В нескольких словах
В статье представлен обзор 20 самых значимых выставок искусства, проходящих в апреле. Описаны выставки различных художников и стилей, проходящие в музеях Барселоны, Мадрида, Мюнхена, Венеции и других городов.
«Франциск Ассизский в видении Папы Николая V»
Франсиско де Сурбарана, в версии, хранящейся в MNAC: Museu Nacional d’Art de Catalunya. Сурбаран (сверх)естественный. MNAC. Барселона. До 29 июня. Религиозный опыт в самом полном смысле этого слова. MNAC впервые объединяет три версии «Видения Святого Франциска Папой Николаем V», ключевой работы Сурбарана, принадлежащие каталонскому музею, Музею изящных искусств Лиона и Музею изящных искусств Бостона. Сравнительное упражнение позволяет оценить тонкости, которые художник проявил в свете, композиции и деталях, поднимая религиозную сцену до почти мистического измерения. Выставка также устанавливает связи между художником и современными каталонскими творцами, такими как Антони Тапиес, Жозеп Гуиноварт, Аурелия Муньос или Эулалия Вальдосера, связывая религиозные произведения Сурбарана с другими, вдохновленными художником или его любимыми темами.
Вид на выставку «Тарек Атуи. Ат-Тарик», организованную TBA21 в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Лурдес Кабрера (TBA21). Ат-Тарик. Тарек Атуи. TBA21. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид. До 18 мая. Ключевая фигура в звуковом искусстве нашего времени, ливанский художник превращает подвал Тиссена в пространство, напоминающее majlis, традиционные места встреч в Северной Африке и на Ближнем Востоке, где слушают музыку и общаются с друзьями и незнакомцами. Его выставка предлагает погрузиться в звуковые ландшафты, которые сочетают архивные записи арабской и берберской культур с современной электронной музыкой. Находясь на подъеме после участия в Венецианской биеннале 2019 года, Атуи использует необычные материалы, такие как бронза, керамика и текстиль, чтобы пригласить к глубокому слушанию и установить иную связь со временем и пространством.
Выставка «Привет всем» в Национальном музее искусств Центр искусств королевы Софии.
MNCARS. Лайя Эструч. Привет всем. Музей королевы Софии. Мадрид. До 1 сентября. Выставка Лайи Эструч, 43-летней барселонской художницы, — это необычная ретроспектива. Первая ставка нового директора Музея королевы Софии, Мануэля Сегаде, эта выставка превращает два зала музея в пестрое, запутанное и лабиринтоподобное пространство, которое бросает вызов традиционным категориям скульптуры, инсталляции и перформанса, и даже самой идее музейной выставки в большом художественном центре. Эструч — одно из самых интересных имен поколения, которое, несмотря на огромный интерес к его предложениям, не всегда получает главные роли в испанских музеях. Подобные инициативы указывают на изменение динамики.
Вид инсталляции «Эль Альмендраль (Миндальная роща)» Филиппа Паррено в Haus der Kunst в Мюнхене.
Андреа Россетти. Филипп Паррено. Голоса. Haus der Kunst. Мюнхен. До 25 мая. Известный своим поэтическим документальным фильмом о Зидане и воссозданием Кинта-дель-Сордо по просьбе Прадо, Филипп Паррено теперь превращает миндальное поле в Альмерии в художественную лабораторию. Целью проекта является прямая трансляция повседневной жизни этой экосистемы, расположенной в пустыне Табернас, в международные музеи и галереи, используя этот ландшафт в качестве метонимии экологической хрупкости. Умные камеры захватывают долину и монтируют изображения в режиме реального времени. Эта инсталляция является гвоздем его выставки в Мюнхене, на которой французский художник, который уже десятилетия назад доказал, что является одним из величайших, мастерски объединяет искусство, технологии и природу. Среди людей, которые ведут себя как автоматы, следуя хореографии, созданной Тино Сегалом, Паррено предлагает захватывающее зрелище, которое бросает вызов нашему восприятию и осознанию окружающей среды.
Выставка Томаса Шютте в Пунта делла Догана в Венеции.
