Ана Рухас: Интуиция спасла мне жизнь

Автор: вс, 27 апр 2025 - 06:00

Категория: Ана Рухас , Актрисы , Телевидение , Фильмы , Хулио Медем , Хавьеры , Хавьер Амбросси , Рафаэль Чирбес , Модели , Мода , Atresplayer , Atresmedia , Карме Портачели , Гендерно обусловленное насилие

В нескольких словах

В статье рассказывается о творческом пути испанской актрисы Аны Рухас, ее карьерных взлетах и падениях, а также о поиске себя в профессии.

Ана Рухас: Сизиф из Карабанчеля

Ана Рухас (Мадрид, 35 лет) сейчас находится в процессе творчества, и когда это происходит, все остальное отходит на второй план. «Этот сценарий — как обезьяна, сидящая у меня на спине и не дающая дышать, не дающая быть счастливой, потому что я знаю, что должна его закончить», — встречает она нас вздохом в пустом кабинете мадридской продюсерской компании, который использует для писательства. Она откладывает ноутбук и россыпь ручек и бумаг вокруг него и садится. «Но, знаете, я живу так уже много лет, и это хорошо. Так и делаются дела, разве нет? Делая их. Что есть, то есть». Она имеет в виду сценарий своего первого фильма в качестве режиссера, который пишет вместе с Ариадной Серрано: он исследует вселенную фильма «El desencanto» (1975) Хайме Чаварри. Это гигантский скачок в карьере, полной таких скачков: в последние месяцы Рухас сыграла главную роль в «La otra bestia», театральной постановке, также написанной ею, и выпустила в кино «8» — крупный авторский проект Хулио Медема. На следующей неделе ее можно будет увидеть в «La buena letra», адаптации романа Рафаэля Чирбеса, режиссером которой является Селия Рико.

«Я нашла свое призвание. То, что, казалось, не имело ко мне никакого отношения, оказалось тем местом, где я должна быть», — говорит Рухас, одетая в Chanel на этой фотографии.

Для любого человека репрезентативным было бы это — каскад достижений, но Рухас — это еще и другое: точка неопределенности и отдачи в работе над сценарием, где каждая работа возникает так, словно всего предыдущего не существовало, словно она заслуживает чистого взгляда и целостной личности своего создателя. «Она хочет найти правду, почувствовать ее в своей сущности», — объясняет по телефону Селия Рико, отвечая на вопрос об этом состоянии. «Она строит свою работу как творец, извне, но и изнутри».

— Потому что я очень боюсь своего фильма.

Рухас могла бы быть просто еще одной красивой девушкой, и какое-то время она шла по этому пути, но с ней происходит это. Это созидательное влечение отдалило ее от профессии просто актрисы и возвысило. Как только она научилась слушать этот голос, к ней пришли ее самые большие успехи: «Самая уродливая женщина в мире» в театре (2019 и 2021), «Cardo» (2021–2023) — сериал, который она создала вместе с Клаудией Костафредой и за который получила премию Ondas. Цена этого влечения в том, что она проживает каждое произведение как жизнь или смерть. «Она не работает из головы, — предупреждает Костафреда. — Она подходит к персонажам изнутри, с очень проработанной эмоцией. Она готовится и отдает себя, до предела надрыва. Иначе она не делает».

— Что самое страшное могло бы с вами случиться?

— Что моя карьера будет так много для меня значить. Что она перестанет для меня значить.

Ее персонажи смеются, смотрят, страдают, смотрят, бунтуют, живут с характерной интенсивностью, вибрацией, которая иногда напоминает великих раненых львиц кино. Джина Роулендс, Изабель Юппер, Мариса Паредес. Личный пантеон Рухас. «Иногда я смотрела на нее на съемках и видела ее личную вселенную, плавающую вокруг нее», — вспоминает Рико. «Она всегда очень хорошо это помнит».

— Возможно, не у всех есть возможность так много заботиться о своей работе, даже если они этого хотят. Вы, у которой она есть, воспринимаете это как ответственность?

