В нескольких словах
Румба – это не просто танец, это живое отражение кубинской культуры, истории и духа. Зародившись в бедных кварталах Матансаса, румба превратилась в яркое и многогранное явление, впитав в себя африканские и испанские влияния. Сегодня румба продолжает жить и развиваться, оставаясь важной частью кубинской идентичности и вдохновляя музыкантов и танцоров по всему миру. Феномен румбы продолжает привлекать внимание музыковедов и любителей музыки, желающих узнать больше об этом уникальном культурном явлении.
Нас часто спрашивают о нашей любви к круглым датам.
Все просто: они позволяют музыкальным журналистам обойти железный закон новостей. Конечно, нужно предвидеть памятные даты. И поскольку мы участвуем в тысяче сражений, случаются промахи: я пропустил, например, столетие основания La Sonora Matancera. Которая, не говоря уже о ее инструменталистах, стала стартовой площадкой для прославленных карибских голосов: Мигелито Вальдеса, Селии Крус, Даниэля Сантоса, Лайто Суреда, Бьенвенидо Гранда…
Но всегда хорошее время, чтобы отпраздновать ее родной город, Матансас, в 100 километрах от Гаваны. Оказывается, Матансас заслуживает того, чтобы быть в музыкальном святце. Ее пристани, вероятно, были матрицей величайшего изобретения: румбы. Афро-кубинская румба, с множеством ярких дочерей — фламенко-румба, каталонская румба, конголезская румба — которые на самом деле имеют больше общего с гуарачей и соном. Она также не несет ответственности за так называемые «фильмы о румберас», важную часть так называемого Золотого века мексиканского кино. Или о румбе из американского ночного клуба, продвигаемой умниками, такими как Ксавье Кугат.
Нет, подлинная румба — это выражение бедных кубинцев, возникшее в XIX веке, которое включает в себя пение и танцы на фоне бешеной перкуссии, оживленной ее взаимодействием со зрителями. Специалисты говорят о комплексе румбы, с ее различными разновидностями, от жестокой колумбии, которую можно танцевать, размахивая ножами, с повторением африканских фраз, до чувственного гуагуанко, чья хореография элегантно предполагает совокупление (вакцинация) и которая может отражать испанские корни, от использования десимы до влияния голосов фламенко. Фактически, обычно румбировали андалузские куплеты.
Ее происхождение и эволюция — головоломка для музыковедов, погруженных в разгадывание практики портовых рабочих и ритуалов страшных братств абакуа. Полностью мужские миры, хотя на протяжении десятилетий наблюдается растущее участие женщин, о чем свидетельствует исследование «Rumberas matanceras» Роксаны М. Кос. Но румба уже принадлежит всей Кубе: самая популярная румбера, Селесте Мендоса, родилась на другом конце острова.
Румба сама по себе может быть спонтанной идеей или соседской встречей, с едой, напитками и установленной иерархией. Параллельно, как жанр, она профессионализировалась, и здесь выделяются матансасские группы, такие как Afrocuba de Matanzas и легендарные Muñequitos de Matanzas, много путешествующие (в прошлом году они были в мадридском Café Berlín) и продвигаемые за границей Qubadisc, лейблом техасца Неда Саблетта.
Часто в текстах упоминается «время Испании», колониальные годы. Забавно, что румба Матансаса прижилась на улицах Даоиса или Веларде. И совсем не забавно, что самый мифический румберо, Хосе Росарио Овьедо, он же Маланга, родился, когда Мадрид еще поддерживал институт рабства. Не сохранилось ни его изображений, ни записей. Маланга вел авантюрное существование; шепчут, что, как Роберт Джонсон, он умер плохой смертью: соперники добавили молотое стекло в его еду. Его память продолжается благодаря гуагуанко «Llora timbero», популяризированному нью-йоркскими записями Тито Родригеса, Тито Пуэнте или Вирхилио Марти. Ах, уловки румбы: она умеет приспосабливаться к большим формациям, с блеском металлов на своем ярком ритмическом полотне.
