В нескольких словах
В статье рассказывается о лауреатах Madrid Design Festival Awards: Андре Рикарде, сэре Поле Смите и Петре Блейссе. Каждый из них внес значительный вклад в свою область, будь то промышленный дизайн, мода или текстиль. Награды отмечают их инновационный подход и влияние на современное общество.
Переосмысление мира, слоган Madrid Design Festival
Переосмысление мира, слоган Madrid Design Festival, подразумевает понимание того, что дизайн присутствует в самых разных областях, выходящих за рамки технологий или декора. Madrid Design Festival Awards, официальные награды фестиваля, в этом году отметили вклад трех тяжеловесов индустрии, работающих в таких разных областях, как мода, промышленный дизайн и декоративные ткани: Андре Рикарда, сэра Пола Смита и Петру Блейссе. «Мы решаем современные задачи с помощью различных дисциплин, потому что дизайн охватывает все: от сложных проблем до творческих потребностей развивающегося общества. Именно это мы и отмечаем, и именно это демонстрируют своими карьерами три лауреата этого года, которые, несмотря на различия, решают проблемы современного общества. Андре Рикард определяет дизайн как пересечение функциональности и ответственности, и это то, что определяет не только его работу, но и работу двух других лауреатов: Петры Блейссе и сэра Пола Смита», — отмечает Альваро Мариас, директор фестиваля.
В случае Андре Рикарда (Барселона, 1929) функциональность – это все.
В случае Андре Рикарда (Барселона, 1929) функциональность – это все. «Дизайн – это не делать вещи красивыми, а делать их лучше, чем они были», – заявил он ICON Design, и работа, которую он проделал на протяжении десятилетий, является самым убедительным свидетельством его доктрины. Этот принцип дизайна, заключающийся в том, чтобы облегчить нашу жизнь, всегда преследовал проекты этого промышленного дизайнера, эссеиста и педагога, с большим разнообразием повседневных объектов и новаторским подходом к этике полезности. Отец испанского дизайна имеет внушительное резюме и, прежде всего, множество объектов, которые формируют (и формировали) часть повседневной жизни нескольких поколений. Например, блендер Minipimer и соковыжималка Moulinex или его сотрудничество с 1960-х годов с парфюмерной фирмой Puig. Легендарный флакон аромата Agua Brava, который он набросал в 1963 году, стал одной из его вех. Но имя Рикарда останется в книгах истории благодаря дизайну факела Олимпийских игр в Барселоне, а также чаши олимпийского огня Олимпийского музея в Лозанне (Швейцария). В 2016 году он передал свой архив и личную библиотеку в Museu del Disseny de Barcelona, в котором хранятся такие разные предметы, как стиральная машина 1959 года, щипцы для льда или бутылки моющего средства Norit. Все они имеют общие черты, помимо красивых и хорошо продуманных пропорций, – практическое и почти незаметное призвание: только когда мы видим их изолированно, на выставке или в книге, мы осознаем их гениальность. Недаром документальный фильм, посвященный ему Польдо Помесом в 2021 году, назывался именно «Невидимый дизайн». В этом фильме сам Рикард подчеркивал эту идею: «Винт Аллена прекрасен, просто мы не осознаем этого, потому что то, что хорошо работает, настолько незаметно, что не привлекает внимания».
Легенда британской моды и «активистка» тканей.
