В нескольких словах
Выставка в Национальной галерее Лондона рассказывает о важном периоде в истории искусства Сиены XIV века, когда художники, такие как Дуччо, Симоне Мартини и братья Лоренцетти, отошли от византийских канонов и начали изображать человеческие эмоции и повседневные сцены, заложив основы для Ренессанса. Их работы, представленные на выставке, демонстрируют изысканную технику и повествовательное мастерство, а также стремление к реализму и выразительности.
Дуччо ди Буонинсенья, известный как Дуччо, был бунтарем и человеком с непростым характером. Хроники того времени полны записей о штрафах и санкциях, наложенных на него за неуплату долгов, отказ проявлять лояльность к властям, уклонение от воинской службы и даже за занятия колдовством.
Однако Дуччо был ключевой фигурой в живописи итальянского города Сиена в XIII веке и одним из первых художников, освободивших персонажей своих работ от жестких византийских канонов, доминировавших в то время в искусстве. Он начал изображать человеческие чувства и повседневные жесты.
Выставка «Сиена: Расцвет живописи. 1300-1350» (Siena: The Rise of Painting. 1300-1350) в Лондонской Национальной галерее, приуроченная к двухсотлетию музея, подчеркивает важность художников этого города, обогащенного банковским делом и стратегическим положением на Виа Франчиджена (европейском маршруте с севера на юг, ведущем в Рим), для формирования основ последующего Ренессанса. Ранее выставка проходила в Метрополитен-музее в Нью-Йорке с октября прошлого года до конца января 2025 года.
Габриэле Финальди, директор Национальной галереи, отметил, что подготовка к этой важной выставке заняла от восьми до десяти лет, в то время как обычно на это уходит два-три года. На выставке представлены работы Симоне Мартини «Архангел Гавриил» и «Благовещение».
Экспозиция, включающая более ста работ, предоставленных музеями со всего мира, открылась для публики и продлится до 22 июня. В центре внимания – четыре ключевых художника, определивших этот важный момент в истории города и мирового искусства: Дуччо, Симоне Мартини и братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Их работы привносят в библейские сюжеты чувства, выразительность, человеческие эмоции, пейзажи, контекст, архитектуру и сцены из повседневной жизни, разрушают формальность религиозного искусства и начинают демонстрировать зачатки трехмерности.
Куратор выставки, Лаура Ллевеллин, подчеркивает, что необходимо постараться забыть все, что мы видели ранее, чтобы оценить масштаб влияния сиенской школы. В то время создание изображения было центральным, а художники Сиены, в отличие от современных, были пионерами, не имея примеров для подражания и традиций, на которые можно было бы опереться.
Триумф «Маэсты»
Сохранившиеся свидетельства рассказывают о толпах, собравшихся у мастерской Дуччо на Виа Сталореджи, когда по городу распространился слух о созданном маэстро чуде. В июне 1311 года правительство Сиенской республики организовало процессию, сопровождавшую духовенство, которое несло в собор «Маэсту» (Маджести), алтарный образ размером примерно два на четыре метра с золотым фоном, множеством сцен, написанных с обилием тканей и архитектурных деталей. Эта работа напоминала фасад церкви с ее готическими шпилями.
Классическое изображение Богоматери с младенцем Иисусом предстало в новом, революционном свете. Ллевеллин отмечает, что в истории бывают моменты бурных инноваций, и Сиена была одним из таких мест.
Десять святых, 20 ангелов и 10 апостолов окружали образ. Живопись темперой на дереве. Около сорока досок описывали жизнь и смерть Девы Марии, к которой Сиена всегда испытывала особое отношение, считая ее защитницей от врагов, флорентийцев. В основании находилась пределла с досками, рассказывающими о жизни Христа.
В 1506 году «Маэста» покинула главный алтарь собора. В 1771 году работа была разделена на части, чтобы разместить изображения на двух алтарях. Обратная сторона алтаря состояла из 50 досок с чудесами, учениями и Страстями Христовыми.
Сегодня великое произведение Дуччо можно увидеть только в воображении. Большая часть сцен, фрагментированных, разбросана по галереям всего мира. Представленные на выставке фрагменты демонстрируют изысканную технику и исключительное повествовательное мастерство.
Кураторы выставки Имоджен Тедбери отмечает, что эти работы стремятся сделать библейские сцены реальными, ощутимыми и присутствующими. Это изменение в религиозных практиках, вызванное орденами францисканцев и доминиканцев, которые призывали верующих понимать человечность Христа и близость священных персонажей к нашей жизни.
Дети, играющие с вуалью матери; любящее и печальное лицо Девы Марии, знающей о будущем Иисуса; святые с человеческими и страдающими лицами; сцены поразительной близости, такие как «Обретение Иисуса» Симоне Мартини, где Иосиф указывает на Иисуса его матери, обеспокоенной его исчезновением в храме, когда он разговаривает с врачами. Подросток со скрещенными руками вызывающе принимает выговор.
Тедбери подчеркивает, что Дуччо стремится выразить отношения между матерью и сыном, ее любовь и будущие страдания, а Симоне ищет выразительность каждого персонажа.
Вместе с братьями Лоренцетти, Пьетро и Амброджо, создавшими архитектурное и метафизическое пространство для библейских сцен, все эти художники продвинули вперед город, затменный на протяжении веков великолепием флорентийских Медичи, который Национальная галерея сейчас справедливо реабилитирует.