— Но это делается на всех работах. Я видела, как моей маме очень важно то, что она делает. На моем уровне. Или мой отец. Потому что они любят свою работу, любят то, что делают.

У отца Аны Рухас была типография, ее мать была социальным работником. Ее старшая сестра — биолог. Вместе они выросли в Карабанчеле, рабочем районе и рассаднике мадридских художников. «То, что я была скаутом с детства, оставило след», — говорит она. «Мои родители были скаутами, друзья моих родителей были скаутами, моя сестра и я тоже. Они учат вас работать в команде, они придают большое значение тому, как вы ведете себя с другими. С самого раннего возраста я была в группе с другими, создавая вещи, запуская проекты. Мне это нравится. Теперь они настаивают: «Но почему бы тебе что-нибудь не поднять, это твоя идея, я не знаю что». Я всегда в конечном итоге говорю «нет». Я остаюсь одна, пишу, я застрелюсь. Это даже не смешно. Мне совсем не нравится быть одной».

Если работа была тем, что делалось в команде, то мечтала Рухас в одиночестве. «Я уже видела это в детстве, что что-то было, я смотрела журнал и говорила: я думаю, что однажды сниму фильм. Знаете? Я это представляла». Например? ««Свяжи меня» Альмодовара с Викторией Абриль, я посмотрела его в 12 лет. Я сказала своей маме: «Мама, я хочу играть в театре», и она отвела меня в школу. Она называлась «Метрополь». По четвергам мы ходили в центр. Я не знала, как становится актрисой, и моя мама тоже, каковы шаги, нужно ли идти в агентство или что-то еще. Я была той, кто сказал ей: «Мама, мне сказали, что нужно идти в агентство». Я начала так. Они взяли меня, я начала ходить на кастинги, работать на телевидении».

«Меня научили, что если я не буду делать хорошо мелочи, если я не сделаю это большим, следующее никогда не придет», — говорит Ана Рухас. На этом снимке она в платье Sportmax и кольце Cartier.

Она чувствовала, что находится в правильном месте. «Я заметила, что ах, мне это очень нравится. Особенно выходить на сцену и произносить текст. Интуиция спасла мне жизнь». «Педро и капитан» Марио Бенедетти, например. «Мне нравилось читать. Моя интуиция была такова: где читают эти тексты? Где я могу произнести их вслух? Ну, в театре, где же еще. Что ж, видимо, мне нужно играть в театре».

Она пошла по пути, который видела перед собой, какой у нее был выбор, который уводил ее со сцены. На телевидении она снималась в рекламе и ролях в подростковых сериалах того времени, таких как HKM (Hablan, kantan, mienten) на Cuatro в 2008 году или 90-60-90, дневник тайной девочки-подростка на Antena 3 в период с 2009 по 2011 год. Она также коснулась моды, пути красивой девушки, и на этой остановке тон ее голоса ожесточается. «У меня были деньги, чтобы платить за уроки актерского мастерства. Это спасло меня, правда, мои родители не могли мне в этом помочь». Что она чувствует, когда ее называют моделью? «Ну, если хотите это сказать, хорошо, но я не делала карьеру модели. Я не участвовала ни в одном показе. Я заплатила за себя, я делала фотографии и путешествовала, благодаря этому тоже, к счастью, потому что иначе я бы тоже не путешествовала». Пауза. С сухостью: «Я была в Стамбуле, в Милане, в Париже, делала фотографии. Квартиры моделей, 12 лет назад, все это я пережила. Все это помогло мне, а также подпитало меня для творчества, понимаете? Я встретила невероятных людей, сумасшедшие ситуации». Она еще вернется к этой теме.

Во время обучения у Корассы ей перестали звонить по поводу работы. «И я подумала: «Но откуда тебе не звонят? Что тебе нравится делать?»». Она одета в Loewe и носит кольцо Bulgari.