Легенда британской моды и «активистка» тканей. Немногие британцы оказали столь определяющее влияние на мировую моду, как сэр Пол Смит. Известный своим собственным языком, который вдохновлен классикой английского этикета, чтобы привнести в него красочность, гибкость и нотку юмора, его видение индустрии, свободное от тенденций и мимолетной моды, сделало его незаменимым именем на протяжении более полувека. «Долговечность недооценена в моде», — заявила Мириам Кероль в интервью ICON по случаю Madrid Design Festival. Родившийся в 1946 году в небольшом городке графства Ноттингемшир, он оставил свою страсть к велоспорту, чтобы изучать дизайн, моду и музыку, которые начали волновать страну в 1960-х годах. От открытия своего первого магазина в Ноттингеме до консолидации своего одноименного бренда в качестве эталона британской роскоши дизайнер привлек культурный авангард той эпохи, который оставался его верной клиентурой на протяжении десятилетий. В их числе The Rolling Stones в полном составе, Эрик Клэптон, Дэвид Боуи и французские режиссеры Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар. «Я понял, что они не хотят глупой одежды, которая привлекает внимание. Это были блестящие, интеллектуальные и творческие люди, которым нужно было что-то простое и классическое, но с сюрпризом», — заявил он в интервью Джерело новини Semanal прошлым летом.
Британский дизайнер сэр Пол Смит.
Британский дизайнер сэр Пол Смит. Имея модную фирму, которую Смит подчеркивает как независимую, британец был отмечен за свои заслуги в моде своей страны как Рыцарь Ордена Британской империи и Член Ордена Почетных компаньонов в 2020 году. Сэр Пол Смит также умел умело разбираться в дизайне других дисциплин, таких как спорт или автомобилестроение, будучи официальным портным-партнером футбольного клуба «Манчестер Юнайтед» и сотрудником многочисленных автомобилей для MINI. Эта награда также отмечает его карьеру в промышленном дизайне, возглавляя такие проекты, как мебель для итальянской компании De Padova, капсула ламп совместно с Anglepoise, дизайн трикотажных изделий Giro d'Italia или ограниченные серии камер Leica или часов Braun. Помимо своей работы в качестве дизайнера, на протяжении десятилетий Смит демонстрировал безошибочную интуицию, когда дело доходило до выявления новых тенденций в продуктах или декоре, и был пионером в представлении в своем лондонском магазине гаджетов, привезенных из Японии, или первых устройств своего друга Джеймса Дайсона. Его чутье к пониманию потребностей меняющегося мира, по сути, является ключом к его долголетию. «Я продолжаю делать одежду, которую люди хотят носить, потому что она им нравится, а не ту, которую, по их мнению, они должны носить, потому что она что-то символизирует».
Для Петры Блейссе (Лондон, 1955), третьей победительницы MDF Awards 2025, ткани могут двигать мир.
Для Петры Блейссе (Лондон, 1955), третьей победительницы MDF Awards 2025, ткани могут двигать мир. «Занавес может быть политическим заявлением», — заявила эта дизайнер, живущая в Нидерландах, в одном из своих первых интервью этой газете, демонстрируя силу текстильного дизайна над, казалось бы, несвязанными дисциплинами, такими как ландшафт или градостроительство. В своем интервью ICON по случаю Madrid Design Festival она подтвердила эту идею: «Наши большие шторы – это не просто функциональные объекты. Это личности, которые входят или выходят из пространства, которые движутся с разной скоростью и в разных направлениях, которые создают пространства, меняют акустику, регулируют свет, климат, виды и перспективы». Ее вклад в конце 1980-х годов в неожиданный и доступный силуэт зданий, спроектированных студией OMA, катапультировал ее как международного лидера в новых архитектурных авангардах.
Главный дизайнер студии Inside Outside, которую она основала в 1991 году, с самого начала размывала границы между дизайном интерьера и экстерьера с архитектурой и ландшафтным дизайном в таких пространствах, как общественные парки и сады.
Главный дизайнер студии Inside Outside, которую она основала в 1991 году, с самого начала размывала границы между дизайном интерьера и экстерьера с архитектурой и ландшафтным дизайном в таких пространствах, как общественные парки и сады. Эта награда отмечает трансдисциплинарное призвание на протяжении трех десятилетий, которое она продвигала как в своей работе в качестве независимого дизайнера, так и для культурных учреждений, среди прочего, Stedelijk Museum в Амстердаме. А также чрезвычайно вдохновляющую философию дизайна, понимаемую как «улучшение мира и сделать так, чтобы люди жили счастливее».