Томас Шютте и Татьяна Труве. Коллекция Пино. Венеция. До 6 января 2026 года. В Венеции Коллекция Пино представляет две выставки, которые исследуют различные способы ваяния мира. В Пунта делла Догана Томас Шютте выставляет серию скульптур, которые бросают вызов традиционной анатомии, на пересечении классики и экспрессионизма. С другой стороны, в Палаццо Грасси Татьяна Труве представляет предметы повседневного обихода, воспроизведенные из благородных материалов, таких как бронза и мрамор. Два художника расходятся в своих подходах к искусству, но разделяют общую рефлексию о времени, материи и идее трансформации.
И еще: Фонд Мапфре в Мадриде пересматривает официальную историю сюрреализма с новых географических и гендерных перспектив. Эта выставка, куратором которой является Эстрелла де Диего, представляет более глобальный взгляд, выделяя художников из Бразилии, Мексики, Аргентины и Канарских островов, а также придает значительную роль женщинам. В Барселоне нужно сходить посмотреть на Карлоса Мотту. Первая европейская ретроспектива, посвященная колумбийскому (и нью-йоркскому по усыновлению) художнику, новая выставка в Macba (охватывает 25 лет насильственной и политической работы, посвященной анализу дискриминации в отношении квир-людей и механизмов исторического господства, которые религия или медицина осуществляли над диссидентскими телами. Югетт Каланд наполняет Рейну Софию свободой, чувственностью и цветом. Выставка в мадридском музее рассказывает о joie de vivre в творчестве ливанской художницы и скульптора, имени, чуждого всем кругам, которая писала работы, полные округлых анатомий, предназначенных для наслаждения.
«Графиня Матье де Ноайль» (1913) Игнасио Сулоаги. Музей Тиссена-Борнемисы.
Выставка о Марселе Прусте в Тиссена была одной из самых ожидаемых в году, но оказалась фетишистской и без поэтического дыхания. Слишком буквальная и нерешительная, выставка, которую мадридский музей посвящает писателю, представляет собой жесткий и мало воображаемый тур, который не может взлететь. Шон Скалли возвращается в Барселону. Незаменимое имя гибридной и несвоевременной абстракции конца XX века, ирландский художник открывает в Ла-Педрере выставку, охватывающую все его этапы и включающую фотографию, скульптуру и рисунок. Подробнее здесь. «Да здравствует богема!»: выставка в Музее истории Мадрида напоминает, что богема — это не только эстетический вопрос, но и фон, пересекающийся с нестабильностью художников.
«Кассис» (1995) Хелен Франкенталер. Роз Акин.
Красочная абстракция Хелен Франкенталер возвращается в Бильбао вместе с Мазервеллом, Поллоком и Ротко. Выставка «Живопись без правил» объединяет в Гуггенхайме 30 работ американской художницы, созданных в период с 1953 по 2002 год, и включает в себя произведения других художников из ее круга. Керамика как самое современное искусство: от повседневных ваз до гибридных монстров. Около тридцати испанских творцов исследуют использование материала в 180 работах на выставке Cosas que hacen CLAC в Центре Карме в Валенсии.
Уроки Ира Ломбардия по переосмыслению визуального. В своей новой выставке в Севилье художник исследует, как геометрия, далекая от нейтральной, может быть наполнена политическими и социальными значениями. Посетительница выставки Марухи Мальо в Центре Ботина в Сантандере. CENTRO BOTÍN (Europa Press). Трансгрессия и творческая свобода Марухи Мальо выходят из забвения с большой выставкой в Сантандере. Фонд Ботина представляет выставку, посвященную одной из великих новаторов XX века, которая в октябре прибудет в Рейну Софию. Дегенеративное искусство было совокупностью авангардных произведений, которые Гитлер заставил исчезнуть из общественной сферы, подписанных Пикассо, Кандинским, Клее или Шагалом. Музей Пикассо в Париже теперь напоминает об одном из величайших позоров в истории искусства. Со своей стороны, Берлин погружается во вселенную Синего всадника, движения, которое произвело революцию в искусстве XX века. Выставка собирает разнообразие этого художественного течения, основанного в 1911 году Кандинским и Францем Марком с абстрактным подходом, без фиксированных членов и уставов.
«Объятие (Любовники II)» (1917) Эгона Шиле. Бельведер, Вена / Йоханнес Штоль.
Эгон Шиле, необычная история великолепия и несчастья. Музей Леопольда в Вене раскрывает ключи к последним годам художника-экспрессиониста в чувственной ретроспективе. Поэтическая и женственная вселенная Магали Лара взрывается весенними красками в MUAC. В музее представлена ретроспектива работ того, кого считают одной из самых важных современных художниц Мексики.