Путь красивой девушки, скажем так, у нее не сложился. В то время, в 2012 году, она поставила спектакль микротеатра под названием «La hipodérmica» с двумя актерами, которые разделяли ее заботы, Хавьером Амбросси и Хавьером Кальво. «Когда я видела Ану, меня всегда поражало: «Эта девушка слишком хороша, чтобы ее брали на кастинг. Она слишком аутентична, она все делает по-своему». Я понимал, что что-то есть, что в тот день, когда она найдет способ выразить свой талант, ее будет не остановить», — анализирует сегодня Амбросси.

Рухас поступила в школу Хуана Карлоса Корассы, учителя актеров, который обучил Хавьера Бардема и Елену Анайю среди сотен талантов. «И я проснулась. Моя карьера началась в этой студии», — вспоминает она сейчас. «Внезапно я поняла язык, на котором они со мной говорят. Боже мой, здесь есть люди, которые говорят со мной так, как я думаю, которые трогают мое сердце, которые меня трогают». Воспоминание приятное. Процесс, четыре года, которые она провела, восстанавливая себя с Корассой, не всегда был таким: «Он был очень суров со мной, очень требователен. Меня заставили повторить курс. Он говорил мне: «Ты должна делать мелочи большими. Когда ты начнешь хорошо делать мелочи, произойдет следующее. Сейчас хорошо, что ты такая». Произошла полная трансформация.

Восхищение — это художественный двигатель Рухас: «В студии Корассы меня подпитывало видеть актеров, на которых я хотела быть похожей». Здесь она одета в Sybilla, эталонный бренд для Марисы Паредес.

Выйдя, возник обычный вопрос: что делать дальше? И тот же ответ: создать команду. Ходить в театр. Делать тексты. Она объединилась с Ариадной Серрано, Педро Айосе и Паулой Амор и создала Teatro Beauvoir. Они посвятили год подготовке своей работы «Что ты знаешь о моих печалях».

— Как это делается? Ну, вот так, делая это, как же еще это делать. Это то, что я думаю.

Они подготовили сценарий и драматургию работы со страстью новичков. «Конечно, а теперь что нам делать? «Ну, пойдем в Испанский театр и пусть нас кто-нибудь увидит». «Но мы никого не знаем». «Что ж, нам придется прокрасться». Какие милашки. Мой отец напечатал нам досье со всем, с фотографиями и всем остальным. Как мы над этим работали. Мы были молоды, но не маленькими, потому что в 24 года это уже не так, и мы пришли вниз, на ресепшн. У нас, конечно, не было встречи с Карме Портасели [директором Испанского театра с 2016 по 2019 год]. «Здравствуйте, мы пришли увидеть Карме, так». «Но кто вы?» И в конце концов: «Она ждет». Мы поднялись: «Смотрите, мы прокрались...». «Мужчина, — говорит она, — вы добрались до сюда, вам есть что мне предложить». План был безумным, но мир тоже. Хотя «Что ты знаешь о моих печалях» была поставлена в театре Лара в 2018 году, Рухас часто работала в Испанском театре. Когда, наконец, она вышла на сцену и текст, который она прочитала, был ее собственным, ее собственным голосом, ее собственной душой, а не душой красивой девушки, она оказалась в Испанском театре. «Самая уродливая женщина в мире», монолог, который она написала со своей соседкой по комнате, Барбарой Местансой, был поставлен в 2019 году в театре Павон, а когда он переехал в Naves del Español в 2021 году, все изменилось.

Актриса, которая сейчас выпускает «La buena letra», в свитере Alaïa.

— Как вы пришли к пьесе с таким названием?

— Это то, что случилось со мной в мире моды. Эта работа — самое сильное, что я сделала в своей жизни. В ней говорилось о том, чего от тебя ожидают, о том, что мир думает о тебе. То же самое, что я говорю вам в этом интервью.

Следующий логичный вопрос: что с ней произошло в мире моды? заставляет тон Рухас снова ожесточиться. Она извивается. «Меня называли толстой, меня... Все. Все не так, как когда я начинала, но был момент..., это был совсем другой мир, люди не осмеливались так много говорить. Это было сложно, я пережила сложные вещи. Но я не буду об этом говорить».

