует ИИ для исследования «невозможных миров и утраченных теорий». Теперь она может исследовать 20 миров за один день, тогда как раньше на это уходили месяцы. Ее подход постоянно адаптируется к технологическим достижениям, переходя от написания промтов к использованию визуальных референсов, чтобы ИИ строил на их основе.
Этические дебаты широко распространены. В 2024 году испанские ассоциации авторов и художников обратились к правительству, осуждая использование ИИ в творчестве и требуя авторизации, вознаграждения и прозрачности в отношении использования их работ для обучения моделей. Они предупреждают, что продукты ИИ могут подавлять творчество и угрожать профессиям и доходам. Однако Перес занимает примирительную позицию, сравнивая сопротивление ИИ с сопротивлением другим технологическим революциям, утверждая, что «ключ в том, чтобы использовать инструмент как союзника».
Недавние исследования показывают, что ИИ, такой как ChatGPT-4, все еще испытывает трудности с гибким и самостоятельным творческим мышлением. Финский теоретик Юсси Парикка утверждает, что воображение всегда коллективно и что «мы всегда воображали с машинами», от кистей до промтов, каждый инструмент расширяет понятия. ИИ, объясняет он, физически присутствует в центрах обработки данных и подводных кабелях, «рематемализуя мир».
Эссеист Льюис Насента считает, что мы находимся на фундаментальном этапе, сравнимом с рождением кинематографа. Он подчеркивает, что технология сама по себе не создает искусство; это делает вся культурная экосистема. Насента не считает сопротивление художников ретроградным, а скорее формой этической защиты от злоупотреблений. Проблема авторства, по его мнению, не нова, она уже обсуждалась авангардными движениями (коллаж, концептуальное искусство, сэмплирование). ИИ, по его словам, переопределяет, а не разрушает традиционное представление об авторе.
Хосе Луис Рамос, художественный руководитель Центра искусств Санта-Моники, видит ИИ как расширение творческого репертуара, но подчеркивает важность прозрачности. Публика должна знать, было ли произведение создано с помощью ИИ, поскольку «искусство должно оставаться пространством свободы».
Парикка различает поверхностные и критические применения ИИ, где машина становится критической линзой своего времени. Он предвидит будущее, в котором различие между искусством и ИИ исчезнет, а ИИ станет интегрированным технологическим элементом. Важно будет научиться сосуществовать с его амбивалентностью, сравнивая ее с «цифровым фармаконом» — греческим термином, означающим одновременно и яд, и лекарство. «ИИ немного токсичен, но может быть и целебным. И нам придется жить с этим».
