В нескольких словах
Статья рассматривает эволюцию изображения Тайной вечери в искусстве, от классических интерпретаций Леонардо да Винчи до современных провокационных работ Ай Вэйвэя. Художники на протяжении веков использовали этот библейский сюжет для выражения различных культурных и личных идей, внося изменения в детали трапезы, обстановку и образы персонажей, тем самым подчеркивая непреходящую актуальность и многогранность этого евангельского события.
Подробнее
«Когда настал вечер, Он возлежал с двенадцатью учениками; и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня». Если бы посреди веселой трапезы наш хозяин произнес подобное изречение, то наверняка никто бы потом не вспомнил, было ли угощение на высоте или приятным ли было место, поскольку это показалось бы незначительной деталью, почти дурным тоном, по сравнению с необычайным поворотом сюжета.
Ни одна Пасха не обходится без Баха
Возможно, это объясняет, почему ни один из евангелистов — Марк (14:12-25), Матфей (26:17-29), Лука (22:7-23) и Иоанн (13:21-30) — почти ничего не говорит о меню, которое было подано на столь знаменательной встрече. Лишь краткие упоминания о пресном хлебе, вине и ягненке, продуктах, характерных для еврейской Пасхи. Но на этом столе должно было быть что-то еще. Как отмечает Хулио Вальес, историк питания и исследователь изображения Тайной вечери в западном искусстве, весьма вероятно, что упомянутые продукты сопровождались овощами, горькими травами и сухофруктами, подобными тем, что входят в современное блюдо седер песах [ритуальный ужин] у евреев.
Несмотря на скудные достоверные сведения о знаменитой трапезе, немногие эпизоды Библии оказались столь привлекательными для некоторых художников, и отсутствие данных, отнюдь не обескураживая, подстегнуло их воображение, используя этот кульминационный момент, чтобы намекнуть на местные пространства и гастрономию, но, особенно, чтобы подпитывать полемику.
Так, в противовес тысячам традиционных версий этого эпизода, где Христос восседает перед столом со скудным угощением, в скромном помещении и с Иудой в качестве единственного разрушительного элемента, всегда цепляющимся за мешок с деньгами и с ножами на столе, указывающими на него как на предателя, различные художники воспользовались случаем, чтобы неортодоксально показать еду, обстановку или главных действующих лиц. Начиная с самого известного изображения, фрески Леонардо да Винчи, созданной между 1495 и 1498 годами в Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, которая должна была задать не только композиционную схему сцены, отвергнув, например, круглый или полукруглый стол, обычный в средневековых изображениях, но и тенденцию к реконтекстуализации и противоречиям.
Деталь «Тайной вечери» Леонардо да Винчи.
Culture Club (Art Images / Getty Images)
В версии Да Винчи отказываются от любых попыток воссоздать еду и обстановку Иерусалима I века и без стеснения погружают нас в атмосферу, которая для его современников должна была показаться до странности знакомой. Пьютеровые тарелки, уксусники, винные бокалы или солонки, а также скатерти с характерными узорами и формами глажки напоминали те, что штабелями лежали в буфетах богатых домов в центре Италии. Но, помимо этого обновления реквизита, больше всего первых зрителей должно было поразить то, что традиционный ягненок был заменен кусками угря, к тому же, продукта, запрещенного для практикующих иудеев. Некоторые историки оправдывают эту необычную замену гастрономическими привычками художника, по-видимому, близкими к вегетарианству, а другие понимают это как провокацию перед лицом настойчивых требований закончить работу, над которой он трудился более трех лет.
Бунтарство через еду, наблюдаемое в изображении Леонардо, не является уникальным в искусстве и вновь появляется в разные эпохи и в разных контекстах. Так можно интерпретировать некоторые картины кузкойской школы, например, удивительное меню Тайной вечери в соборе Куско, выполненное индейским художником Маркосом Сапатой около 1753 года, где ягненок заменен куем или морской свинкой, особым блюдом андийской гастрономии с доиспанских времен, вместе с кукурузными лепешками, чокло или папайей, в чем историки, такие как Тереза Гисберт, увидели символ идеологического сопротивления колонизированных.