Нет?

Рухас тратит несколько секунд на размышления в тишине, неподвижно. «Мне это неинтересно», — отвечает она монотонным голосом. «Потому что для этого я и создаю свои творения. У меня нет интереса к...». В долю секунды ее лицо сникает, у нее текут слезы, она позволяет им катиться по щекам, она всхлипывает в течение нескольких секунд. «Я вспоминаю и говорю: ну, все это есть во всем, что мы сделали, во всем, что мы написали. Но я вспоминаю и говорю: черт, это..., тишина. «Мне кажется, что я превзошла это в искусстве, и мне кажется, что это гораздо... гораздо лучше».

Ана Рухас носит рубашку Max Mara, а также пиджак, брюки, ремень и браслет Saint Laurent от Энтони Ваккарелло.

Журналист, стоящий перед ней, не является директором актеров или кастинга и не сообщает о вопросах, непосредственно связанных с гендерным насилием, но в этих слезах он не видит ни одну жертву, а выжившую.

«Самая уродливая женщина в мире» имела успех. Текст смешивал жизни Местансы и Рухас, но на сцене ее защищала Рухас. Те, кто ее знал, узнавали ее. «Была боль, голос, что-то, что нужно было рассказать, и место, откуда это рассказывалось, было магнетическим, впечатляющим», — вспоминает Амбросси. «Хави [Кальво] и я были в хорошем положении, чтобы начать продюсировать других людей. И мы ясно увидели: «Ане нужно писать, быть звездой, делать это по-своему и показывать, кто она есть». Выйдя из этой роли, мы ждали ее снаружи, мы сказали ей: «Возьми эти идеи, превратим их в сериал».

Красивая девушка, самая уродливая женщина в мире, актриса, влюбленная в тексты, — все это слилось в «Cardo», сериале, который Рухас и Костафреда создали в производстве Los Javis и который получил Ondas. В 2023 году состоялась премьера второго сезона, она опубликовала сборник стихов «La otra bestia» (Aguilar) и защитила одну из своих самых известных на сегодняшний день ролей, молодой Монсеррат Пуч Баро в «Мессии». Амбросси: «Ана — сила природы, мифологическое существо, как своего рода единорог, редкая птица, она абсолютно неудержима». В 2025 году состоялась премьера «La otra bestia» в театре, 8, «La buena letra». Это не удача кого-то, кто играл в профессию актрисы, а кого-то, кто ею жил. Не того, кто заглядывает, а того, кто пришел.

— Я тоже не думаю, что я куда-то пришла, честно говоря. Я не пришла, куда я пришла? Я все еще здесь заперта, думая, что самое главное, чтобы все получилось хорошо, понимаете? Чтобы то, что мы пишем, имело смысл.

Сизиф из Карабанчеля сейчас творит, и все остальное отходит на второй план. Ее миф как актрисы не имеет ничего общего со славой: мир не закончится, если она перестанет быть знаменитой, если она выпустит фильм в кино, на телевидении или в небольшом зале. Мир закончится, если работа, которую она делает, не имеет души.

Из всех людей, с которыми мы говорили для этого репортажа, только один сомневается, что у Аны Рухас будет работа на ближайшие десятилетия, что ее ждут самые большие достижения и награды, возможно, место в качестве одной из величайших актрис своей эпохи. Этот человек — сама Рухас. Этот диссонанс, то, что она не видит успеха, который ей предсказывают остальные, объясняет часть этого путешествия: путешествие скаута, который ненавидел быть один, который искал себя во взглядах других и который, благодаря тому, что хорошо выбирал других, научился находить себя.

«Я нашла свое призвание. Как Ирина из «Чайки» Чехова, которая в конце пьесы говорит: «Я нашла свое призвание». То, что, казалось, не имело ко мне никакого отношения, оказалось тем местом, где я должна быть».