Альберто Гарсия Аликс (Леон, 1956) — фигура в мире фотографии неоспоримого масштаба. Он — один из самых известных и признанных испанских фотографов-портретистов своего поколения как в Испании, так и за рубежом. Среди его многочисленных наград: Национальная премия по фотографии (1999), Орден Искусств и литературы Франции (2012), Золотая медаль «За заслуги в изящных искусствах» от Министерства культуры Испании (2019). Его работы представлены в крупнейших музеях, таких как Музей королевы Софии и Фонд Ботин.

Несмотря на возраст (69 лет), он сохраняет завидную творческую активность. Выход нового фотоальбома-архива, посвященного периоду 1982-1986 годов, когда Мадридская Мовида была в зените и затем переживала упадок, продолжает его работу по систематизации тысяч снимков. Этот проект, по сути, является переизданием и переработкой его собственной лекции 2023 года.

Решение оглянуться назад и погрузиться в собственный архив далось фотографу не сразу. Идея исходила от издателя, и сначала Гарсия Аликс отказывался публиковать все подряд, включая, по его мнению, «плохие» фотографии. Однако издатель настоял на максимальной полноте архива. Результат превзошел ожидания автора — он сам был удивлен, обнаружив снимки, о которых совершенно забыл. Около 88% сделанного в тот период вошло в книгу, учитывая, что для одной сцены могло быть сделано несколько кадров. Архивный характер книги позволяет не только увидеть портреты людей той эпохи, но и окунуться в атмосферу улиц Мадрида.

В начале одного из своих текстов Гарсия Аликс задается вопросом, был ли он «неправильным человеком». Он открыто говорит о своем прошлом: «Я никогда ничего не приукрашивал. Мне никогда не было стыдно говорить правду. Был наркоманом? Да, было, и добавить нечего. Я не жалею об этом. Не ненавижу себя. Не бичую. Мне повезло… Неважно, насколько бурной была жизнь или творчество. В моих первых книгах, начиная с фотографий 1976 года, уже были шприцы. И это важная часть тех снимков. Во втором томе они исчезают, но не потому, что их не было, а просто нет таких фотографий. Со временем понимаешь, насколько фотографии красноречивы. Не предугадаешь, что они расскажут годы спустя, но зафиксировать все это было важно».

Он вспоминает свои фотографические начинания, когда у него не было профессиональных знаний или знакомств в этой сфере. Тем не менее, очень рано он почувствовал себя «владельцем своего взгляда», ощутил силу наблюдения. Камера стала инструментом для исследования мира и самого процесса фотографии. Влияние на него оказали выставки Августа Зандера и американской фотографии. Работы Зандера утвердили его в понимании портрета и независимости взгляда. Несмотря на то что он был самоучкой и быстро освоил проявку пленок, он считает, что хороший учитель помогает развиваться быстрее и учит любить предмет.

Гарсия Аликс размышляет о роли интимного и автобиографического в своем искусстве. Он уверен, что субъективность имеет место в фотографии. Его кредо: «то, как ты есть – это то, как ты видишь, и наоборот». Без прожитого опыта его работы не имели бы смысла. Взгляд, по его мнению, воспитывается.

Относительно своего проекта «Отсутствие как стимул», он признается, что пишет тексты в основном «по обязанности», по внешним причинам, например, для сценариев своих видеоработ. Собственное удовольствие от письма ему дается с трудом. Этот конкретный проект возник по заказу куратора для конференции. Размышления об отсутствии оказались тесно связаны с его фотографическим видением.

Страсть к мотоциклам сопровождает его всю жизнь. У него несколько мотоциклов, включая легендарный Harley-Davidson XLCR 1000 Cafe Racer 1984 года. Несмотря на возраст, он по-прежнему получает удовольствие от поездок по дорогам. Он замечает, что аудитория мотоциклистов стареет, и молодые люди проявляют к ним меньше интереса, чем раньше. В молодости он фотографировал, чтобы иметь возможность путешествовать на мотоцикле.

За последние годы его стиль изменился: акцент сместился с портретов на сцены и детали, часто такие же «сырые» и откровенные, как и его персонажи. Это связано с возросшим стремлением к «обнаженности» реальности. Для него фотография — это пространство для самоизобретения, независимо от того, что он снимает. Фотография требует диалога с тем, на что смотришь. Этот диалог стал центральным в его подходе.

Письмо, публикации текстов в журналах и книгах, дополняют его фотографический взгляд, особенно при работе над сценариями аудиовизуальных проектов. Это еще один творческий импульс. Ему нравится сочетание изображения и слова. Написание сценариев дается тяжело, часто сопровождается паническими атаками, но он стремится придать тексту жизнь, сделать его ритмичным, гипнотическим. Момент, когда текст начинает обретать форму, дарит ощущение чуда.

Возвращение к старым архивам вызывает у него не столько меланхолию, сколько понимание и сострадание к запечатленным людям, друзьям, чьи судьбы он знает. Он чувствует себя привилегированным, что прошел этот путь и создал свое творчество.