Невероятные декорации
Если содержание ужина дало повод для некоторого разногласия, то контекст и участники также послужили творцам всех эпох, чтобы поднять на стол острые вопросы. Семьдесят пять лет спустя после изображения Леонардо, Паоло Веронезе вернулся к этой теме в своей версии для трапезной доминиканского монастыря Сан-Джованни э Паоло в Венеции (1573).
«Пир в доме Левия» (1573) Паоло Веронезе (1528-1588).
Heritage Images (Getty Images)
Скромная горница из текстов превращается по случаю в роскошный венецианский дворец, и сцена возглавляется Иисусом Христом, которого все игнорируют, окруженным гостями, одетыми по последней моде, некоторые с изысканными манерами, такими как использование вилки, и с тем или иным нежелательным помощником, таким как группа пьяниц, тот, кто ковыряется в зубах, или назойливый шут, которого вот-вот ударят. Целая дерзость, которая стоила ее автору вызова в трибунал Святой инквизиции в июле 1573 года, чтобы заставить его убрать нескольких персонажей, включая собаку на переднем плане, несмотря на то, что, как утверждает Вальес, эти животные обычно присутствовали на банкетах из-за их способности убирать объедки. Но единственное, что изменил Веронезе, — это название картины, которая стала называться «Пир в доме Левия». И дело было решено.
Однако его дерзость, должно быть, окрылила воображение некоторых художников, которые до наших дней помещали эту главу в невероятные обстановки, более близкие к их воспоминаниям или фантазиям, такие как сюрреалистический додекаэдр с видом на бухту Порт-Льигат в особой вселенной Сальвадора Дали (1955), или оргиастический загородный дом в Тоскане в видении Терри Роджерса, представленном недавно на Artefiera в Болонье.
Художники выходят на сцену
Наряду с едой и обстановкой, художники, особенно в современном искусстве, нашли в главных героях эпизода подлинные отражения самих себя, своей личности и своих навязчивых идей. Так можно понять монументальную серию из более чем ста картин, посвященную сцене Леонардо, которую Энди Уорхол создал между 1984 и 1986 годами.
Женщина рассматривает работу Энди Уорхола «Шестьдесят Тайных вечерь».
Pier Marco Tacca (Corbis / Getty Images)
Как кинозвезду, Уорхол подверг Иисуса Христа тому же процессу сериализации, которому подверглись Мэрилин Монро или Элвис Пресли. Посредством серийных повторений или сочетания с логотипами и газетными заголовками Христос также оказывался банальным и поглощенным системой. За этой серией, представленной в Милане за несколько месяцев до его смерти, по словам специалиста Джессики Бек, проступают темы, которые мучили Уорхола, такие как пагубные последствия славы, преждевременная смерть или конфликт, который он испытывал между своей верой и сексуальностью.
Если Уорхол проецирует свои навязчивые идеи на фигуру Мессии, то Ай Вэйвэй идентифицирует себя с фигурой великого антагониста истории, Иуды Искариота, в своей недавней работе, выполненной из деталей Lego, «Тайная вечеря в розовом цвете» (2023), где лицо предателя заменено лицом самого Ай Вэйвэя. Таким образом, китайский художник, похоже, громко смеется над той неудобной политической и художественной ролью, которая ему выпала, и, попутно, ставит предпоследнюю деталь, использованную искусством, чтобы заполнить пустоту текстов о знаменитой вечере едой, обстановкой и лицами, которые нисколько не меняют роковой участи хозяина, но, несомненно, делают ее гораздо более земной и человечной.
«Тайная вечеря в розовом цвете» (2023) Ай Вэйвэя.
IMAGENMASFCC (Музей современного искусства Кастилии и Леона (Musac))
